Do Minh Tam művész az Ének a dombon című kiállításon - Fotó: T.DIEU
Minden alkalommal, amikor Do Minh Tam önálló kiállítást nyit, az egy várva várt alkalom azok számára, akik szeretik festményeit.
Ezúttal a Vietnami Szépművészeti Múzeumban látható (december 11-ig tartó) Do Minh Tam „Ének a dombon” című kiállítása is számos rezgést és örömöt hoz a művészetkedvelőkhöz, melyek a művész fiatalos, vidámabb lelkéből árasztódnak.
A kiállítás Do Minh Tam festményeinek sorozata, melyeket az elmúlt 5 évben, a Vietnami Képzőművészeti Egyetemről való nyugdíjba vonulása után készített, mégis olyan, mint a színek és érzelmek himnusza.
Mint a Beatles Bolond a dombon című dalában a dombon fütyülő és éneklő bolond, amelyet Do Minh Tam gyakran hallgatott festés közben, és mint Han Mac Tu Érett tavasz című versében a „Hány falusi lány énekel a dombon” című vers.
Do Minh Tam Emlékezés a vidékre című műve
Az út az absztrakt festészethez
Do Minh Tam Hung Yenből származik, de Hanoi 36 utcájának szívében nőtt fel. 7-8 éves korától folyamatosan tanult rajzolni, középhaladó szinten, egyetemen, majd posztgraduális képzésen.
Elmondható, hogy nagyon szisztematikusan tanulta a festészetet az iskolában és önállóan is egész életében, emellett 30 évig tanított festészetet.
Do Minh Tam elmondta, hogy középiskolás évei alatt nagyon jól fejlesztette realista rajzkészségét. Később, 1978-tól kezdődő déli útjai során, miközben a Ho Si Minh-város Calmette utcájában barangolt, nyugati művészetről szóló könyveket vásárolt, ami felkeltette kíváncsiságát, majd nagyon érdeklődni kezdett a szürrealista művészet iránt.
Olyan könyvek, mint a Művészeti Enciklopédia , az impresszionista művészetről, a modernizmusról szóló könyvek vezették el őt a szürrealista festészet lenyűgöző útjára.
Ezekben az években az ország éppen csak elkezdte a reformokat, és számos nehézséggel nézett szembe. Ilyen körülmények között az emberek gyakran hódoltak az álmoknak. A szürrealista festmények voltak azok az álmok, amelyekbe Do Minh Tam beleszületett.
Szürrealista festményeire részben hatással voltak azok az ősi népünnepek, amelyek gyermekkora óta mélyen bevésődtek az elméjébe, amikor felnőtteket követve bronzszobrokat látott, amelyeket akkoriban titokban kellett megszervezni Hanoi külvárosaiban.
Miután évekig kalandozott a szürrealista festészettel, Do Minh Tam az egyetem utolsó éveiben (1986) az absztrakt festészet felé fordult, és a mai napig hű maradt ehhez. 1996-ra úgy érezte, hogy kialakította személyes absztrakt művészeti stílusát.
Az 1993-as első önálló kiállítása óta, amelyet a hanoi Hang Bai 29. szám alatt tartott, az Egyedül című tárlat óta Do Minh Tam közel tíz egyéni és számtalan csoportos kiállítást rendezett itthon és külföldön, és napjainkig Vietnam egyik vezető absztrakt festőjeként tartják számon.
Nguyen Quan műkritikus megjegyezte, hogy ha az absztrakt festészetnek kétharmad évszázados története van Vietnámban, akkor az elmúlt 20 év robbanásszerű fejlődésében Do Minh Tam művei jelentős hozzájárulást jelentenek. Quan úr nagyra értékelte Do Minh Tam rendíthetetlen esztétikai látásmódját, valamint szakmai tudatossággal és becsülettel teli pályafutását.
Vu Huy Thong művészetkutató (Vietnami Képzőművészeti Egyetem), aki hosszú ideig követte Do Minh Tam művész pályafutását, megerősítette, hogy Do Minh Tam egyike azon kevés művésznek, akik régóta foglalkoznak absztrakt festészettel, egyedi stílust alkotva, kiváló kompozíciós képességekkel és a rendkívül finom színharmóniák gazdag változatosságának kifejezésére való képességgel.
Művek: Kórus (balra) és Misére menni teliholdas napján (jobbra)
Egy kedves és finom szív
Nguyen Quan kritikus egyik kedvenc vonása Do Minh Tam festményeiben a művész kedves és finom lelke, amely tisztán megmutatkozik a festményein.
A száraz napfény a házfalon, a lombkorona mögött egy régi hátsó udvarban valahol a fővárosban, vagy a szelíd és csendes vidék... Do Minh Tam festményein az emberek elidőznek.
Do Minh Tam kifinomultságát és kedvességét gyermekkora, fiatalsága és a mai napig tartó természetbe, vidékre való visszatérése adja. Do Minh Tam életét, amelyet a mindennapi városi élet tarkít, a vidékre, a kitelepítési időszak alatt tett kirándulások, vagy a diákok gyakorlati évei teszik lehetővé számos hegyvidéki és tengerparti tartományban.
Ezért, bár később a vietnami absztrakt festészet az innováció hullámához hasonlóan frissen virágzóból fokozatosan kaotikus kereskedelemmé vált, Nguyen Quan kritikus megfigyelése szerint Do Minh Tam továbbra is elkerülte ezt az áramlatot.
„Humanista esztétikája gyengéd és kedves. Talán természetes módon követi az orosz absztrakt mester elvét: a művészet célja, hogy segítsen finomítani az emberi lelket. Absztrakt festményeiben van egy kis íz, amely könnyen feledésbe merül az élet eredendő unalmasságában, ami művészünket egyedülálló absztrakt művésszé teszi Vietnamban” – osztotta meg Nguyen Quan.
Do Minh Tam azt mondta, hogy mindezek a finomságok és toleranciák ártatlanságának köszönhetők. „Azért születtem, hogy szeressem az embereket, a természetet, a munkámat, az ételt és az italt. Az ártatlanság és az őszinteség kell, hogy legyen egy művész kezdeti tőkéje. Egy művésznek ártatlannak kell lennie ahhoz, hogy kreatív legyen” – mondta Do Minh Tam.
Do Minh Tam festőművészt beválasztották az ázsiai- csendes-óceáni delegáció tagjává az Ázsia-csendes-óceáni Kortárs Művészeti Triennálé Nemzetközi Fórumán (APT 2nd 1996, Brisbane, Ausztrália).
Elnyerte az ASEAN Képzőművészeti Díjat, bronzérmet a Nemzeti Képzőművészeti Kiállításon, számos országban élt és állított ki műveit a régióban, művei megtalálhatók a Vietnami Képzőművészeti Múzeumban, a Szingapúri Nemzeti Múzeumban, valamint magángyűjteményekben az országban, Németországban, az Egyesült Államokban, Franciaországban, Ausztráliában, Hongkongban, Tajvanon...
Forrás: https://tuoitre.vn/do-minh-tam-ngoi-hat-tren-doi-20251207100037806.htm
Hozzászólás (0)