民謡から橋を架ける

ホイアンの街角で奏でられるメロディー。写真：ダン・ケ・ドン

マレーシアのブロードウェイ・アカデミー合唱団は、この古典的な曲を現代の合唱団を加えて再編曲しました。興味深いのは、この編曲では特徴的な五音音階のリズムとメロディーが保持されながら、西洋のクラシック音楽の枠組みに組み込まれているため、世界中の聴衆にとってより聴きやすいものとなっていることです。

大地の精霊

最近ホイアンで開催された第8回国際合唱フェスティバルの審査員の一人である功労芸術家ダン・チャウ・アン氏は、今年のコンテストのハイライトは、各国の伝統的な文化的価値を保存し、促進する努力を反映した民族音楽の演奏が数多く披露されたことだと語った。

特に、フォークロアのジャンルは、合唱団がその国の独特の伝統的なメロディーを演奏する活気のある遊び場となっています。

カナダのCEAOシニア合唱団は、民族音楽と現代合唱を融合させ、伝統的なメロディーを刷新する創造性を発揮した演奏でグランプリを受賞しました。 ​

ノボ・コンチェルタンテ・マニラ（フィリピン）は合唱と民族音楽のパフォーマンスを披露し、先住民族の信仰と文化の融合を披露しました。

マレーシアでは、ブロードウェイ・アカデミー合唱団と、伝統的なメロディーに新鮮な解釈を加えた現代風アレンジの民謡「Mak Inang」を披露します。タイではTSIS Young Choristersがクラシック音楽と民族音楽を組み合わせた作品で幕を開けます...

チャウ・アン氏は、「再生による保全」という言葉は東南アジアではよく使われていると語った。これは、民謡があらゆるジャンルの現代音楽の作曲の素材としてますます使われるようになっていることを意味します。

ノボ・コンチェルタンテ・マニラ合唱団の指揮者、アーウィン・Q・タン氏は、カトリックの賛美歌と先住民族の民謡のシームレスな融合は、フィリピンがいかにしてその民俗音楽を保存しているかの証であると語った。

宗教儀式を通じて、民謡も生きた遺産の一部として舞台公演に取り入れられています。季節のメロディー、子守唄、田舎の民謡などの要素が合唱作品の中で繊細に編曲されており、信仰とコミュニティーに結びつくと伝統が力強く広がることを証明しています。

継承の精神

インターカルチャーの芸術監督、ヨハン・ルーゼ氏は、今年のホイアンの最大のハイライトは伝統音楽の異文化交流であると語った。

ホイアンの街角で奏でられるメロディー。写真：ダン・ケ・ドン

もはや「地元の宝」ではない民謡は、母国語を飛び出し、ポリフォニーや国際的な演奏技術と融合して世界の舞台に登場しました。これは、伝統音楽のルーツを失うことなく国際化していくプロセスであり、グローバル時代に無形文化遺産を保存していく上での大きな教訓です。

今年もホイアン児童合唱団は「大海原とセーヌ網」のパフォーマンスで印象を残し続けています。チームの指導者である功労芸術家シュアン・デ氏は、この作品は中南部地域の典型的な民謡のジャンルである「ホー・ギウ・チ」のオリジナルに基づいて上演され、民謡のメロディーとラップなどの現代音楽の要素が組み合わされていると語った。この組み合わせは観客に新鮮で魅力的なニュアンスをもたらしました。

各団体を通じて、合唱音楽芸術が人々の生活に少しでも近づきます。アカデミック音楽は、劇場やホールの空​​間に限定されず、固有のメロディーを組み合わせ、演奏するオープンスペースを選択して、ユニークな芸術作品を生み出します。

見てみると、フォークミュージックが生き残るためには、活気のある芸術空間で復活する必要があるようです。それは舞台、学校、劇場、あるいはホイアン国際合唱団のような文化交流コンテストかもしれません。文化的な遺伝子コードのように、土着のメロディー、つまり何千年、何百年も存在してきた民謡は、現代音楽の生活に浸透していくでしょう。

それは、Bac Blingのような「バイラル」な作品である可能性があり、多くの芸術形式を組み合わせて「Hoi An Memories」のようなヒットショーになる可能性もあります。あるいは、コーラスが異なる空間に響き渡り、メロディーから始まり、境界のない橋渡しを創り出すこともある。

出典: https://baoquangnam.vn/bac-nhip-cau-tu-lan-dieu-dan-ca-3153991.html