
人形劇では、伝統芸術とベトナムの民族音楽が融合しています。(写真:タンロン人形劇場)
近年、社会文化計画の推進に伴い、歩行者専用道路や公共スペースから工芸村や工芸通りに至るまで、創造空間の拡充が進められています。多くの古い工場や倉庫がアート複合施設に改装され、アーティストやクリエイティブコミュニティが出会い、実験を行う環境が整えられています。
この流れの中で、ベトナムの強いアイデンティティを象徴する芸術形態である水上人形劇は、都市文化製品開発の中核要素の一つとして位置づけられています。ハノイ市は、人形劇を伝統的な舞台空間から引き出し、デザイン、美術、手工芸品、土産物などと融合させることで、人形劇をより幅広い観客に届け、特に観光客をターゲットとした市場拡大を図る方向性を研究しています。

このユニークな水上人形劇は、タンロン人形劇場のブランドと結びついています。(写真:タンロン人形劇場)
この地域では、多くの地域や団体が職人、画家、人形遣い、デザイナーのために「創作空間」を整備し、新しい素材や形態の実験や共同作業を行っています。そのおかげで、人形はミニ人形、手工芸品、贈答品、応用デザインなど、様々な新しい製品を生み出しています。伝統的な特徴を守りつつ、現代の美的ニーズにも応えています。こうしたプロセスによって、民芸品は経済的価値を持つ文化的・創造的な製品へと成長し、対象とする観客層を拡大しています。
ハノイ市は、人形劇の変遷を、保存のためだけでなく、タンロン・ハノイ文化を創造的資源として活用するためにも位置づけています。市の文化・観光開発政策は、芸術団体、クリエイティブ企業、そして職人たちがこのプロセスにさらに深く参加することを奨励しています。
近年、市内では祭り、展覧会、デザイン・クリエーションイベント、工芸通りなどが継続的に開催され、人形劇や手工芸品の展示、公演、販売が行われています。これにより、伝統芸術が日常生活の一部となり、「祭りの名物」から「実用価値のある文化創造商品」へと変化を遂げています。
都市部や工芸村では、クリエイティブスペースがますます広がっています。Complex 01、Design 282、クリエイティブハブといった多くのアート複合施設は、アーティスト、デザイナー、工芸コミュニティ、そして若い起業家たちの拠点となり、職人、障がい者、そしてクリエイティブグループがより多くの生計を立てられるよう、新たな文化エコシステムを生み出しています。

この芸術公演は日本の観客に好評を博しました。(写真:タンロン人形劇場)
ハノイは、長い歴史、膨大な遺跡システム、数千もの工芸村、そして大規模なクリエイティブコミュニティを有し、伝統文化製品を経済的価値のあるクリエイティブ製品へと転換させる大きな可能性を秘めています。しかしながら、その変革プロセスは、設備、市場、創造力、そして市民の需要といった面で依然として困難に直面しています。ハノイは、伝統的なアイデンティティを維持しながら、職人を支援する仕組み、保護政策、資本支援、振興、そして市場との連携を必要としています。
今後、ハノイがクリエイティブスペースの強みを活かし、政策支援と市場需要の喚起を継続すれば、人形劇や伝統工芸品から独自の文化・創造的製品ラインを形成することは十分に可能だ。これは、タンロン・ハノイのアイデンティティを経済的・文化的資源へと転換し、首都の持続的な発展に貢献するための重要な方向性となるだろう。
ホアン・ドゥオン
出典: https://nhandan.vn/ha-noi-thuc-day-nghe-thuat-roi-tro-thanh-san-pham-van-hoa-sang-tao-mang-ban-sac-thang-long-post927660.html






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