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| アーティストのドゥオン・ヴァン・チュン氏が、2023年にベトナム美術館で彼と友人らが企画した「Five Colors」展で報道陣の質問に答えている。 |
ご飯盆に描かれた絵
アーティストのドゥオン・ヴァン・チュンは、1978年、美しい自然景観に恵まれたヴァンラン村で生まれました。母親が米をふるいにかけている間、幼いチュンはよく母親のそばに座り、米篩の表面に指で幻想的な線を描いていました。
ある日、 ハナムニン省から雇われた労働者がチョン氏の家に滞在することになり、彼の絵を見て大変驚きました。彼は黙って立ち去りましたが、特別な贈り物を持って戻ってきました。それは、海外から届いたクレヨンの箱とスケッチブックでした。この贈り物が、彼を芸術の世界へと導いたのです。
中学校卒業後、チョンさんはベトバク文化芸術大学に自転車で通い、入学試験を受けました。4年間の在学中、彼はレ・ヌー・ハン氏、グエン・ヴァン・チン氏、ドゥオン・ティ・ノイ氏といった教師陣から、最も優秀な生徒の一人とみなされていました。
これに励まされて、チョンさんはベトナム美術大学で美術教育を専攻して学業を続けました。
卒業後、彼はハノイを選ばず、母校に戻りました。20年以上にわたり、ベトバク文化芸術大学で教鞭をとり、多くの世代の学生を育成し、彼らは成功を収めています。
同僚たちは彼の献身的な姿勢と几帳面なライフスタイルを称賛していました。専門家たちは彼を、常に探求し、革新を続け、決して固定観念に囚われない、疲れを知らない芸術家とみなしていました。
彼はタイグエン省のベトナム美術協会支部の支部長として、クリエイティブコミュニティを結びつけ、多くの共同展を企画し、芸術的エネルギーを育む環境を作り出しています。
同時描画による「物語の語り」。
アーティストのドゥオン・ヴァン・チュンについて言及すると、彼が2010年に追求し始めた現代絵画のスタイルがすぐに思い浮かびます。
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| アーティストのドゥオン・ヴァン・チュンによるアートワーク「丘の上の太陽」。 |
彼はこの画風を採用した最初の画家ではありませんでしたが、それをうまく応用して独特の特徴を残した数少ない山岳画家の一人でした。
彼にとって、同時性とは単なる偶然の重なりではなく、視覚的な思考を体系化する手段です。それぞれのイメージの層には、現れる理由があり、感情の流れを担っています。
彼の絵を見ると、鑑賞者は一瞬のうちにさまざまな瞬間を旅したような気分になります。子供たちの笑い声、若い女性の機織り、深く暗い森…すべてが同じリズム、同じ息吹で現れます。
彼の作品のほとんどは、灰色、黒、茶色といった落ち着いた色調で作られており、時にはモスグリーンのタッチがアクセントになっていたり、赤や土っぽい黄色がふんだんに使われていたりします。
彼はかつてこう語った。「山の人はたいてい静かで控えめです。ベトバクの自然もまた、そのような美しさを持っています。私は土地の気質に合わせて色を選んでいます。」鮮やかな色彩をほんの少し加えるだけで、彼の作品は静寂を呼び起こします。
それは、木の梢にしがみつく朝露、小川のせせらぎ、戦場の静かな森のエッセンスです。油絵であれ絹絵であれ、作品には共通のテーマが貫かれています。それは、記憶の奥深さと山間の生活の素朴なシンプルさです。
20年以上にわたる創作活動で、多くの作品が専門家から高く評価されています。例えば、「森の香り」はベトナム美術協会第3位（現在、協会のコレクションに収蔵）、「待つ」、「ホーおじさんとタイグエン」はタイグエン省文学芸術賞第1位（2017年 - 2021年）、「高原の冬」はベトバク・タイバク地方美術展奨励賞（2015年）、「丘の上の太陽」は2024年タイグエン省美術コンクール・展覧会第1位です。
特に、2020年に制作された作品「戦場の森」は、ベトナム美術館の2023年度収蔵作品に選定されました。これもまた、彼のキャリアにおける重要な節目の一つです。
出典: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202512/hoa-si-duong-van-chungnguoi-gieo-sac-mau-viet-bac-ad0005e/
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