リン・フォンと錦織の色彩を再び呼び起こす彼女の旅。

リン・フォンの「作品」に初めて出会ったのは、ファッションショーではなく、あるアートパフォーマンスでした。その時、女性歌手がアオザイ（ベトナムの伝統衣装）をまとってステージに登場しました。アオザイは繊細な錦織の模様で飾られており、どこか懐かしくもあり、どこか懐かしくも感じられました。色彩や模様は馴染み深く、伝統の要素を残しながらもモダンでエレガントな組み合わせは、どこか懐かしくもありました。私は考えました。錦織をこれほどシンプルでありながら魅惑的な方法で舞台に登場させたのは、一体誰なのだろうか？

好奇心から、高地の精神を息づかせるデザインの背後にいる女性、リン・フォンさんにお会いして、ブロケードへの愛と、この仕事に携わる道のりについてお話を伺うことにしました。ある日の午後、イエンバイ区にある彼女の小さな工房でお会いしました。工房は豪華な装飾もなく、ミシンと裁断台が数台、そして色とりどりの布が置いてあるだけでした。リン・フォンさんは優しく、そして率直に、まるで子供の頃から身近に感じていた物語を語るかのように、ブロケードについて熱く語ってくれました。

民族文化の伝統が色濃く残るムオンロー地方に生まれたリン・フオンさんは、幼い頃から母と祖母が機織りの前に座る姿に親しんでいました。しかし、彼女が錦織りに情熱を抱くようになったのは、高地への出張がきっかけでした。広大な緑の山々や森の中で、織り込まれた模様はまるで生命を宿しているかのようで、風景全体を明るく照らしていたと彼女は言います。その美しさに魅了され、それ以来、錦織りは彼女の仕事と生活の一部となりました。

リン・フオンはこの10年以上、この仕事に携わってきた間ずっと、その愛情を抱き続けています。彼女にとって、一つ一つのデザインは単なるファッション製品ではなく、国の文化を守り、伝える手段でもあります。「錦織のデザインには忍耐が必要です。一つ一つのステッチ、一つ一つの模様は、女性たちの手で織り上げられ、それぞれに独特の息吹があります。それをデザインに取り入れる際には、常にそのことを尊重しています。恣意的に切り貼りするのではなく、本来のシンプルさを尊重することを選びます」とリン・フオンは語りました。

そのため、彼女のコレクションにおいて、錦織は決して「主役」となることはなく、襟や袖口、ベルトなどにさりげなく装飾されるのみで、着る人に違和感を与えることなく、錦織の文化的アイデンティティを現代生活に巧みに取り入れています。リン・フォンのキャリア初期からの親しい仲間であるヴー・ティ・クイ氏は、「フォンは真の情熱を持って仕事をしています。新しい錦織の生地を手にするたびに、彼女は何時間も座って、どこに模様を配置するか、どのように色を調和させるかを考えます。フォンと仕事をするうちに、錦織への愛がさらに深まりました」と述べています。

リン・フオンはこれまでに100以上のコレクションを制作しており、「聖なる赤い山々」「魅惑的な山の風景」「高山の織りなす色彩」「花が織りなす太陽の季節」など、ベトナム北西部の精神を想起させる名前が付けられています。それぞれのコレクションは、人々、山、森、そして少数民族の生活における永続的な価値観についての物語を語っています。

リン・フォンの錦織衣装は、芸術プログラムや文化祭で披露されるだけでなく、多くのアーティストの公演にも選ばれています。振付師のグエン・ティ・タン・マイ氏は、「リン・フォンの衣装は、民族的要素と現代的な要素を巧みに融合させ、パフォーマーに自信を与え、彼らの魅力と文化的誇りを際立たせています」と語っています。

カオ・トゥイ・ドゥンさんのような若い顧客にとって、リン・フォンさんのデザインは一味違う魅力を持っています。「親しみやすく、それでいてエレガントだから気に入っています。伝統と現代性のユニークな融合が、私たちに独特のスタイルを与えています。フォンさんが仕事に心を込めているからこそ、デザインに魂が宿るのかもしれません。」

リン・フオンさんは、なぜ錦織りに情熱を注ぐのかと尋ねると、微笑んでこう答えました。「錦織りの模様一つ一つには魂が宿っています。単なる装飾的なモチーフではなく、記憶や村の物語でもあるのです。私はそれらの記憶を織機から引き出し、現代の生活に溶け込ませたいのです。」リン・フオンさんは、シャツ、オフィスドレス、カジュアルウェアなど、より実用的な製品を開発し、人々が毎日錦織りを着られるようにしたいと考えているそうです。