同僚が新曲を発表するたびにホアン・トゥイ・リンの名前が頻繁に挙がる理由

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2023年4月30日（日）19:23 (GMT+7)
2023年4月30日 19時23分

2枚の質の高いアルバムを経て、Hoang Thuy Linh は、その後この音楽を使用するあらゆるアーティストにとって、エレクトロニクスと組み合わせたフォークミュージックの標準となることが自然と決まりました。

音楽の方向性を変え、大ヒット曲を連発した後、ホアン・トゥイ・リンはますます成長し、Vポップ界で確固たる地位を築いています。そのため、多くのアーティストが自分専用の「 Let Me Tell You」や「See Love」を持ちたいと願っています。

一方、ベトナムの民俗文化や伝統文化の宝庫は、芸術家が活用できるほど非常に大きい。これらの要素を使用すると、アーティストは観客に共感とポジティブな効果を簡単に生み出すことができます。彼らは、現代的だが遠いヨーロッパやアメリカの要素や、中国、日本、韓国の要素ではなく、ベトナムの人々に近いイメージとサウンドをもたらします。

しかし、ここ短期間で、ホア・ミンジー、ドゥオン・ホアン・イエン、フォン・ミー・チーはいずれもホアン・トゥイ・リンと比較されるという質問を受けており、多くの観客は彼らがヒット作「シー・ティン」の持ち主を真似しているのではないかとさえ考えている。

芸術家は常にホアン・トゥイ・リンと比較される

正直に言うと、ホア・ミンジー、ドゥオン・ホアン・イエン、フォン・ミー・チーといったアーティストはホアン・トゥイ・リンと何か共通点があるのでしょうか？答えは「はい」です。 3 人のアーティストは、ホアン・トゥイ・リンと同様に、チェオ、サム、カ・トゥルーなどの北部文化の音とイメージを使用しています。

ドゥオン・ホアン・イエン氏とフォン・ミー・チー氏は、ホアン・トゥイ・リン氏自身が発掘し、世に送り出した制作チームである DTAP グループともコラボレーションしました。 DTAP は過去 4 年間にわたり、一連のヒット曲で彼女をサポートしてきました。特に、Duong Hoang Yen は、MV 「Can Ca The Gioi」に北西部の空間を取り入れ、音楽に北西部の典型的なサウンドはないものの、大ヒット曲「De Mi Noi Cho Ma Nghe」を直接的に思い起こさせています。

DTAPは、これらのアーティストの音楽作品を作る際、EDM構造の構築、最初のドロップ直後にラップパートを挿入するなど、ミキシング面でも多くの特徴を維持している。ホア・ミンジは別のチームを使っているが、それでもEDMの構造を保ち、行き過ぎていない。

Hoang Thuy Linh は 2 枚のアルバムでそれらのことを行いました。しかし、物質的な特権はホアン・トゥイ・リンのものではありません。実際、すべてのアーティストには、独自の音楽の道を開発し、革新し、追求する権利があります。

しかし、同じような音や画像を見たときに、観客がすぐにこのジャンルで最も成功した人物を思い浮かべるのを責めることはできません。

Duong Hoangyen、Hoa Minzy、Phuong My Chi の製品には、Hoang Thuy Linh との類似点があります。

一部のアーティストがホアン・トゥイ・リンの成功に続くと考えられるもう一つの理由は、彼らがまだ確固とした音楽的個性を築き上げていないことだ。ホアン・トゥイ・リンは10年以上前に音楽業界に参入して以来、2枚のアルバム『ホアン・トゥイ・リン』と『ドゥン・フア・ヴァン』を通じてダンスポップのジャンルに関連した自身の名前と音楽的色を確立してきました。

彼女はまた、当時大きな注目を集めた3曲入りEPでベトナムのEDMミュージックを制作する先駆的なアーティストの一人でもあります。 「Let Mi tell you」で大成功を収める前、Hoang Thuy Linh 氏は「Banh Troi Nuoc」でも市場を開拓し、民俗文化とエレクトロニクスの融合を追求し、多くの成功を収めました。

こうした背景に加え、市場にほとんど新しいプロダクショングループを自ら「発掘」したという事実から、それ以前にもフォークと現代的なサウンドを融合させたアーティストは数多くいたにもかかわらず、ホアン・トゥイ・リンの作品は「ユニーク」だとみなされた。

特にホアン・トゥイ・リンは、2枚の連続アルバムでその道を粘り強く追求した。したがって、この色が観客に好まれ、Hoang Thuy Linh という名前と密接に関連付けられているのは理解できます。

その後の芸術家たちは、多かれ少なかれ、ホアン・トゥイ・リンの実験精神と開拓精神を受け継いだ。それ以前の彼らのディスコグラフィーには、同じような色合いの音楽作品はほとんどなかった。彼らはホアン・トゥイ・リンと同じ制作チームを使って似たような音楽素材を探求したため、独自性が多少失われてしまった。

一方、ホアン・トゥイ・リンの後に続いた芸術家たちも、あまり新しいものを生み出してはいなかった。ホア・ミンジーは、多くの時代的要素を組み入れることなく、クアン・アム・ティ・キンの物語全体をオリジナルの精神で語り直し、一方ホアン・トゥイ・リンは4年前にミというキャラクターをうまく変身させた。

ドゥオン・ホアン・イエンは、伝統と現代の間に特別なつながりはなく、非常に基本的で単純な、愛する人の後ろ盾になりたいと思う女の子の物語です。フォン・ミー・チーだけが、人気のマルチバース要素を一見馴染みのあるタムのイメージに取り入れた、独自のストーリーを持っています。

アーティストが民族文化と現代音楽を組み合わせるにはどのような方向性があるでしょうか?

ホアン・トゥイ・リンと比較されずに、自分とは違う存在になりたいのであれば、民族音楽と現代的な要素を融合させるアーティストは、リンの業績を参考にすべきではない。代わりに、彼女がそこに到達するまでのプロセスを見てみましょう。彼女は同じような要素を備えた、十分に堅実な音楽キャリアを築きました。

彼女は大胆にも、自分のために音楽を作るために、これまで市場でヒット曲を出したことのないまったく新しい制作チームを発掘した。彼女はこの音楽素材に6〜7年間（ Banh Troi Nuocの時代から現在まで）取り組み続けています。彼女は、元々の文学的なイメージや古い物語を使うのではなく、そこから離れて現代的な要素と密接に結び付けています。

「フォーク要素＋現代音楽＝成功」という計算結果だけを見るだけでは不十分です。 1、2曲しかリリースしていないアーティストの場合、比較は避けられません。長期にわたる忍耐力を持ち、積極的に自分自身を革新し、自分自身の目標を見つければ、同僚の影から自然に抜け出すことができるでしょう。

フォン・ミー・チーには彼女自身の物語がある。彼女の音楽は DTAP と融合しているが、本質的にはホアン・トゥイ・リンとは切り離されている。

その後のアーティストたちは、ホアン・トゥイ・リンが切り開いた道の基盤の上に、それほど離れることなく、多くの新たな発見をしてきました。

一方、ベトナムの民俗文化の宝は、北部や北西部の文化だけでなく、非常に大きいです。エレクトロニックサウンドやEDMの構造だけでなく、現代的な要素もたくさんあります。アーティスト Dzung のアルバムには、北から南までおなじみの民謡メロディーがすべて使われていますが、非常に新しくモダンなロックメタルの要素が加えられています。

アーティストのフオン・タンは、ベトナムの民謡の影響を強く受けた歌とジャズを組み合わせました。クエン・ティエン・ダックはジャズも使用し、それをバクニンの民謡と非常に滑らかに調和して融合させています。アーティストのトリ・ミンは、北西部の文化と電子音を使いながら、音楽空間を非常に奇妙で詩的な雰囲気に演出します。

伝統的な民俗の宝と現代音楽の融合は明らかに自分のものではありません。

Zing News Entertainmentがベトナムの民俗音楽：百年の響きという本を紹介

この本は、ベトナムの貴重な遺産である民族音楽の宝を鮮やかに、かつ包括的に再現したものであり、音楽家ファム・ズイの後の作品の素晴らしい素材源でもあります。

全体として、ベトナム民族音楽特別研究は、少数民族の民族音楽と、各民族の環境や生活状況に応じて異なるまたは類似した特徴を持つ楽器、音楽性、概念やイデオロギーの影響に対する感情やイメージを伴うベトナム民族音楽の 2 つの部分に分かれています。

ナム・トラン

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