ヴー・トゥイ・マイ画家の絵画に見る希望の季節

芸術家ヴー・トゥイ・マイの絵画は、ベトナムの典型的な花、すなわちグレープフルーツの花、水仙、牡丹、菊などに焦点を当てています。また、ビンロウジュの実、キンマの葉、ライムの鉢など、おなじみのシンボルも描かれています。それぞれの自然のイメージは、文化的なシンボルにまで高められています。

注意深くゆったりと配置された構図の中に、ベトナムの文化生活の馴染み深い特徴が優しく感動的に現れています。古い陶器の花瓶の口の横に咲いた純白のグレープフルーツの花、記憶の奥深くに薄れてしまった物語を静かに思い出させるライムの壺など...

色彩は一つ一つがゆっくりと重ね塗りされ、画面に深みを与えています。ヴー・トゥイ・マイの絵画における構図のリズムは、緻密に抑制されています。咲き始めたばかりの花、わずかに垂れ下がった葉、まっすぐ伸びた枝、丸く膨らんだライムの鉢…。作家の繊細なディテールへのこだわりは、鑑賞者に過ぎ去った時代に触れているかのような感覚を与え、時の香り、そして懐かしさの余韻の中に漂うかすかな花の香りを感じさせます。

だからこそ、彼女の絵画に宿る美しさは、文化的なニュアンス、日常のひととき、そしてベトナム人の魂の根底にある静かな優しさを想起させる力を持っているのです。ヴー・トゥイ・マイの絵画は、静寂と希望の感覚を湛えており、彼女のコレクション「希望の季節」の精神を反映しています。

それぞれの作品から、見る者は筆致一つ一つに込められた忍耐強さと、色彩の層一つ一つに込められた緻密さをはっきりと感じ取ることができます。作品の奥深くには、作家の豊かで感情的な魂が秘められています。

ヴー・トゥイ・マイにとって、絵画は生き方であり、身の回りのシンプルなものを記録する静かな旅です。彼女はゆっくりと、ゆったりと観察しながら絵を描くことを選びます。そうすることで、人生の美しさに感情が宿り、時間が息吹のように絵画に浸透していくのです。

ヴー・トゥイ・マイの芸術的コンセプトは、保存と育成です。彼女は、美しさは派手さにあるのではなく、ビンロウジュの枝、キンマの葉、家の隅に置かれた陶器の花瓶など、一見小さな価値の層が織りなす永続性にあると信じています。

そのため、絵画の色彩は純粋さを喚起し、感情を圧倒することなく、十分な光が感じられます。それぞれの作品の背後には、現代生活のペースの中で徐々に薄れていくかもしれない記憶、文化、そして多くの貴重な瞬間への思索が込められています。

ヴー・トゥイ・マイというアーティストの絵画が国内外の多くのコレクターの注目を集めているのは、決して偶然ではありません。彼らは彼女の作品の中に、穏やかなエネルギー、伝統への深い意識、そして現代的な精神で伝統的な美を大切にする精神を認めています。

彼女の作品は、美しさ、記憶、そして平和といった感情が誰もが共有できるものであり、ベトナムの人々にとって共感できると同時に、普遍的な魅力も持ち合わせています。緻密な技法、素朴な感情、そして文化の深みが自然に融合し、アート界における彼女独自の存在感を生み出しています。

「希望の季節」コレクションはリアリズムを超越し、伝統とアイデンティティを考察する体系へと展開しています。ヴー・トゥイ・マイの絵画において、花は芸術表現の主題であると同時に象徴的な素材でもあり、アーティストが文化的記憶や自己と対話するための手段となっています。細部や線の一つ一つが、絵画という言語を通して注意深く選び抜かれ、再構築された人生の断片のように、心を揺さぶります。

一見平穏な静物画の背後には、楽観主義、美への信念、そして善良な魂を表現する、感動的な感情の場が広がっています。ヴー・トゥイ・マイが用いる優しい色彩表現が、作品の内なる深みを生み出しています。

この抑制は、人の心の奥底から響く、永続的な美という一貫した美的概念を明らかにしています。絵画は、単に瞬間を捉えるだけでなく、文化的な記憶を保存し、精神性を鼓舞し、鑑賞者が時に自身の内に秘めていることを忘れてしまう深い感情を呼び覚ます力を持っています。

ヴー・トゥイ・マイは創作過程において、素材と配置に特に注意を払っています。これらが彼女独自の視覚言語を生み出す要素です。彼女は伝統的な素材を選びながらも、現代的な技法を用いて加工します。色彩の層はゆっくりと、薄く、そして透明に塗り重ねられ、絵画の表面は柔らかな印象を与えます。

ヴー・トゥイ・マイの生活空間もまた、彼女の美的世界を形作る上で重要な役割を果たしています。静かな片隅、自ら手入れした小さな庭、季節ごとに咲く数鉢の花…これらは、彼女が日々出会う鮮烈なインスピレーションの源です。興味深いことに、彼女の絵画における静物画の多くは、精巧に演出されたものではなく、完全に自然な瞬間から生まれたものです。

芸術家は、自然は常に独自の美的秩序を持ち、人間のあらゆる主観的な秩序を超越していることを観察し、悟りました。絵画の中に入り込んだこれらの偶然は、どれも真に平和な美しさを帯び、芸術家自身さえも予期していなかった感情の源泉を生み出します。

ヴー・トゥイ・マイにとって、生活空間を愛し、私生活を大切にすることは、創作活動の重要な一部となっています。彼女は遠く離れたものからインスピレーションを得るのではなく、自らの人生のリズムに耳を傾け、シンプルなものを通して感情を育みます。彼女にとって、人生そのものが永遠の美しさを育む源なのです。

だからこそ、ヴー・トゥイ・マイの絵画を観る者は、充実した人生の温かさも感じることができる。それは、ゆっくりとした観察、生活空間への感謝、そして美への信念から生まれた美学なのだ。

近年、ヴー・トゥイ・マイは数々の展覧会を通して若手アーティストとして大きな足跡を残し、創作活動における粘り強さと真摯な姿勢を示してきました。彼女は「The Loop」（2022年）、「Young Artists Festival」（2022年）、「The Gardeners」（2023年）、「Hanoi Fine Arts Exhibition」（2023年）、「National Fine Arts Exhibition」（2023年）など、数々の権威ある国立美術展に参加しており、最近では文化スポーツ観光省が美術・写真・展示局と共同で開催した「2025年巳年春開幕」展にも参加しました。

国内の芸術活動に留まらず、彼女は積極的に国際的な友人との対話を広げています。彼女は、カンボジア・プノンペン（2024年）と台湾・桃園（2025年）で開催された第14回「アート・ヴォーグ・ド・ネーション」展シリーズに参加し、2025年にはタイ・ハートヤイで開催される第17回展にも引き続き参加する予定です。さらに、2025年に中国・深圳で開催された「花影とアオザイ」展にも参加し、豊かな文化的アイデンティティを持つベトナム現代アーティストのイメージを地域に広めることに貢献しました。

アーティストの創作の旅は、ベトナム文化の核となる価値観に立ち返り、新たな創造の源泉を見出すという、緻密なプロ意識と一貫した美的個性を体現しています。「Seasons of Hope」は、繊細な適応力と、人生の永遠の美への信念をもって芸術を創造する能力を体現しています。

トゥイ・フオン

出典: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html