一見単純なこの指摘は、実は今日の我が国の創造活動全体を的確に言い表している。世界が芸術を精神的な価値だけでなく、 経済資源や国家のソフトパワーとしても捉えるようになった新たな創造の時代に突入した今、私たちはもはや既成の道を歩み続けることはできない。
長らく、我が国の文化芸術の管理方法は、行政的な仕組みに大きく依存してきた。あらゆる創作活動は、審査、評価、許可というシステムを経なければならず、少しでも異なる表現があれば「敏感な」あるいは「規則違反」とみなされた。この仕組みは、ある歴史的時期には、方向性を維持し、思想的基盤を守る上で一定の役割を果たしたが、国が改革、統合、革新の時代に入ると、次第に発展の妨げとなっていった。創造性が恐怖に覆われると、芸術は安全な旋律や馴染みのあるパターンしか残らず、突破口を見出せず、新鮮で革新的な芸術シーンを期待することは困難になる。
問題の根源は、私たちが未だに芸術文化を「管理」すべき分野として捉え、「育成」すべき空間として捉えていないことにある。しかし、 世界は変化した。フランス、イギリス、韓国といった多くの先進国は、芸術を創造的なガバナンスモデルを必要とする分野と捉えている。つまり、国家はもはや「指揮官」ではなく「環境の創造者」なのだ。創造的なガバナンスとは、芸術家の能力を信じ、実験を奨励し、法の枠組みの中で彼らに自由を与えることを意味する。同時に、国家はパトロンとしての役割を果たし、芸術の健全かつ持続可能な発展を確実にするために、財源、政策、技術を促進する。このモデルの素晴らしい点は、行政管理では達成できない、自由と責任、個人の創造性と社会共同体とのバランスを生み出すことにある。
振り返ってみると、多くの革新の兆しも見られました。2022年映画法、改正知的財産法、中央委員会の決議、そして2025年から2035年までの国家文化発展目標計画はすべて、「創造的ガバナンス」の考え方を実践に移すための道筋を示しています。
グローバル化とデジタル変革の時代において、時代遅れの経営思考はますますその不十分さを露呈している。楽曲がわずか数分でソーシャルメディアを通じて拡散し、映画、美術、演劇が国際市場に統合される時代において、行政命令による管理はもはや効果的ではない。現実が示すように、経営思考が革新的であれば、芸術は花開く。ハノイ、ホーチミン市、ダナン、フエなどで音楽祭、現代美術展、インディペンデント映画、クリエイティブスペースが力強く発展していることは、その明確な証拠である。これらの都市では、若いアーティストたちはもはや「許可」を待つのではなく、積極的に「機会を求める」。もはや「国家からの資金援助」を待つのではなく、「スポンサーシップの獲得」や「クラウドファンディング」の方法を知っている。彼らは経営陣と対立するのではなく、共に発展のために協力し合っている。
しかし、創造的なガバナンスモデルへの完全な移行には、多くの課題を克服しなければなりません。例えば、一部の管理職は「承認と禁止」に固執し、「支援と奨励」に消極的であるなど、時代遅れの思考習慣が残っています。また、クリエイティブ経済、著作権、文化産業に対する理解と適用能力も限られています。さらに、クリエイティブファンド、芸術支援機関、芸術振興センターといった中間機関の不足も問題です。そして何よりも、管理機関とアーティスト間の連携不足は、文書だけでは埋められない溝であり、対話、情報共有、そして共同行動によってのみ克服できるものです。
ブイ・ホアイ・ソン准教授
国会文化教育委員会常任委員
出典：https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html
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