『歌唱の科学と芸術 - クラシック声楽への徹底的なアプローチ』の出版

オペラ歌手のグエン・ビック・トゥイ氏が『歌唱の科学と芸術 - クラシック声楽への徹底的なアプローチ』という本について語ります。

これは、科学、経験的証拠、生涯にわたる自己教育の時代に、アーティストが声楽教育に疑問を投げかける挑戦的な学術作品を出版するまれな機会の 1 つです。

グエン・ビック・トゥイは、国際的に成功を収めたオペラ歌手であり、現在、ヨーロッパの学術芸術の中心地であるオーストリア共和国に在住しています。彼女は、数百年の伝統を誇るプロフェッショナルな芸術環境で学び、演奏し、研究する機会に恵まれました。これらの経験は、彼女が舞台上での自身の立場を確固たるものにすると同時に、声楽研究の分野への真剣かつ深遠なアプローチを切り開くことにも役立っています。

本の出版記念会は、簡素ながらも温かい雰囲気の中で行われました。毎日室内楽コンサートが開催される小さなステージで、今日は歌唱、声楽科学、そしてベトナムの声楽教育に貢献したいと願うアーティストのたゆまぬ努力について語り合いました。イベントには、グエン・ビック・トゥイというアーティストを直接指導し、支え、導いてきた、多くの世代の先生方にもご参加いただきました。著者は本書の中で、多くのページを割いて先生方への感謝の意を表しました。

586072244-25623849973866245-7271623197863901800-n-6189.jpg — この本はワールドパブリッシングとオメガから出版されています。

この作品は、単に声楽技術に関する専門文書ではなく、根本的な問題を提起しています。つまり、現代の状況における声楽教育には、知識以上のもの、つまり声の正しい理解、指導法、そして何よりも、専門家としての責任が求められるということです。

著者は、世界の声楽教育の象徴であるリチャード・ミラーの言葉を引用して始めます。「声楽教師の仕事は、『声の問題を分析し、適切な解決策を考案すること』に他なりません。」この言葉は一見シンプルですが、そこには哲学が込められています。声楽の指導は、口伝でも不変の公式を模倣することでもなく、科学的根拠に基づいた観察、分析、説明、そして調整のプロセスなのです。

584297473-25623848213866421-2916321857504333603-n-9654.jpg — 人民芸術家のド・クオック・フン氏が本の出版記念式典で語った。

このアプローチを通して、グエン・ビック・トゥイは次のような疑問を提起する。かつて歌を学ぶ人々は、主に直感的なシミュレーションに頼っていたが、今日では解剖学、発声機構、音響学、そして演奏心理学の発達により、正確な科学的根拠に基づいて歌唱を理解できるようになった。これは芸術性を消し去るものではなく、むしろ「歌唱という芸術が人間の最も自然な本質に立ち返るのを助ける」のだ。

序文で著者は、歌唱芸術の最高峰であるオペラがなぜ体系的な学習を必要とするのかを説明しています。オペラは、呼吸のコントロール、音域の拡大、音色の洗練、柔軟性の向上、正しい発音、そして練習による筋肉の記憶の養成など、高度な技術体系です。

583928235-25623848127199763-1219997207683264194-n-1584.jpg — 芸術家のグエン・ビック・トゥイさんは、人民芸術家クアン・トー氏と自分を指導してくれた教師たちへの尊敬の念を感情的に表現した。

クラシックの歌唱法が、ベルカントの時代からイタリア、ドイツ、フランスの流派へと何世紀にもわたって発展し、今日では現代の医学研究と音響技術によって解明されていることを、多くの人は想像できないかもしれません。リチャード・ミラー、ジェームズ・スターク、ロバート・サタロフ、インゴ・ティッツェ、サンドベリといった研究者による科学的な引用と分析を交えながら、本書は学習者が「なぜ私たちはそのように歌わなければならないのか」を理解するのに役立ちます。

著者は断言する。「音楽のスタイルは変化しても、キアロスクーロ、アポッジョ、メッサ・ディ・ヴォーチェ、アジリティ、ポルタメント、ナチュラル・ヴィブラート、母音変化といったコアテクニックは、かけがえのない基礎であり続ける。『すべての道はローマに通ず』」――著者が繰り返し述べる比喩からわかるように、世界中のあらゆるトレーニングシステムは、美学の面では異なっていても、自然な歌唱の基本原則に立ち返るのだ。

584050387-25623850010532908-3245785275081910010-n-8458.jpg — 著者は教師や同僚のために本にサインしました。

この本の最も重要な部分は、専門家からも高く評価されている部分ですが、著者は声の構造の分析にとどまらず、科学的根拠に基づいた発声トレーニング方法に焦点を当てています。

この本の各章では、声道とその開閉の仕組み、呼吸器系と歌唱時の働き、ヘッドボイス、ヘッドボイス、ファルセットの概念、呼吸・音・共鳴の調整の仕組み、古典的な声楽学校と技術の形成、声の種類を決定するドイツのファッハシステムなどについて詳しく説明しています。

これらは、ベトナムの声楽を学ぶ多くの学生が断片的かつ非体系的なアプローチで取り組んでいるテーマです。本書は、焦点を絞った科学的かつ体系的な視点を提供することで、教師がより多くのデータを得ること、生徒がより多くの認識を持つこと、そして研究者がより多くの資料を得ることに役立ちます。

多くの専門家は、この本が、特に音楽学校が国際基準へと移行する中で、ベトナムの古典音楽と国際システムとの架け橋となり得ると信じている。

584893874-25623848093866433-2790447487044194678-n-6035.jpg — 功労芸術家ダン・ドゥオン氏は、グエン・ビック・トゥイ氏の学生時代の多くの思い出を回想しています。

ベトナム国立音楽院院長、人民芸術家ド・クオック・フン博士は次のように述べました。「グエン・ビック・トゥイ芸術家による本書は、粘り強く、真摯かつ誠実な研究、比較、そして熟考の過程の成果です。本書には、今日のベトナムにおける声楽教育全般、特にオペラ芸術に非常に役立つ詳細なテクニックが盛り込まれています。」

人民芸術家のド・クオック・フン氏は、グエン・ビック・トゥイ氏が読者を歌唱、特に西洋古典歌唱の文化、歴史、思想、そして芸術哲学の深淵へと誘うと確信している。著者は、イタリアのベルカント様式から現代ドイツの歌唱技法、そして現代ヨーロッパにおける教育革新の動向に至るまで、世界の主要な声楽芸術の流派への理解を示している。

本書では、読者は科学的でありながら感情的なアプローチを見出すでしょう。体系的で緻密に整理された内容に加え、本書のハイライトは、形式にとらわれず、豊かな芸術的感情とプロフェッショナルな力強さをもって、音楽的思考を首尾一貫した簡潔な言語で表現する力にあります。