ファム・ディン・ティエンに初めて会ったのは、彼がアイドルを追いかける仕事と並行してハノイへ出張していた時でした。ティエンは私に様々な印象をくれました。一方では、とても若々しく、落ち着きがあり、ユーモアに溢れていました。一方では、実年齢よりも大人びていて、少し物思いにふけるような雰囲気さえ漂っていました。ティエンは「アート・イン・ザ・フォレスト」10周年記念展に参加しているアーティストの中で最年少だと言ったのは誰でしょう？しかし、彼にはたくさんのシワがありました。目尻には目尻のシワ、額の真ん中には深くくっきりとしたシワ。そのため、明るく笑っていても、外見上はよく見せる「ヒッヒッハハ」という表情よりも、内面はもっと真剣なのかもしれません。
今回彼が展示に持ってきた作品は、「OKフレンド」という一風変わった名前を持つ。高さ4.5メートル、細長くひょろ長いブロンズ像で、奇妙な形をしている。足がねじれ、ハニカムサンダルを履き、指を曲げて「OK」のマークを作った「ツリーマン」のような形をしている。像のブロンズ色の緑青は森に溶け込んでいるようで、像の色はまるで生き物のように森と同じリズムで呼吸しているかのように変化し続けるとティエンは語る。
私たちがおしゃべりしている間、観光客の一団が像に近づき、笑いながらおしゃべりしながら、ティエンに記念写真を撮ってほしいと頼んできました。彼らも、このどこか懐かしくも奇妙な芸術作品に興味津々のようでした。
彫刻家ファム・ディン・ティエンの肖像画。写真：NVCC
「Art In The Forest 2025」展に出展した作品について少し教えていただけますか？
「Ok Friend」は、今のところ私が作ったブロンズ作品の中で最大のものです。像が大きく、金属で鋳造されているため、少し苦労しました。まずパソコンでスケッチを描き、それから粘土で成形することで、私の二つの技術を融合させました。
木、あるいは木の真似をしている人のイメージにインスピレーションを受けました。どこか懐かしく、どこか奇妙で、滑稽に見えますが、よく見ると、どこか…神々しさも感じます。ビーチサンダルを履いて、いつも明るく、いい加減な仕事をして、頼めば何でもうまくいき、いつも幸運を信じている友人たちを思い出します。そんな友人たちと一緒にいると、現代社会の実存的な問題はすべて消え去ってしまうのです。
この作品で、観客はまさに「ファム・ディン・ティエン」らしい、ウィットに富み、明るく、優しい作風に触れることになります。これは、観客に覚えておいてほしいあなたの「特徴」でしょうか？実生活でのあなたの性格と似ているのでしょうか？
普段から面白いものが好きで、冗談を言うことが多いので、それが作品にも少し影響しているのかもしれません。「シグネチャー」にはあまりこだわらないのですが、作品はどれも印象に残るものなので、どんなに変化しても、誰かがそれを認識してくれると思っています。もし、見ている人が私の明るくウィットに富んだ作風を覚えていてくれるなら、それはとても嬉しいですね。
ファム・ディン・ティエンの作品には、独特のユーモアと喜びが見事に表現されている。写真： フラミンゴ
今年の展覧会に最年少で参加するアーティストとして、ベトナムの彫刻界の著名な先輩方と同じ舞台に立つ感想はいかがですか？
本当に、本当に誇りに思います。学生時代、メディアを通して皆さんと先生方を知り、尊敬していました。同じ展覧会に参加できることは、幸運であると同時にプレッシャーも感じています。
AIF10周年記念に出席できることは、私にとって大きな節目です。なぜなら、真に公共の空間に大規模な作品を展示することをずっと待ち望んでいたからです。今回のAIFでの作品は、まるで夢が叶ったかのようでした。見て、触れて、理解し、そしてこれからの長い道のりに向けて、より多くの経験を積むことができるのです。
ベトナムの現代アートの継続と刷新における若手アーティストの役割と世代意識についてどうお考えですか?
世代全体を総合的に評価することは困難です。ベトナム現代美術の継承において若いアーティストが果たした役割は否定できませんが、その継承には依然として多くの課題が残っています。若い世代は社会変革の時代に生まれ、それは体系的な規律から分散化された自由への移行期と言えるでしょう。
若いアーティストはそれぞれ学び、独自の制作環境を作り出します。実験的なもの、技術的なもの、感情的なものなど、主流となる傾向はほとんどありません。まるで大規模な実験室のようです。実験が成功するかどうかは、主に個人の能力、資金、そして適切な制作環境に左右されます。
私にとって、周囲の環境と調和して生きることは、何か新しいものを生み出すための材料です。毎日、幸せな気持ちで仕事に取り組み、仕事に誠実であることは、心を落ち着かせ、自分に合った芸術や技術をより深く理解するのに役立ちます。
若さはしばしば自由、実験、そして時には無謀さを連想させます。これらの資質は、あなたの作品の作曲や構成に反映されていると思いますか？
自由は、私の創作活動において最も大切にしている要素の一つです。時に、あまりにも自由に考えすぎて、技術や知識が追いつかず、ついつい…無謀になってしまいます。とはいえ、十分な知識と経験を活かして、流れる雲や流れる水のように、無謀にならずに創作できる自由が好きです。
あなたの作品に人々が感心するとき、彼らが笑ったり、好奇心を持ったり、あるいは何か他の考えを持ったりすることを期待しますか?
観客が笑顔になるのは嬉しいものですが、作品について考えてくれるとさらに嬉しいです。どんなに美しい彫像でも、観る人の感情や思考に影響を与えなければ、幸せにはなれません。私の作品は、しばしば潜在意識にとどまり、突発的な感情を形にして表現されます。散文のように言葉で表現するほど明確ではありません。観客が直接目にする作品こそが、それを表現するのに最も良い方法です。
フラミンゴ現代美術館の一角。写真：フラミンゴ
あなたの作品は、フラミンゴ現代美術館で開催される「アート・イン・ザ・フォレスト2025」展に展示されます。AIFのような「長期的な」芸術プログラムは、ベトナムの彫刻の発展にとってどのような意味を持つとお考えですか？
私にとって、彫刻の発展には、有能なアーティスト、芸術とその本質を尊重する知識豊富な主催者、適切な展示スペース、保証された資金、そして芸術を愛する観客という主要な要素が必要です。ベトナムでは、これらの要素が同時に揃うことは稀です。
アート・イン・ザ・フォレストは、私がこれまで目にした中で、上記のすべての要素を備えた初めての、そして現在唯一のプログラムです。私にとって、AIFはベトナムの彫刻の発展にとって理想的なモデルです。10年前、AIFが初めて開催された時、その組織体制と作品の質の高さに大変驚きました。これは現代ベトナム彫刻の発展史における重要な節目であり、大変嬉しく思います。これはベトナムの彫刻にとって真に希望の光です。なぜなら、 世界にはスポンサーの存在なしに力強い芸術は存在しないからです。
シェアしていただきありがとうございます！今後のご活躍をお祈りしています！
アート・イン・ザ・フォレスト（AIF）は、フラミンゴ・ホールディングスが2015年に開始したビジュアルアート・プログラムです。従来の展示空間からアートを解放し、自然と融合させ、より人々に寄り添うことを目指しています。このプロジェクトは、ベトナム文化スポーツ観光省から「ベトナムを代表する5つのアートイベント」に何度も選出され、フラミンゴ・ダイライ・リゾートがベトナム・レコード機構から「ベトナム最大の湖畔アートスペースを備えたリゾート」として認められることにも貢献しました。
2020年、AIFは新たな段階に入り、ベトナム初の現代美術館であるフラミンゴ現代美術館（FCAM）が開館しました。FCAMには、多様なジャンルの作品が120点以上収蔵されています。AIFの歩み（2015年～2025年）10周年を記念し、11月29日にはFCAM特別展を開催します。8人の代表的なアーティストによる大型彫刻8点の新しいコレクションを紹介し、ベトナムにおける現代美術の発展におけるフラミンゴホールディングスの先駆的な役割を改めて強調します。
出典: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo
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