ディン・フォンの絵はアーティスト、タン・チュオンの心を動かしました。

キュレーターのヴー・フイ・トン氏とアートコンサルタント兼彫刻家のダオ・チャウ・ハイ氏とともに、芸術家のディン・フォン氏が「ディン・フォン絵画と彫刻」展で見事な復帰を果たした。

ホーチミン市美術館での3回目の個展「Surreal Dream」以来、約5年ぶりに、11月30日から12月14日まで、アートスペース（ベトナム美術大学、 ハノイ市クアナム区イェットキエウ42番地）で、アーティストのディン・フォンが絵画と彫刻のユニークな組み合わせを通してアート愛好家と再会し、選りすぐりの作品30点以上を公開した。

ディン・フォンの彫像はダイナミックで常に変化する物理的構造を持っています。

写真: ハリー・グエン

本展では、アーティストDinh Phongによる大小さまざまな金属彫刻（ブロンズ、ステンレススチール）を展示します。

写真: ハリー・グエン

ディン・フォン絵画彫刻展について、展覧会キュレーターのヴー・フイ・トン研究員は次のように述べている。「これまでの3回の展覧会では、ディン・フォンはキャンバスにアクリル絵の具のみを用いていました。これは、型板システムの奇妙な形状を除けば、特筆すべき素材と技法ではありませんでした。今回は、油絵の具、ラッカー、アクリル絵の具といった一般的な画材ではなく、主に金属を使用するという革新的な手法が用いられました。基本的には2次元の平面作品ですが、銅板に酸でエッチングを施し、塗装、加熱、研磨、槌で叩き、穴を開けるといった手法が用いられています。そして、くしゃくしゃにした金属メッシュやアクリル絵の具とコラージュ技法（接着、接合）を組み合わせることで、新たな美的印象を生み出しています。」

画家タン・チュオン：「ディン・フォンほど大胆に表現しようとしたことはない」

本展では、15点の大型絵画（一部は10^{平方メートル}超）と17点の大小さまざまな金属像（ブロンズ、ステンレススチール）が展示され、ディン・フォンは自身の多作な制作活動に加え、説明の難しい複雑な構造をも生み出しました。ディン・フォンの絵画と彫像は、光と闇、固体と空虚、大小といった視覚心理学的なリズムと調和の論理に基づき、物理的構造が奇妙に変容し、変化していく様を描いています。

開会式でスピーチをする画家のタン・チュオン氏

写真: ハリー・グエン

初日に絵画をお楽しみください

写真: ハリー・グエン

現在、ディン・フォンは「物質美学」の方向性を追求する数少ないベトナム人アーティストの一人です。物質、光、そして空虚を手段ではなく、芸術哲学を表現する主題として捉えています。彼の独自の思考と宗派にとらわれないアプローチは、絵画、彫刻、哲学が融合した創造的な作品を生み出し、シュールレアリズム、物質的、そして精神的な作品を生み出しています。

ディン・フォンの絵画を鑑賞した画家タン・チュオンは、「これほどまでに力強く突き抜けようとしたことはありません。こうした新しいものが芸術を創り出します。効果的で美しく、そして非常に興味深いものです。私は非常に注意深く作品を鑑賞し、強い関心を抱きました。ディン・フォンの作品は私を感動させました。そして、ディン・フォンはベトナム美術に真に新しいものをもたらした稀有な芸術家の一人となりました」と認めた。

ディン・フォンの絵画は視覚効果を生み出すだけでなく、物質の運命についての哲学的な考えも呼び起こします。

写真: ハリー・グエン

本展を通して、アーティストのディン・フォンは絵画を平面の限界から解放し、絵画と彫刻、物質と空間の狭間を行き来する芸術形態へと昇華させることに成功しました。波打つ鋼板、くしゃくしゃになったステンレススチールの網、酸で腐食した銅板…これらはすべて視覚効果を生み出すだけでなく、物質の運命に関する哲学的な思想を喚起します。彼はこれを通して、宇宙に住む人類は皆、時間によって腐食されているということを証明しようとしています。

ディン・フォンの絵画と彫刻は、人間と宇宙の相互作用という共通の本質を持っています。人間は直接現れるのではなく、常にエネルギー、動き、渦、塊、光といった形で存在します。この観点から見ると、彼の芸術は単なる形の創造ではなく、精神的な旅と言えるでしょう。色彩から虚ろな塊、キャンバスからブロンズまで、すべてが精神へと向けられ、自我を脱して宇宙意識の空間へと飛び立っていくのです。

研究者クアック・クオン

出典: https://thanhnien.vn/tranh-cua-dinh-phong-khien-hoa-si-thanh-chuong-rung-dong-185251130162156805.htm