木版画は、独特の絵画言語を持つ芸術形式であり、 クアンニン省の芸術家たちの創造的な手によって、伝統的な価値観を守りつつ現代的な要素を取り入れた、印象的な芸術作品へと昇華されている。
近年、木版画は大きな変革を遂げた。伝統的な様式に加え、現代の芸術家たちはもはや古い様式にとらわれることなく、現代社会の精神を反映した新たな作品を生み出している。
クアンニン省の木版画について語る時、人々はすぐにヴー・トゥ・カン氏（クアンイエン市）を思い浮かべる。彼は、伝統的な民俗芸術が色濃く残る100点近い木版画や漆絵を丹念に収集し、まさに芸術の宝庫を築き上げてきた。
画家ヴー・トゥ・カンによる木版画は、漁村の結婚式、イェン・トゥ祭、コック村のボートレース祭、春の礼拝儀式といった祭りの様子や、船、桟橋、稲穂、田んぼなど、日常生活の情景を、ベトナムの民俗芸術に非常に近いスタイルで、細部まで丁寧に描き出している。
ヴー・トゥ・カンにとって、木版画は生涯の伴侶であった。彼の丹念に作り上げられた作品を通して、木版画ならではの独特で非常に価値の高い品質を実現するために必要な、たゆまぬ芸術的努力が見て取れる。木版画は、クアンニン省だけでなく、全国の画家たちの画材の中でも「希少な逸品」と言えるだろう。
ヴー・トゥ・カン氏は伝統的な民俗的な木版画の代表格である一方、ウオンビ市出身のレ・ハイ・タイン氏は、主に現代的なテーマでこのジャンルを探求し、現代生活の美しさを吹き込んでいる。木版画を主な表現媒体として選んだハイ・タイン氏は、これまでにモノクロからカラーまで、さまざまなテーマで30点以上の木版画を制作している。
木版画を専門とするヴー・トゥ・カンとレ・ハイ・タインの二人の芸術家の他に、クアンニン省出身の他の芸術家たちも、ダオ・テ・アム、グエン・ヴァン・ヒエップ、ヴー・ヴァン・フン、ファム・ハイ・イェンなど、木版画作品を数多く残している。
木版画を制作するには、作者は芸術家であると同時に職人でもある必要がある。木版画の制作過程は、紙への下絵、木版の彫刻、そして紙への印刷まで、多くの工程から成り立っており、中でも最も複雑な工程は版を彫ることである。
伝統的な技法では、白黒の木版画は1枚の版木で済みます。カラー版画では、絵の中の各色ごとに個別の版木が用いられ、輪郭線は通常、最後に黒で印刷されます。したがって、カラー版画では、色の領域の数は、各色の領域に対応する版木の数に相当します。
カラー版画を作成するもう一つの技法は、木版画です。この技法では、アーティストはすべての色に使える木製のステンシルを1枚だけ使用します。色が印刷されたら、その色をステンシルから削り取ります。次の色は前の色の上に重ねて印刷され、複数の色が重なり合うことで層が形成されます。通常、最初に明るい色や淡い色が印刷され、次に濃い色や暗い色が印刷され、最後に黒い輪郭だけが残ります。
アーティストのハイ・タン氏は次のように説明した。「木版画の制作原理は、盛り上げる部分はそのままにして、凹ませる部分を彫り込むことです。木版画の印刷工程では、線が鮮明になるように、インクのにじみや色あせを防ぎ、線が重ならないように、特定の技術が求められます。カラー版画の場合、版画技法、つまりステンシルに層を重ねて印刷する方法を用いると、アーティストの細やかな作業と優れた視覚的センスが必要になります。」
現代のアーティストにとって、木版画を表現媒体として選ぶのは容易ではなく、輪郭を彫るという長い工程を伴うため、作品制作には長い時間がかかります。しかし、幸いなことに、木版画の流行は近年再び注目を集め始めており、クアンニン省のアーティストたちはこの画風に熱心に取り組んでいます。
今日のクアンニン省における木版画は、伝統的な文化的価値を保存するだけでなく、現代美術の潮流とも融合し、鑑賞者に予想外の美的体験を提供するとともに、木版画の時代を超えた価値と美しさを示している。
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