タオ・グエン・フオンによる、100万本の針が描くユニークな絵

ハノイで開催されているタオ・グエン・フォンの「ファイバー」展は、自らの道を選んだ少女が熱心に何百万本もの針で作り上げた感動的な絵画で、多くの若者を魅了している。

タオ・グエン・フォンさんは、繊維アートの探求に10年近く取り組んでいます - 写真: NVCC

Artera Space（ ハノイ、グエンタイホック115番地、11月7日まで開催）の繊維展は、ベトナムにおける繊維アート（刺繍ではない）の先駆的存在とみなされており、観客に多くの驚きと興奮をもたらしました。

本当に「すごい」展示会

「ソイ」展では、来場者がアーティストへの思いを書き留められるよう、小さくて可愛いノートとペンが常備されています。ノートには、たくさんのメッセージが紙一重で書き綴られています。その中で最も共感されたのは、その創意工夫、緻密さ、そして忍耐力に対する「本当にすごい」という思いでした。

同僚の一人が、タオ・グエン・フォンの表現力豊かで印象的な作風について感想を述べ、その方向で進み続けるよう励ましました。

他にも多くの人が、タオ・グエン・フォンの「孤独だが非常に印象的な芸術の旅」の印象を述べ、その旅で「本当に圧倒され、感動した」作品が生み出された。

ソイ展示スペースにいるアーティスト、タオ・グエン・フォン - 写真：組織委員会

タオ・グエン・フォンさんは、今回の展覧会で展示するそれぞれの絵画を完成させるのに、5か月かかることもあれば、2年以上かかることもあると語った。

タオ・グエン・フォンは、まず絵を描いてから刺繍を施す刺繍作家とは異なり、糸と針を通して感情を解き放ちます。作品はすべて手縫いで、糸が幾重にも重なり合い、深みと鮮やかさを備えた厚みのある表面を生み出しています。

それぞれの絵画は、新しい感情の領域、芸術の新しい境地を探求することに情熱を燃やす若者たちの、疲れを知らない不動の針の何百万本でもあります。

したがって、展覧会「Soil」は単なる展覧会ではなく、繊維素材、その若さ、彼女に付き添った人々、そして彼女を疑った人々への感謝の表れなのです。

アーティストは、自らが「繊維が呼吸する世界」と呼ぶ世界に初めて人々を招待したいと考えている。

糸展は多くの若者を魅了しています - 写真: T.DIEU

芸術の道は孤独だが、私はそこにいる

「ソイ」展では、タオ・グエン・フォンのほぼ 10 年にわたる創作の旅における成熟の段階に対応する 4 つの空間を鑑賞者に案内します。

一つ目は「Unfinished」で、未完成の作品を展示しています。彼女は初期の不完全さを隠すのではなく、それらを自身の芸術的旅の一部として見てもらいたいと考えています。

続いて「継承」では、模写ではなく、新たな素材を通して先人たちとの対話として、名作を糸で「描き直す」絵画を展示します。

「Ego」セクションでは、視聴者はThao Nguyen Phuongの独特な声をはっきりと認識し始めます。

彼女は、学習の旅が落ち着いたとき、「私は何をしているのだろう？」という最大の疑問に直面し始めたと語った。

その瞬間、彼女は過去の影響を受けたものに別れを告げ、自分自身へと立ち返った。善悪へのこだわりではなく、自分の感情や経験に近づきたいという思いから創作を始めたのだ。

彼女は、芸術の道に進むにつれて、芸術の道は孤独なものであることを理解するようになりましたが、同時に、そこは彼女自身の声を見つける場所でもありました。

そして、展覧会の最後の部分は「始まり」で、タオ・グエン・フオンは、2年半にわたる丹念な手縫いの結晶である、彼女の最も完成度の高い作品を展示します。

タオ・グエン・フォンの絵画は鑑賞者の注目と興味を惹きつける - 写真：T.DIEU

主催者からの情報によると、ファイバーアートは1950年代に欧米で誕生し、アーティストたちが繊維を織物としてだけでなく、表現素材として活用し始めたことから始まったという。

1960 年代から 1970 年代にかけて、この運動はフェミニズムの波とともに広がり、かつては「家事」と考えられていたものが芸術にもなり得ると主張するようになりました。

ベトナムでは、ファイバーアートという概念はまだ新しい。タオ・グエン・フォン氏は、この道の先駆者です。

半分の夢 - 写真: T.DIEU

繊維素材を用いた表現主義的かつ抽象的なスタイルの作品は、同僚たちを感嘆させる - 写真: T.DIEU

極楽鳥

出典: https://tuoitre.vn/trieu-mui-kim-ve-nhung-buc-tranh-doc-dao-cua-thao-nguyen-phuong-20251028155836458.htm