タオ・グエン・フォンさんは、10年近く糸織りの芸術を追求してきました - 写真：アーティスト提供。
Artera Space（ ハノイ、グエン・タイ・ホック115番地、11月7日まで開催）のファイバーアート展は、ベトナムにおけるファイバーアート（刺繍ではない）の先駆的なイベントとみなされており、観客に多くの驚きと喜びを提供します。
本当に「すごい」展示会です。
「Yarn」展では、来場者がアーティストに想いを綴って送れるよう、小さくて可愛らしいゲストブックとペンが用意されていました。ゲストブックにはたくさんのメッセージが書き込まれ、最も多く寄せられたのは、アーティストの細やかさ、細部へのこだわり、そして忍耐力に対する「本当に素晴らしい」という感想でした。
同僚の一人が、タオ・グエン・フォンの表現力豊かで印象的な作風について感想を述べ、その方向で進み続けるよう励ましました。
多くの人々が、タオ・グエン・フォンの「孤独だが非常に印象的な芸術の旅」で生み出された作品に「本当に圧倒され、感動した」と称賛した。
スレッド展示スペースにてアーティスト、タオ・グエン・フォン氏 - 写真：組織委員会
タオ・グエン・フォンさんは、今回の展覧会で展示する絵画1点の完成までに5か月かかることもあれば、2年以上かかることもあると語った。
図案を描いてから刺繍を施す伝統的な刺繍作家とは異なり、タオ・グエン・フォンは糸と針を通して自身の感情を表現させます。糸を重ね合わせた彼女の作品は、すべて手縫いで、深みと鮮やかさを備えた厚みのある表面を生み出します。
それぞれの絵画は、新しい感情の風景と芸術の限界を探求することに情熱を抱く若者たちの、何百万回にも及ぶ綿密で揺るぎない針仕事の成果です。
したがって、 「Spindle」展は単なる展覧会ではなく、糸、彼女の若さ、彼女に付き添った人々、そしてかつて彼女を疑った人々への感謝の表れなのです。
アーティストは、観客を初めて「糸が呼吸する世界」へと誘いたいと考えている。
糸展には多くの若者が集まり、展示品を鑑賞した - 写真: T. ĐIỂU
芸術の道は孤独ですが、私はそこに自分自身を見つけます。
「Spinning Threads」展では、タオ・グエン・フォンのほぼ 10 年にわたる創作の旅における成長段階に対応する 4 つの空間を鑑賞者に案内します。
展覧会は「未完成」展から始まり、未完成の作品を展示します。彼女は初期の欠陥を隠すのではなく、むしろそれらを自身の芸術的旅の一部として見てもらいたいと考えています。
続いて「継承」では、糸を使って名作を「再現」した絵画を展示します。複製ではなく、新しい媒体を通して先人たちとの対話として表現しています。
「Ego」セクションでは、視聴者はThao Nguyen Phuongの独特な声をはっきりと認識し始めます。
彼女は、学習のペースが落ちてくるにつれて、「私は何のためにこれをやっているのだろう？」という最大の疑問に向き合うようになったという。
その瞬間、彼女は古い影響に別れを告げ、自分自身へと立ち返った。善悪への懸念からではなく、自分の感情や経験に近づきたいという思いから創作を始めたのだ。
彼女は、芸術の道は孤独な道であると同時に、自分自身の声を見つける場所でもあると理解するようになった。
そして、展覧会の最後のセクションは「始まり」で、タオ・グエン・フォン氏が2年半かけて丹念に手縫いした作品の集大成である、最も完成度の高い作品を展示します。
タオ・グエン・フォンの絵画は見る者の心を魅了し、注目を集める – 写真：T. DIEU
主催者によれば、ファイバーアートは1950年代に欧米で誕生し、アーティストたちは繊維を織物として使うだけでなく、表現素材として活用し始めたという。
1960 年代から 1970 年代にかけて、この運動はフェミニズムの波とともに広がり、かつては「家事」と考えられていたものが芸術にもなり得ると主張するようになりました。
ベトナムでは、ファイバーアートの概念はまだ比較的新しいものです。タオ・グエン・フォンはこの分野の先駆者です。
アートワーク「Half a Dream」 - 写真: T. ĐIỂU
繊維素材を使った彼の表現主義的かつ抽象的な作品は、同僚たちから賞賛された - 写真: T. ĐIỂU
出典: https://tuoitre.vn/trieu-mui-kim-ve-nhung-buc-tranh-doc-dao-cua-thao-nguyen-phuong-20251028155836458.htm
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