세계적으로 유명한 예술가들의 유명한 풍경화

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초현실적인 특성을 지닌 풍경화는 눈에 보이는 것 너머에 이야기를 엮어냅니다. 그들은 자연의 거친 아름다움을 보여줄 뿐만 아니라 인간이 만든 구조물, 고독한 인물 또는 얽힌 커플 등 인간의 흔적도 지니고 있습니다. 그림과 사진 사이트인 Click121에 따르면, 가장 존경받는 풍경화 걸작은 다양한 요소를 조화로운 구성으로 완벽하게 결합하여 단 하나의 그림 속에서도 발견을 기다리는 이야기가 가득한 온전한 세계가 열릴 수 있음을 증명합니다.

가쓰시카 호쿠사이의 "가나가와의 큰 파도"(1831)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 1.

서양에서도 사랑받는 가장 유명한 일본화 중 하나. 이 사진은 거대한 파도가 어부와 그들의 배를 덮치려는 모습을 보여줍니다. 배경에는 후지산이 우뚝 솟아 있어 북극성처럼 보입니다.

앨버트 비어슈타트(Albert Bierstadt)의 "캘리포니아 요세미티 밸리의 풍경"(1865)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 2.

이 작품은 비어슈타트가 요세미티를 처음으로 주요 그림으로 묘사한 작품으로, 그는 나중에 이 주제로 유명해졌습니다. 이 사진은 미국에서 가장 아름다운 여행지 중 하나를 엿볼 수 있게 해줍니다. 비어슈타트는 1863년에 그린 스케치를 바탕으로 머세드 강 위의 관점에서 계곡을 묘사했는데, 서쪽을 바라보면서 오른쪽에는 센티넬 록, 왼쪽에는 엘 캐피탄이 각각 풍경을 감싸고 있었습니다. 멀리서 미들 캐시드럴 록의 첨탑이 보입니다.

빈센트 빌렘 반 고흐의 '별이 빛나는 밤'(1889)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 3.

이 중간 크기의 캔버스 유화 그림에는 별이 빛나는 밤하늘과 달이 그려져 있습니다. 이 그림은 화면의 4분의 3을 차지하고 있으며, 파도처럼 표면을 휩쓸고 지나가는 듯한 강렬한 소용돌이 무늬가 특징이며, 혼란스럽고 거의 동요하는 것처럼 보입니다. 이 그림은 빛나는 흰색과 노란색 빛의 동심원으로 둘러싸여 있으며, 가장 오른쪽에 초승달이 있고, 중앙 왼쪽에는 아침 별인 금성이 있는 등 여러 개의 빛나는 구체가 그려져 있습니다.

클로드 모네의 '까치'(1869)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 4.

그림 "까치"는 아카시아 울타리로 만든 문 위에 홀로 앉아 있는 검은 까치를 묘사한 것으로, 햇살이 갓 내린 눈에 비치면서 푸른 그림자가 생기는 모습입니다. 이 그림에서는 모네가 색조를 사용한 초기 작품 중 하나로, 이후 인상주의 운동과 연관이 있습니다.

앨버트 비어슈타트의 "시에라 네바다 산맥 사이" (1868)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 5.

이 그림의 왼쪽에는 험준한 산이 그려져 있고, 배경에는 구름 사이로 햇살이 비치는 밝은 하늘이 그려져 있습니다. 사진 오른쪽에는 산 가장자리에 사슴과 물새가 있는 평화로운 호수가 보입니다. 주의 깊게 살펴보면, 바위 그늘 아래 왼쪽 물속에서 연어 한 마리를 볼 수 있습니다.

빈센트 빌렘 반 고흐의 "론 강의 별이 빛나는 밤" (1888)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 6.

반 고흐는 라마르틴 광장에 있는 노란 집에서 조금 떨어진 곳에서 "론 강의 별이 빛나는 밤"을 그렸습니다. 그가 살았던 곳이죠. 그의 유명한 작품 중 일부, 특히 반 고흐의 가장 유명한 밤별 그림인 "별이 빛나는 밤"은 밤하늘과 빛의 효과에서 영감을 받았습니다.

클로드 모네의 "수련"(1906)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 7.

클로드 모네는 "수련"을 그렸을 당시에는 이미 지평선을 완전히 포기한 상태였다. 이 공간적으로 모호한 작품에서 작가는 하늘과 나무에 반사된 연못의 수면에 떠 있는 식물 군집에만 초점을 맞추고 아래를 내려다보고 있습니다.

클로드 로랭의 "여행 중인 시바 여왕"(1648년)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 8.

이 그림의 너비는 약 2m, 높이는 1.5m로 클로드 로랭이 선택한 주제를 전개하기에 충분한 공간이 있었습니다. 그는 캔버스에 너무 많은 세부 사항을 그리는 것을 피했고, 하늘이 절반의 공간을 차지하도록 했습니다.

야콥 반 뤼이스달(Jacob Van Ruisdael)의 "표백된 들판이 있는 하를렘의 풍경"(1670년)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 9.

반 로이스달은 이 그림에서 네덜란드 풍경의 본질을 포착했습니다. 우리는 높은 모래 언덕 위에서 멀리 보이는 하를렘 시의 평평한 평야를 볼 수 있습니다. 도시 위의 광활한 하늘과 구름이 흘러갑니다. 반 로이스달은 그의 그림에서 태양이 한 밝은 곳에서 다른 밝은 곳으로 이동하는 모습을 묘사했습니다. 표백된 린넨 밭에서부터 멀리 보이는 성 바보 대성당까지, 그는 햇살이 비치는 곳을 따라 우리의 시선을 그림 속으로 끌어들인다.

피터 브뤼겔의 "눈 속의 사냥꾼들"(1565)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 10.

이 그림을 보면 우울한 하늘이 있는 차분하고 추운 날씨가 보입니다. 나무는 앙상하고, 색깔은 흰색과 회색으로 부드러우며, 희미하게 나무 연기 냄새가 납니다. 바깥의 불은 어른, 아이, 여관 주인이 음식을 준비하는 데 사용되었습니다. 반대편에 험준한 산봉우리가 보이는 평평한 계곡이 그림 속 풍경을 이루고 있습니다.

카스파 다비드 프리드리히의 "안개 바다 위의 방랑자" (1817)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 11.

그림 속에서는 키 큰 남자가 관람객에게 등을 돌리고 바위 선반 위에 서 있습니다. 그는 오른손에 지팡이를 쥐고 있었고, 짙은 파란색 외투를 입고 있었습니다. 방랑자는 짙은 안개 바다에 가려진 풍경을 바라보았고, 그의 머리카락은 바람에 흩날렸다.

과희의 초봄(1072)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 12.

이 그림은 예술가가 "전체적 관점"이라 부르는 다양한 관점을 창조하는 창의적인 방법을 보여줍니다. 시청자의 고정된 시선을 움직여 중국과 서양의 공간 표현 양식의 차이를 강조하는 기법인 '부유 원근법'은 이러한 유형의 시각적 표현을 가리키는 또 다른 이름입니다. 그림에 관해서 말하자면, 곽희는 종종 "북송의 거장"으로 불린다.

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