세계적으로 유명한 예술가들의 유명한 풍경화

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초현실적인 분위기를 자아내는 풍경화는 눈에 보이는 것 너머의 이야기를 엮어냅니다. 자연의 원초적인 아름다움뿐만 아니라 인공 구조물, 고독한 인물, 혹은 얽히고설킨 연인 등 인간의 흔적까지 담아낼 수 있습니다. 예술 및 사진 웹사이트 Click121에 따르면, 가장 존경받는 풍경화 걸작들은 이러한 다양한 요소들을 조화로운 구도로 완벽하게 결합하며, 단 하나의 그림 안에서도 발견되기를 기다리는 이야기로 가득한 온전한 세계가 펼쳐질 수 있음을 보여줍니다.

가쓰시카 호쿠사이의 "가나가와의 큰 파도"(1831)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 1.

서양에서도 사랑받는 가장 유명한 일본화 중 하나입니다. 이 그림은 거대한 파도가 어부들과 그들의 배를 덮치려는 모습을 묘사하고 있습니다. 배경에는 후지산이 우뚝 솟아 마치 북극성처럼 보입니다.

앨버트 비어슈타트(Albert Bierstadt)의 "캘리포니아 요세미티 밸리의 풍경"(1865)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 2.

이 그림은 비어슈타트가 요세미티를 처음으로 주요하게 묘사한 작품으로, 그가 유명해진 주제이기도 합니다. 미국에서 가장 아름다운 곳 중 하나를 엿볼 수 있는 작품입니다. 비어슈타트는 1863년에 그린 스케치를 바탕으로 머세드 강 위의 유리한 위치에서 서쪽을 바라보는 계곡을 묘사했는데, 오른쪽에는 센티널 록, 왼쪽에는 엘 캐피탄이 각각 자리하고 있습니다. 멀리 미들 캐시드럴 록의 첨탑이 보입니다.

빈센트 빌렘 반 고흐의 '별이 빛나는 밤'(1889)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 3.

이 중간 크기의 캔버스 유화는 별이 빛나는 밤하늘과 달빛으로 가득합니다. 화면의 4분의 3을 차지하는 달빛은 마치 파도처럼 표면을 휩쓸고 지나가는 듯한 강렬한 소용돌이 무늬가 특징이며, 마치 혼돈스럽고 거의 동요하는 듯 보입니다. 그림은 눈부시게 빛나는 흰색과 노란색 빛의 동심원으로 둘러싸여 있으며, 가장 오른쪽의 초승달과 중앙 왼쪽의 아침별인 금성을 포함하여 여러 개의 빛나는 구체가 그려져 있습니다.

클로드 모네의 '까치'(1869)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 4.

그림 "까치"는 갓 내린 눈에 햇살이 비치면서 푸른 그림자가 드리워지는 가운데, 울타리 문 위에 홀로 앉아 있는 검은 까치를 묘사하고 있습니다. 모네가 초기에 사용했던 색채 그림자 중 하나이며, 이후 인상파 운동과 연관되는 기법을 이 그림에서 찾아볼 수 있습니다.

앨버트 비어슈타트의 "시에라 네바다 산맥 사이" (1868)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 5.

그림 왼쪽에는 험준한 산들이, 배경에는 구름 사이로 햇살이 비치는 밝은 하늘이 그려져 있습니다. 그림 오른쪽에는 산기슭에 사슴과 물새가 있는 평화로운 호수가 있습니다. 자세히 살펴보면 왼쪽 바위 그늘 아래 물속에서 송어 한 마리를 발견할 수 있습니다.

빈센트 빌렘 반 고흐의 "론 강의 별이 빛나는 밤" (1888)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 6.

반 고흐는 자신이 살았던 라마르틴 광장의 노란 집 근처에서 "론 강의 별이 빛나는 밤"을 그렸습니다. 그의 유명한 작품들 중 일부, 특히 밤하늘의 별을 그린 가장 유명한 그림인 "별이 빛나는 밤"은 밤하늘과 빛의 효과에서 영감을 받았습니다.

클로드 모네의 "수련"(1906)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 7.

클로드 모네는 "수련"을 그릴 무렵 이미 지평선을 완전히 외면하고 있었다. 작가는 아래를 내려다보며, 하늘과 나무에 비친 연못의 수면에 식물들이 떠 있는 모습에만 초점을 맞추었다. 이 공간적으로 모호한 작품에서 작가는 시선을 아래로 향한다.

클로드 로랭의 "여행 중인 시바 여왕"(1648년)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 8.

이 그림은 가로 약 2미터, 세로 약 1.5미터로 클로드 로랭에게 자신이 선택한 주제를 펼쳐낼 충분한 공간을 제공했습니다. 그는 캔버스에 너무 많은 세부 묘사를 피하고, 하늘이 화면의 절반을 차지하도록 했습니다.

야콥 반 뤼이스달(Jacob Van Ruisdael)의 "표백된 들판이 있는 하를렘의 풍경"(1670년)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 9.

반 뤼이스달은 이 그림에서 네덜란드 풍경의 정수를 담아냅니다. 높은 모래 언덕에서 멀리 하를렘 시를 향해 펼쳐진 평야를 바라볼 수 있습니다. 도시 위로는 구름이 흘러가는 광활한 하늘이 펼쳐져 있습니다. 반 뤼이스달은 이 그림에서 태양이 한 곳에서 다른 곳으로 이동하는 모습을 묘사합니다. 바랜 리넨 밭에서 멀리 보이는 성 바보 성당까지, 그는 햇살이 비치는 곳을 따라 우리의 시선을 그림 속으로 더욱 깊이 끌어들입니다.

피터 브뤼겔의 "눈 속의 사냥꾼들"(1565)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 10.

이 그림을 보면 고요하고 추운 날씨에 흐린 하늘이 눈에 들어온다. 앙상한 나무들은 앙상하고, 흰색과 회색으로 부드러운 색감을 띠며, 은은한 나무 연기 냄새가 난다. 바깥에는 어른 몇 명, 아이들, 그리고 여관이 불을 피워 음식을 조리한다. 반대편에는 험준한 산봉우리가 보이는 평평한 계곡들이 그림의 풍경을 이룬다.

카스파 다비드 프리드리히의 "안개 바다 위의 방랑자" (1817)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 11.

그림 속 키 큰 남자가 바위투성이 노두 위에 서서 관람객에게 등을 돌리고 있습니다. 오른손에는 지팡이를 쥐고 짙은 파란색 외투를 입고 있습니다. 방랑자는 짙은 안개에 휩싸인 풍경을 바라보고 있으며, 그의 머리카락은 바람에 흩날립니다.

과희의 초봄(1072)

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của các họa sĩ lừng danh thế giới- Ảnh 12.

이 그림은 작가가 "완전 원근법"이라고 부르는 다양한 시점을 창조하는 혁신적인 기법을 보여줍니다. 관람객의 고정된 시선을 움직이고 중국과 서양의 공간 표현의 차이를 강조하는 기법인 "부유 원근법"은 이러한 이미지 표현 방식을 가리키는 또 다른 명칭입니다. 회화 분야에서 곽희는 종종 "북송의 거장"으로 불립니다.

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