디지털 플랫폼에서 개혁된 오페라 개발

X는 우려에서 시작되었습니다

피플스 아티스트 박 뚜옛은 틱톡과 유튜브에 정기적으로 음악 콘텐츠를 게시하고, 호앙 융, DTAP 등 여러 젊은 아티스트들과 협업하여 전통적이면서도 현대적인 프로젝트를 관객들에게 선보입니다. 틱톡 채널 '꼬 바 박 뚜옛'을 개설한 "까이 루옹 치 바오"는 젊은이들이 전통 예술에 등을 돌리지 않는다는 것을 증명하고 싶었다고 밝혔습니다. "젊은이들은 필요한 것을 찾을 것입니다. 제 프로젝트가 젊은 관객들에게 항상 주목받고 사랑받고 있다는 것이 그 증거입니다."라고 피플스 아티스트 박 뚜옛은 말했습니다.

공로 예술가 누 후인(Nhu Huynh)은 현재까지 11만 명이 넘는 팔로워를 보유한 유튜브 채널을 운영하고 있습니다. 그녀의 작품 중 다수는 수십만에서 수백만 회에 달하는 조회수를 기록했는데, 특히 네오-트래디셔널 곡인 ' 퍼플 선셋(Purple Sunset) '은 1,200만 회, 네오-트래디셔널 곡인 ' 사랑의 바다(Sea of Love) '는 120만 회, 네오-트래디셔널 곡인 ' 미스드 컨트리사이드 러브(Missed Countryside Love) '는 34만 5천 회 이상의 조회수를 기록했습니다.

Phát triển cải lương trên nền tảng số- Ảnh 1. — 인민예술가 박뚜옛, 가수 황중, 음악가 화킴뚜옌, 14 캐스퍼가 협업한 뮤직비디오 "엄마의 자장가를 들어보세요"는 유튜브에서 지금까지 2,000만 뷰를 돌파했습니다.

Thanh Nien 기자와의 인터뷰에서, 공로 예술가 Nhu Huynh은 Cai Luong을 디지털 플랫폼에 올리게 된 계기가 예술에 대한 그녀의 관심과 열정에서 비롯되었다고 말했습니다. 그녀는 "예술가들이 관객이 있는 곳으로 적극적으로 나서지 않으면 전통 예술은 쉽게 뒤처질 것입니다. 저는 트렌드를 따라가기 위해 디지털 플랫폼을 만든 것이 아니라, Cai Luong이 현대 사회에서 계속 살아가기를 바라는 마음에서 만들었습니다. 발췌곡, 고가, 또는 비하인드 스토리를 게시할 때면 Cai Luong이 여전히 젊은이들에게 감동을 주고 있다는 것을 알게 됩니다. 우리는 새로운 삶의 리듬으로 그 이야기를 전해야 합니다."라고 말했습니다.

마찬가지로, 공로 예술가 보 민 람(Vo Minh Lam) 역시 차이 루옹(Cai Luong)을 유튜브에 올리기로 결정했을 때 수백만 뷰를 기록한 작품들을 연달아 선보였습니다. 전통적인 무대나 예술 프로그램에서 공연하는 것 외에도, 이러한 방향은 더 많은 젊은 관객에게 다가가는 데 도움이 됩니다. "이것은 더 이상 선택이 아니라 예술의 필연적인 발전입니다. 각 아티스트는 무대의 경계를 넘어 완전히 새로운 관객에게 다가갈 수 있습니다. 중요한 것은 디지털 플랫폼을 무대의 '경쟁자'가 아니라, 차이 루옹이 새로운 숨결을 찾고, 이야기를 전달하는 새로운 방식, 그리고 더 널리 퍼질 기회를 찾는 열린 공간으로 보는 것입니다." 공로 예술가 보 민 람은 이렇게 말했습니다.

Phát triển cải lương trên nền tảng số- Ảnh 2. — 공로 예술가 보 민 람은 Cai Luong을 YouTube에 올려 수백만 조회수를 기록한 일련의 제품을 출시했습니다.

공로 예술가 디에우 히엔(Dieu Hien)은 이전에 까이 르엉(Cai Luong) 무대와 관련된 추억을 공유하고 관객들과 소통하는 유튜브 채널을 개설했습니다. 한편, 인민 예술가 탄 디엔(Thanh Dien)은 재능 있는 여성 예술가의 황금기를 기념하며 아내이자 고(故) 인민 예술가 탄 킴 후에(Thanh Kim Hue)의 공연 영상 일부를 공유하며 자신의 삶에 대한 영상을 꾸준히 게시했습니다.

많은 까이르엉 예술가들은 유튜브와 틱톡에 발췌곡을 올리는 것 외에도, 전통 예술 형식을 더욱 널리 알리기 위해 젊은 가수들과 협업을 선택합니다. 인민 예술가 박 뚜옛뿐만 아니라, 공로 예술가 보 민 람 도 룩 상 룩 트레 베트남 에서 민 상과 협업하거나, 공로 예술가 토아이 미가 판 호아 마우 선 에서 H-크레이와 협업하여 까이르엉을 젊은이들에게 더 가까이 다가가기를 바라는 마음으로 주목을 받았습니다.

" 문화에 대한 투자"

디지털 플랫폼에서 cải lương을 개발하는 것은 아티스트에게 팬층을 확장할 수 있는 좋은 기회입니다. 디지털 플랫폼은 마치 일기장처럼, 자신의 작품을 보관하는 공간으로 여겨지기도 합니다. 하지만 아티스트들은 유리한 환경과 더불어 많은 어려움에 직면합니다. 오늘날 다양한 음악 장르가 발전함에 따라 cải lương은 디지털 플랫폼일지라도 혁신과 체계적인 투자가 필요합니다.

공로 예술가 누 후인은 유튜브 활동으로 얻는 수입이 비용에 비해 크지 않다고 인정합니다. 하지만 잘 준비된 작품을 만들기 위해서는 촬영팀, 좋은 음향 장비, 그리고 많은 연습 시간이 필요합니다. 물질적인 것과는 별개로, 공로 예술가 누 후인은 이 방향에서 얻는 가치가 소중히 여겨진다고 믿습니다. "저는 이전에는 무대에 서기 어려웠던 학생들, 바쁜 직장인들 같은 관객들에게 다가갑니다. 그들은 발췌곡인 봉꼬(vọng cổ) 구절을 보고 "cải lương을 처음 들었을 때 너무 좋았어"라고 문자를 보냅니다. 그만큼 가치가 있다고 생각합니다. 저는 이것을 사업이 아닌 문화에 대한 투자라고 생각합니다. 관객들의 마음속에 살아있는 아티스트들이 가장 지속 가능한 "수입원"이라고 공로 예술가 누 후인은 말했습니다.

Phát triển cải lương trên nền tảng số- Ảnh 3. — 우수 예술가 누 후인은 개혁된 오페라를 디지털 플랫폼으로 가져오는 아이디어가 자신의 직업에 대한 관심과 열정에서 나왔다고 말했습니다.

공로 예술가 누 후인(Nhu Huynh)은 전통적인 무대가 그녀에게 감정, 노래, 연기 기술, 그리고 직업에 필요한 자제력을 제공한다고 말합니다. 따라서 그녀는 아무리 많은 클립이나 라이브 스트리밍을 녹화하더라도, 악기의 진정한 소리, 무대 조명, 그리고 관객의 관심이 진정한 예술가를 만들어낸다는 것을 되새깁니다. 이러한 관점에서 공로 예술가 누 후인은 디지털 플랫폼이 확산에 도움이 되고, 무대는 예술가가 성장하는 곳이라고 생각하며, 둘이 함께 가야 한다고 생각합니다. 무대 없이는 완성될 수 없기 때문입니다.

같은 견해를 가진 공로 예술가 보 민 람(Vo Minh Lam)은 현대적인 사고방식과 기술 활용 외에도 가창력을 함양하고 공연 기술을 익히는 것이 필수적이라고 말했습니다. 그는 디지털 플랫폼에서 젊은 가수들은 까이 르엉의 아름다운 이미지를 대중에게 알리기 위해 이야기를 전달하고 이미지를 구축하는 법을 배워야 한다고 강조했습니다. 그는 "카메라 앞에 서 있든 무대 조명 아래 서 있든, 예술가들은 세련됨, 독특함, 그리고 아름다움으로 까이 르엉의 정신과 영혼을 유지해야 합니다."라고 말했습니다.

젊은 까이르엉 예술가들은 자신을 표현할 수 있는 기회가 많지만, 동시에 많은 압박감에 직면합니다. 따라서 전통적인 무대에서든 디지털 플랫폼에서 예술을 발전시키든, 젊은 예술가들은 발성 훈련과 공연 연습을 통해 체계적인 "뿌리"를 유지해야 합니다. 전통 예술은 게으름을 용납하지 않습니다. 젊은이들은 기술을 사용하는 법을 배우면서도 아름다운 영상, 훌륭한 사운드, 그리고 단순하면서도 현대적인 관점으로 까이르엉 이야기를 전달합니다. 또한, 직업, 각 노래, 각 역할에 대한 인내와 친절함의 문제도 중요합니다. 공로 예술가 누 후인은 이렇게 말했습니다. "젊은 예술가들이 전통적인 마음과 현대적인 사고를 결합하는 법을 알게 될 때, 까이르엉은 이전보다 더 강하고 친밀한 방식으로 계속 살아 숨 쉬고 확산될 것이라고 믿습니다."

출처: https://thanhnien.vn/phat-trien-cai-luong-tren-nen-tang-so-185251204230704892.htm