캐피털 스테이지는 안전하고 향수적인 추세에서 벗어나기 위해 무엇을 할까?

전성기에서… 위기까지

최근 하노이 연극협회가 주최한 "수도 무대 - 70년간 국가와 함께한 여정" 컨퍼런스에서 연사들은 하노이가 과거에도 그랬고 앞으로도 국가 연극의 중심지이자 연극 인재들이 모이는 곳 중 하나일 것이라는 데 의견을 같이했습니다. 인민예술가 부이 탄 트람에 따르면, 20세기 초부터 베트남 연극계의 가장 중요한 사건들이 대부분 하노이에서 일어나고 그 결실을 맺었다고 합니다. 그는 "8월 혁명 이후 초기 몇 년 동안 하노이의 무대는 국가 연극계를 밝히는 중심이자 스포트라이트가 될 자격이 충분했다" 고 말했습니다.

1954년 10월 10일 혁명 직후, 하노이 연극계는 시사적이고 날카로운 투쟁적 성격을 띤 많은 작품들을 통해 혁명 연극의 흐름에 빠르게 편입되었습니다. 특히 1975년부터 1985년까지는 하노이 연극의 황금기였는데, 이 시기에는 사회가 관심을 갖는 여러 가지 중요한 문제들을 다룬 작품들이 많이 공연되었습니다. 까이르엉 연극은 이러한 교류의 흐름 속에서 고대의 우아한 전통을 계승하면서도 현대적인 생동감과 매력을 더했습니다. 체오 연극은 조심스러운 탐색과 실험에서 "열정적이고 단호한" 혁신으로 나아가 "시타"와 같은 작품으로 큰 성공을 거두었습니다. 또한 이 황금기에는 새로운 세대의 재능 있는 예술가들이 등장하여 전통을 계승할 자격을 충분히 증명했습니다.

하노이 체오 극단 소속 예술가들이 수도 해방 70주년을 기념하는 " 평화를 위한 문화 축제" 행사에서 공연을 펼쳤습니다.

하지만 1986년부터 현재까지, 전국적인 연극계와 마찬가지로 하노이 연극계도 새로운 도전기에 접어들었습니다. 관객들의 취향이 변화하고 다양한 현대식 오락거리가 등장하면서 극장들은 생존에 어려움을 겪었습니다. 점차 관객을 잃어가면서 사람들은 극장을 "위기 극장", "쇠퇴한 극장", "생계형 극장"과 같은 비극적인 용어로 부르기 시작했습니다.

더욱 우려스러운 점은 연극계가 매일같이 벌어지는 뜨거운 현실과는 동떨어진, 낡고 진부한 주제만을 되풀이하고 있으며, 표현 방식 또한 거의 혁신적이지 않다는 것입니다. 까오 응옥 박사이자 연극 평론가에 따르면, 수십 년 동안 수도 하노이의 연극계는 매력적인 현대적 주제를 다룬 작품, 급격한 변화를 겪고 있는 역동적인 하노이의 모습을 담아낸 작품을 찾아볼 수 없었습니다. 대본은 부실하고, 대사는 밋밋하며, 등장인물들은 논리가 부족하고, 미적 감각 또한 수십 년 동안 거의 변화가 없었습니다.

까오 응옥 박사는 "정기적으로 개최되는 수도 연극 축제를 통해 관객들은 극단들이 여전히 역사극, 전설극, 민속극, 외국극, 고전극 등 다양한 장르의 작품을 무대에 올리면서 안전하고 향수를 자극하는 경향을 따르고 있음을 알 수 있다" 고 평했다.

까오 응옥 박사는 관객의 수준, 취향, 여건이 크게 변했는데도 예술 형식이 여전히 옛 형식을 고수한다면, 새로운 시대에 맞지 않아 매력이 떨어지고 관객을 무대로 끌어들이기 어렵다고 강조했습니다. 하노이 극단들이 오랫동안 직면해 온 가장 큰 어려움은 하노이의 사람과 풍경을 중심 이미지로 삼은 대본을 찾는 것이었습니다. 이는 항상 절실한 요구였지만 아직까지 충족되지 못했습니다. 또한 하노이에 대한 글을 쓰는 데 전념하고, 하노이의 숨결을 글 한 페이지 한 페이지에 담아내는 작가도 부족합니다.

까오 응옥 박사는 “하노이를 사랑하고 작품에 표현하고 싶어 하는 작가와 시인은 많지만, 작품의 난이도 때문에 망설이는 경우가 많습니다. 어떤 작가들은 하노이에 대한 좋은 작품은 많지만, 심사를 통과하지 못했거나 무대에 올릴 적절한 표현 방식을 찾지 못했다고 생각하기도 합니다.” 라고 말했습니다.

변화를 통해 새로운 방향을 찾으세요

까오 응옥 박사는 수도 하노이 연극계의 어려움과 부족한 점을 지적하면서도, 이 지역에 많은 중앙 및 지방 예술 단체들이 각 연극 장르에서 선두 주자로 자리매김하고 있어 하노이 연극계는 여전히 매우 강력한 내재적 역량을 보유하고 있다고 말했다.

응옥 여사는 하노이의 문화적 정체성이 깊이 스며든 연극 작품을 만들기 위해 적절하고 심도 있는 투자가 필요하다고 믿습니다. 그래야만 수도 하노이의 연극이 다른 지역과 혼동될 수 없는 고유한 특성을 확립할 수 있다는 것입니다. 이를 위해서는 지도자들과 극본 평론가들의 관심을 끌어내어 "모래밭에 금을 깔듯" 오늘날 수도의 위상에 걸맞은 연극 작품을 만들어내야 합니다.

하노이 체오 극단의 연극 "가수"의 한 장면.

까오 응옥 박사는 “각 예술 단체는 자체 극장의 관점과 방향에 적합한 극작가 몇 명을 발굴하여 적절히 투자해야 합니다. 그래야만 천년 역사를 자랑하는 이 문화의 땅이 지닌 독특한 특성이 담긴 문학 작품을 만들어낼 수 있을 것입니다.” 라고 제안했습니다.

작가 응우옌 토안 탕은 하노이가 "이야기거리가 풍부한 도시"라며, 과거 탕롱과 동도 시대부터 오늘날의 하노이에 이르기까지 수많은 유명 인사들이 있었고, 심지어 모든 사람, 모든 나무, 모든 거리 모퉁이가 역사의 증인이며, 들려줄 이야기가 무궁무진하다고 말했습니다. 그는 리꽁우안이 휴일에 수도를 옮긴 사건이나, 하노이가 프랑스에 맞서 싸운 근현대사, 혹은 디엔비엔 푸 전투와 같은 역사적 사건에만 초점을 맞춰서는 안 된다고 강조했습니다. "이미 그러한 사건들을 다룬 작품들이 너무 많고, 큰 성공을 거두기도 했습니다. 이제는 하노이에 매우 의미 있는 사건들이지만 역사의 먼지에 가려져 잊혀진 다른 이야기들에 주목해야 할 때입니다." 라고 탕 씨는 덧붙였습니다.

하노이 연극협회 회장이자 인민예술가인 응우옌 호앙 뚜안에 따르면, 오락 형태가 점차 전문 예술 영역을 침범하는 경향은 전문 예술이 전문성을 잃어서가 아니라 주로 대중의 취향 때문이라고 합니다. 이는 새로운 현상도 아니고 불법적인 것도 아니며, 전 세계적인 현상입니다. 다행히 관객들은 점차 무대로 돌아오고 있지만, 높은 예술적 수준, 정교한 투자, 풍부한 창의성을 갖춘 작품을 요구하고 있습니다. 따라서 시의적절하고 집중적이며 방향성 있는 투자가 이루어지는 것 외에도, 예술계 자체도 새로운 방향을 모색하며 변화해야 합니다.

투안 씨는 앞으로 하노이 무대예술가협회가 베트남 무대예술가협회 및 지역 예술 단체들과 협력 체계를 혁신하여 더욱 효율적인 활동을 펼칠 수 있도록 논의할 것이라고 밝혔습니다. 또한, 극본 집필 및 연극 비평에 능통한 작가의 수가 아직 부족한 상황에서, 협회는 비록 연륜이 있더라도 풍부한 경험과 재능을 갖춘 창작진의 강점을 적극적으로 활용할 것이라고 덧붙였습니다.

“영웅적인 인물, 한 시대의 상징, 서사시적인 색채로 찬사를 불러일으키는 인물은 그 시대의 표식입니다. 그 시대의 낭만적으로 아름다운 인물들이 지닌 일방적이고 투명한 본질은 이미 지나간 과거의 것입니다. 앞으로 다가올 시대의 인물들은 어떤 모습일지, 세상을 인식하고 표현하는 방식은 무엇일지, 주된 영감의 원천은 무엇일지… 이러한 질문에 대한 답은 바로 우리 전문가들의 몫입니다. 이 분야에서 예술가의 선구적인 역할, 즉 시대의 문제점을 발견하고 사회 발전의 흐름을 예측하여 그러한 문제점과 인물들을 작품 속에 담아 삶에 다시금 영향을 미치는 것, 그것이 바로 우리의 사명입니다.” - 투안 씨는 이렇게 말을 맺었다.

칸 응옥

출처: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html