이번 전시에서는 회화와 도자기를 선보입니다. 작가들은 “전시 제목 ‘풍경 이해하기’는 각 작품 속 풍경의 의미를 이해하자는 뜻입니다. 사람마다 그림을 대하는 감정은 다르지만, 모두 하나의 공통된 감정의 실마리를 형성하며, 함께 더 높은 차원에 도달하고, 다양화되면서도 각자의 ‘마음’ 속에 담긴 풍경의 의미를 보존합니다.”라고 밝혔습니다.
이전에는 각기 다른 분야에서 활동했던 이 예술가들은 모두 회화로 전향했습니다. 주제는 다르지만, 그들의 그림에는 모두 밝고 신선한 에너지와 작가들의 선한 의도가 담겨 있습니다.
원래 건축학도였던 응우옌 탄 부는 회화로 전향한 후 전국 곳곳의 문화유산의 아름다움을 탐구해 왔습니다. 이번 전시에서 그는 주로 파도와 구름 이미지를 사용하여 '의식'이라는 주제를 다룬 작품들을 선보입니다.
팜 하이 아우는 음악가로서 음악을 연습하며 경험한 감정을 묘사합니다. 퀴 판은 그가 전국을 여행하며 방문한 장소들을 그림으로 담아냅니다. 찐 부옹은 일상 속 황금빛 순간들, 빛이 인간의 존재와 어우러지는 모습을 포착합니다. 한편, 레 쭝 히에우는 비엔호아 도자기 전통을 계승하여 고대 장인들의 아름다움을 선보입니다.
작가들은 후기 인상주의 양식을 따라 유화 작품을 통해 강인함, 활력, 열정, 젊음, 그리고 평화를 표현하고자 합니다. 또한 전시된 도자기 작품을 통해 젊은 작가들은 비엔호아 전통 도자기의 아름다움과 가치를 널리 알리고자 합니다.
이번 전시는 회화와 도자기를 포함한 다양한 소재를 아우르며 한 단계 발전된 모습을 보여줍니다. 베트남의 자연 풍경(꾸이 판), 가족과의 일상(찐 브엉), 그림 속 음악(팜 하이 아우), 고대 비엔화 도자기 예술(레 쭝 히에우), 그리고 인간의 심리를 고찰하는 의식(응우옌 탄 부) 등 80여 점의 작품을 선보입니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-nghe-thuat-hieu-canh-hieu-minh-hieu-nguoi-va-hieu-cai-dep-que-huong-post808679.html
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