De jonge kunstenaar Nguyen Duc Thang: 'Kunst komt pas echt tot leven wanneer de kunstenaar voortdurend zijn eigen grenzen verlegt.'

(CLO) "Kunst komt pas echt tot leven wanneer de kunstenaar voortdurend zijn eigen grenzen verlegt" - dit is het leidende principe in het schilderstraject van de jonge kunstenaar Nguyen Duc Thang.

Kunstenaar Nguyen Duc Thang, geboren in 2001, studeerde af aan de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten, lichting K63, afdeling Schilderkunst - specialisatie Lakschilderkunst. In 2018, op 17-jarige leeftijd, hield hij de tentoonstelling voor jong talent van het Hanoi College of Arts, gevolgd door de studentententoonstelling van de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten (2022).

Talent kent geen leeftijd, en Duc Thang heeft al vroeg succes geboekt in zijn artistieke carrière. Hij won de prijs van de afdeling Schilderkunst op de studentententoonstelling van de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten in 2024. Zijn werk "Myphobia" werd gepubliceerd in kranten als Lao Dong Newspaper en Dai Bieu Nhan Dan Newspaper (2024), en was te zien op de tentoonstellingen "Interchange: Beginning - Harmony - Life" en "Springtime Beauty" (2025).

In een interview met een verslaggever van het tijdschrift Newspaper and Public Opinion onthulde hij zijn emotioneel geladen creatieve proces, zijn duidelijke standpunt ten aanzien van de kunstwereld en waarom het durven verlaten van je comfortzone juist de basis vormt voor ware waarde.

PV: Als jonge kunstenaar die actief bezig is met creatief werk, zou je iets willen vertellen over jouw reis in de kunstwereld?

Kunstenaar Nguyen Duc Thang: Vanaf de middelbare school en het begin van de hogere school besefte ik dat ik van tekenen hield en dat ik alleen in dit vakgebied kon uitblinken. Ik denk dat als ik de kunst niet echt en op een duurzame manier zou kunnen beoefenen, het leven zijn betekenis zou verliezen.

Daarom ben ik vastbesloten om beeldende kunst te studeren. En ik denk dat "talent" hebben niet genoeg is; je moet de moed hebben om een ​​penseel op te pakken en te tekenen, je passie te volgen en ernaar te streven om te leren en het juiste pad te vinden.

Kunstenaar Nguyen Duc Thang met zijn werk "Wang - Lingering" op de tentoonstelling "Nét Xuân Son". Foto: aangeleverd door de kunstenaar.

Daarnaast zeg ik altijd tegen mezelf: ik moet selectief zijn in de tentoonstellingen waaraan ik deelneem en waarvan ik leer. Ik steun geen 'fastfoodtentoonstellingen' – evenementen die te nonchalant en snel georganiseerd zijn.

Ze kunnen de waarde van schilderijen verminderen en mensen die nieuw zijn in de kunstwereld op het verkeerde spoor zetten. Het vinden van zorgvuldig geselecteerde tentoonstellingsruimtes is cruciaal.

PV: We hebben begrepen dat u momenteel twee werken exposeert in de tentoonstelling "Springtime Charm". Kunt u iets vertellen over deze twee werken en het creatieve proces erachter?

Kunstenaar Nguyen Duc Thang : Toen ik het concept van de tentoonstelling 'Lentecharme' hoorde, bedacht ik twee werken. Deze twee schilderijen zijn gebaseerd op het idee van de vier seizoenen: lente, zomer, herfst en winter. Ik koos ervoor om het overgangsmoment tussen herfst en winter af te beelden, omdat dat de emotie is die ik in het bijzonder wil overbrengen – een gevoel van 'blijvende genegenheid'.

Het is het gevoel dat je krijgt wanneer je een moment intens koestert, het wilt vasthouden en ernaar wilt terugkeren, ook al weet je dat het vluchtig is. Persoonlijk word ik altijd ziek tijdens de overgang van herfst naar winter, alsof het zo bedoeld is, dus heb ik het kunstwerk 'Aanhoudende Gevoelens' genoemd.

Wat de beeldtaal betreft, overwoog ik aanvankelijk een verboden liefde tussen twee vrouwen af ​​te beelden. Omdat dit echter een tentoonstelling is die zich richt op vrouwen, vond ik het ongepast om een ​​mannelijk personage op te nemen. Daarom besloot ik twee meisjes te schilderen, die hun hechte band en genegenheid voor elkaar laten zien, wat wellicht een meer doordachte en passende invulling is.

PV: Wat was de grootste uitdaging die je ooit bent tegengekomen tijdens je artistieke carrière?

Kunstenaar Nguyen Duc Thang: Moeilijkheden zijn onvermijdelijk in de kunstwereld. Ik doe gewoon mijn best en zie wel hoe ver ik kom. Soms, als ik denk dat ik een werk wil opgeven, begint het juist vorm te krijgen.

Ik kan niet op een geforceerde of formulematige manier werken creëren. Voor mij geldt dat wanneer ik op een bepaald punt besluit te stoppen, het werk echt af is.

"Mijn fobie" (2024), lakschilderij van de jonge kunstenaar Nguyen Duc Thang. Foto: aangeleverd door de kunstenaar.

Voor mij is kunst als een stromende beek, die constant in beweging is, en als je natuurlijk met de stroom meegaat, zul je je bestemming zeker bereiken. Daarnaast denk ik dat het allerbelangrijkste, en tevens de grootste uitdaging voor veel kunstenaars, zelfredzaamheid is. We moeten uitdagingen overwinnen en zelfdiscipline behouden.

PV: Kun je wat meer vertellen over je artistieke filosofie en wat elk van je schilderijen uniek maakt?

Kunstenaar Nguyen Duc Thang: Ik geloof dat kunst pas echt tot leven komt wanneer de kunstenaar voortdurend zijn eigen grenzen verlegt. Het niet beperken van het onderwerp of de materialen is niet alleen een creatieve keuze, maar ook een manier om de persoonlijke identiteit te verkennen via verschillende dimensies van kunst.

Elk materiaal is een taal op zich, elk thema is een nieuw venster dat emoties onthult, en experimenteren is de brug die kunstenaars leidt naar unieke ontdekkingen die ze zich zelf nooit hadden kunnen voorstellen.

Voor mij is creatieve vrijheid de basis van kunst, en de durf om buiten je comfortzone te treden is wat elk werk zijn ware waarde geeft.

Bron: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html