Unik nasjonalskatt: Et par utsøkte bronseenhjørninger uten halen fra det senere Le-dynastiet

Håndverkerne fra det senere Le-dynastiet adopterte kunsten fra Dong Son-perioden og laget et par utsøkte enhjørninger i bronse, som nå oppbevares på Hanoi-museet.

Intakt, intakt

Nasjonalskattemappe over bronsestatuene viser at gjenstandene ble samlet inn av Hanoi- museet i 1992. Da de ble brakt hit, var bronsestatuene fortsatt dekket av mye jord, og noen små biter på kroppen og bena var avskallede og ødelagte. «Dette beviser at gjenstandene ble oppdaget ved en tilfeldighet av folket. Bronsestatuene er for tiden godt bevart, med et lag med grønngrå bronsepatina som dekker dem jevnt. Dette er et resultat av museets bevarings- og konserveringsprosess for å tjene forskningen og utstillingsarbeidet for å fremme verdien deres», informerte Hanoi-museet.

Par av løvestatuer av nasjonalskatter på Hanoi Museum

FOTO: AVDELINGEN FOR KULTURARV

Informasjon fra skattearkivet sier: «Selv om bronsestatuene har mistet halene sine, er de fortsatt intakte og i sin opprinnelige form. Hanoi-museet har håndtert bevaringen for å sikre kravene til bevaring og markedsføring i forsknings- og utstillingsarbeid.»

Ifølge Hanoi-museet er de to bronsestatuene avbildet i knelende stilling, i en ikke-monolittisk stil bestående av tre separate deler: hode - kropp - hale (tapt), deretter satt sammen med tapp og bolt for å skape et komplett verk, med spor som er vanskelige å gjenkjenne, som inneholder et konsept om tro og spiritualitet.

De to kylin-statuene regnes for å ha en fast og majestetisk knelende holdning. De to forbena er strake, hodet er hevet høyt, ansiktet vender oppover, og øynene ser rett frem. Kylin-statuens ansikt er levende avbildet med dype øyne, store, tykke øyenbryn, en stor nese, en bred munn, en buet tunge og fremtredende tenner med to imponerende hjørnetenner som om de smiler, noe som viser majestet, men også gir en følelse av nærhet. Kylin-statuens ansikt regnes for å være skapt av en svært hardtarbeidende kunstner.

Nghe-kroppen er rund, magen er sunket, brystet er bredt og stikker fremover, og nakken er utsmykket med en bjelle. Nghe-en har fremtredende årer på nakken og brystet, som viser den magre skapningen til en flittig skapning som vokter et hellig sted for tilbedelse. Hele Nghe-kroppen er dekket av tykk pels, krøllet sammen i hodet, men ribbeina er fortsatt synlige. De fremtredende årene kombinert med nakken og brystet representerer askesen til et sted for utøvelse.

I den nasjonale skattemappen står det: «...det er et fiktivt dyr, men et sted kan vi fortsatt se de virkelige elementene i et dyr som står menneskelivet svært nær, en venn, en lojal tjener for mennesker i det daglige.»

Dong Son-tradisjonen vender tilbake

Det som verdsettes høyt ved drageparet er de tette, men likevel klare og konsise dekorative mønstrene. Skjegget, fjærene, klokkene ... er uttrykt i små linjer. Dette viser skaperens, håndverkerens talent. Enda viktigere er det at det viser tilbakekomsten til tradisjonen fra mer enn 1000 år siden – gullalderen til Dong Son-kulturen med tette mønstre på bronsetrommer. Den fantastiske teknikken for Dong Son-bronsestøping ser også ut til å gå tilbake til Le Trung Hung-perioden gjennom støpeprosessens supertynnhet og det nesten fraværet av tekniske feil etterlatt av støpeprosessen.

De to Nghe-statuene i bronse fra Hanoi-museet er blant de få religiøse bronsekunstverkene som er oppdaget i Vietnam. For tiden har National History Museum, An Bien Antiquities Collection (Hai Phong), Hai Phong Museum og Nam Dinh Museum (Ninh Binh-provinsen) alle bevart bronse-Nghe-statuer, men de er hardt skadet, ødelagte eller ikke lenger symmetriske par. De to Nghe-statuene som tilhører An Bien Antiquities Collection (Hai Phong) er de mest intakte, men de er av den typen Nghe-statuene på røkelsesbrenneren, forskjellig fra de to Nghe-statuene fra Hanoi-museet, som kneler og vokter klokken. I tillegg er de to Nghe-statuene fra Hanoi-museet også mye større (59 cm høye, 12 kg i vekt) enn de to Nghe-statuene av An Bien (45 cm, 3 kg i vekt).

En av grunnene til at dette paret med bronseenhjørninger ble en nasjonalskatt, er at de bærer med seg den kunstneriske verdien som er typisk for en tidsepoke. Ifølge kulturminneregistreringer utviklet og tok enhjørningen virkelig form i Le Trung Hung-perioden (1600-1700-tallet), og ble et fremtredende tema i vietnamesisk religiøs og spirituell kunst. Faktisk var enhjørningen det mest fremtredende bildet i Le Trung Hung-perioden for å skape en lett gjenkjennelig kunstnerisk stil. Dette paret med bronseenhjørninger ble inspirert av dekorasjonen på trommer og bronsekrukker fra Dong Son-perioden, svært likt Ly-Tran-keramikk, Tran-bronsetrommer og røkelsesbrennere fra Mac-dynastiet av håndverkeren Dang Huyen Thong. (fortsettelse følger)

Kilde: https://thanhnien.vn/doc-la-bao-vat-quoc-gia-doi-nghe-dong-mat-duoi-tinh-xao-thoi-le-trung-hung-185241008214311168.htm