Muzyka to cud, który mnie odrodził!

W 2023 roku zorganizował koncert na żywo „Alone and Vast” z okazji 30-lecia swojej kariery kompozytorskiej . Podczas tego wydarzenia eksperci wyrazili swój podziw, ponieważ pełnił wiele funkcji jednocześnie – od wyboru utworów, przez montaż i aranżację wokalistów, aranżację muzyki, po grę na gitarze i prowadzenie koncertu przez prawie 4 godziny. Niektórzy jednak uważają, że bierze na siebie zbyt dużo pracy, co czyni go nieszczęśliwym .

– Jestem osobą, która zawsze chce, żeby wszystko było jak najlepiej, dlatego jestem zmuszona radzić sobie z takim obciążeniem. Może każdy ma inny punkt widzenia, ale dla mnie to nie jest uciążliwe, po prostu staram się zorganizować najlepszy wieczór muzyczny, jak najlepiej zadowolić publiczność i jak najlepiej spełnić swoje marzenie.

Jak mówiłem na tym koncercie na żywo, ten koncert to coś więcej niż marzenie, bo niektóre marzenia spełniają się zaledwie po 5-10 latach, roku, dwóch czy kilku miesiącach. Ale to marzenie to marzenie 30-letnie, bo odkąd zacząłem pisać muzykę, marzyłem o tym, żeby kiedyś organizować koncerty w miastach w całym kraju.

Aby móc wystąpić na koncercie na żywo takim jak „Alone in the Vastness”, pracowałem bez dnia wolnego przez 3 miesiące. Wcześniej miałem 14 kolejnych miesięcy bez dnia wolnego, od programu Sao Mai 2022, przez takie programy jak „ Music Road”, „Phu Quang – Do Bao” pod tytułem „Hanoi w zmieniającym się sezonie”, po program „Dan Chim Viet – Van Cao 100 lat”.

Proces przygotowawczy i intensywność pracy artystycznej muszą być takie, że aby osiągnąć cel, nie widzę innej drogi, jak tylko wyczerpać się.

Wielu muzyków przyznało, że w każdej piosence o miłości zawsze kryje się prawdziwa historia miłosna muzyka. Ty również masz wiele piosenek o miłości , szczególnie w koncercie „How Alone”. Przyznałeś również, że piosenka powstała z uczuć dziewczyny, która wyznała ci miłość, gdy byłeś w Sajgonie. Czy to nie jedyna dziewczyna, która ci to wyznała? W twoich piosenkach jest ich o wiele więcej?

– Jestem dość zajęta, pełnię wiele różnych ról, takich jak komponowanie, nauczanie, prowadzenie własnych koncertów, aranżowanie piosenek dla wokalistów, zarządzanie muzyką na koncertach i eventach muzycznych… więc nie mam czasu, żeby przejmować się tym, co dzieje się wokół mnie, w tym tym, czy ktoś się we mnie podkochuje. Kiedy byłam studentką, byłam bardzo atrakcyjna, ale niestety, ponieważ lubiłam tylko muzykę, zawsze byłam ostatnią osobą, która dowiadywała się, że ktoś się we mnie podkochuje (śmiech).

Często mówię znajomym, że moje codzienne życie jest dość nudne. Piję tylko kawę, słucham muzyki, komponuję bez jedzenia i picia, rzadko spotykam się z przyjaciółmi… Nie czuję się też komfortowo w kontaktach z ludźmi w ogóle, a zwłaszcza z kobietami. Później, kiedy założyłem rodzinę, byłem pod tym względem bardziej stoicki, więc nigdy nie miałem prawdziwej dziewczyny, która byłaby przyjaciółką, z którą mógłbym otwarcie i swobodnie porozmawiać. Myślę, że dziewczyny, które mnie podziwiają, pochodzą głównie z miłości do moich kompozycji.

Kilka starych piosenek z mojej młodości, piosenek o miłości, wspominających dziewczynę, która kojarzy się ze wspomnieniami, z każdym losem w tamtym czasie. Czasami w mojej twórczości pojawia się zaledwie przebłysk, ale są też bardzo głębokie uczucia, których nie ma w żadnej piosence. Chciałbym przerwać komponowanie historii miłosnej, ponieważ myślę, że jestem jeszcze młody i nie czas na takie rozmowy. Zachowam to na później, kiedy dorosnę, wtedy się podzielę.

Powiedziałeś , że są tam bardzo głębokie uczucia, ale nie ma ich w twoich kompozycjach. Jednak u niektórych muzyków, takich jak Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... głębokie historie miłosne są często wplecione w piosenki, stanowią materiał do ich kompozycji, a te utwory często pozostawiają wiele emocji , tworząc wrażenie u publiczności. Czy uważasz więc, że sprzeciwiasz się tym muzykom ?

– Ponieważ ludzie ciągle słuchają anegdot i myślą, że kompozycje rodzą się tylko w jeden sposób, nie jestem tego pewien. Głęboka miłość jest często nieocenionym składnikiem piosenek miłosnych. Dla mnie, bez względu na to, jak głęboka jest miłość, to wciąż mała historia, moment w życiu człowieka. Głęboka dla jednej osoby, ale może być nijaka dla innej, dla siebie w innym czasie i na odwrót. Na przykład, teraz, gdy patrzymy na miłość, gdy byliśmy naiwnymi studentami, uśmiechamy się i myślimy: „Och, to niekoniecznie miłość”. Podobnie, bardzo boję się spojrzeć wstecz na moją naiwną kompozycję w imię głębokiej miłości. Dlatego przez długi czas lubiłem kontemplować całą miłość, którą miałem, którą mam ja i wszystkich innych, wszystko jak większy ocean emocji lub doświadczeń, a potem pisać większość utworu. Oczywiście, gdy źródło emocji wobec kogoś, konkretne uczucie jest zbyt silne, ale wystarczająco dojrzałe, kompozycja może narodzić się i od razu pozostać.

Mogę komponować, obserwując parę w prawdziwym życiu i skomponować piosenkę, albo obserwować zjawisko społeczne często pojawiające się w gazecie – historie są wystarczająco mocne, wystarczająco interesujące, żeby mnie zainteresować, i wtedy mogę komponować. Profesjonalni kompozytorzy, niezależnie od warunków, wciąż potrafią pisać.

Wiele osób zadawało mi to pytanie: przecież muzyk kocha bardzo. Trudno mi na nie odpowiedzieć, bo już nie wiem, jak. Jeśli będę kochać setki miłości, nie będę miał czasu na nic poza… Walczące serce, kręcące się we wszystkich kierunkach, byle tylko kochać. (śmiech)

Wspominając muzyka Do Bao, publiczność często wspomina serię piosenek „Love Letter”, od „First Love Letter ” po „2nd”, „3rd”, „4th” i „5th”. W szczególności „Second Love Letter” stał się wielkim hitem Ho Quynh Huonga, przyczyniając się do jego popularności. Czy więc Ho Quynh Huong przyszedł wtedy z prośbą o zaśpiewanie tej piosenki, czy też sam zaprosił Ho Quynh Huonga do jej wykonania?

- Utwór „Love Letter 2” powstał w czasie, gdy planowałem nagrać album „Canh Cung 1”. To ja wysłałem ten utwór Ho Quynh Huongowi do posłuchania, a następnie nagrałem go z Ho Quynh Huongiem w studiu Ho Guom Audio na ulicy Hang Bo w 2003 roku.

Wtedy byłem młody, niewinny i myślałem, że będę kontynuował serię listów miłosnych, nie myśląc o losie dzieła. Nie sądziłem, że piosenki będą miały tak długą żywotność i zostaną tak ciepło przyjęte i pokochane przez publiczność. A po 20 latach piosenki nadal są mile widziane, kochane i wciąż mają dobre życie, co mnie cieszy.

Kompozytor, pisząc piosenkę, uważa ją za swój „pomysł”, a jeśli jego losy są pomyślne, „rodzice” są najszczęśliwsi.

Piosenkę „First Love Letter” skomponowałem dla mojej poprzedniej dziewczyny, kiedy byłem młody. A „Second Love Letter” powstał, gdy przypomniałem sobie pierwsze spotkanie z moją żoną.

Kiedy piosenka zostaje dobrze przyjęta, piosenkarz również staje się sławny. Jednak ta sława nie dorównuje sławie muzyka, czyli osoby, która skomponowała piosenkę, ponieważ publiczność zna tylko piosenkarza, który ją wykonał, i nie zwraca uwagi na to, kto jest jej autorem. Co gorsza, pensja piosenkarza jest wyższa niż prawa autorskie do utworu. Co o tym sądzisz ?

– Myślę, że to poważny problem społeczny, więc trudno powiedzieć. Krótko mówiąc, myślę, że to kultura, świadomość artystyczna, spontaniczne zasady panujące w branży, a szerzej, to historia prawa i kultury, stylu życia całego kraju, tego, jak wszystko zostało zbudowane i co mamy teraz. Jeśli prawo autorskie będzie dobrze egzekwowane i będzie dobra technologia, myślę, że stworzy to nowe zasady postępowania. Gdy będzie więcej sprawiedliwości, ludzie nie będą musieli prosić się nawzajem o staromodną wdzięczność, na przykład.

Osobiście nie denerwuje mnie historia o tym, dlaczego publiczność zna śpiewaków lepiej lub dlaczego ich pensja jest wyższa niż tantiemy. Problem polega na tym, że wszyscy musimy mieć czas, aby poczekać, aż życie się rozwinie, tak jak infrastruktura miasta czy kraju zmienia się i rozwija co 5-10 lat, a to automatycznie sprawi, że ludzie staną się bardziej cywilizowani i nauczą się zachowywać właściwie. W tym czasie, nawet jeśli chcesz popełnić błąd, zrobić coś złego, nie możesz. I w trakcie czekania myślę, że powinienem zrobić wszystko, co w mojej mocy, aby osiągnąć pozytywne rezultaty.

W piosence, którą kiedyś napisałem: „Na zawsze naiwny, na zawsze czekający” – to jest moje spojrzenie na życie. Myślę, że żyję pozytywnie, aby wszystko, co robię, było pozytywne. I bądźmy optymistami, aby wiedzieć, jak czekać, wtedy będziemy bardziej cywilizowani. Cywilizowani pod wieloma względami, w tym w muzyce, prawach autorskich, relacjach między artystami, czy lepszej jakości przestrzeni medialnej.

A jak jest z Tobą osobiście? Czy kiedykolwiek zachowanie piosenkarza sprawiło Ci przykrość ?

– Tak, to prawda. Czekając na planowanie rozwoju, artyści często popełniają błędy między sobą, więc zazwyczaj zostawiam to otwarte (śmiech). Rozumiem, jak rozwija się ta branża, więc nie widzę wad, o których ludzie często wspominają. Skoro boimy się wad, to po co w ogóle za czymś gonić?

Czy to jest zrozumiałe, dobry muzyk Do Bao czy Do Bao, który nie potrzebuje pieniędzy ?

– To nieprawda, że ​​nie potrzebuję pieniędzy, ale nie pracuję z myślą o zarabianiu zbyt dużych pieniędzy. Nie przywiązuję do nich dużej wagi, ale zawsze mam wystarczająco dużo pieniędzy, żeby przeżyć, bo moja cena nie jest niska. Przyjaciel z branży muzycznej żartował ze mnie, że jestem jak Richkid, bo wydaje mi się, że nie traktuję pieniędzy lekko. Po prostu rozumiem zasady panujące w przestrzeni, w której żyję, jestem z siebie zadowolony, więc w tej chwili nie odczuwam frustracji.

Jeśli w przeszłości, mając 20 lat, miałem wiele frustracji, to frustrowało mnie wszystko. Myślałem, że muszę mieć punkt widzenia, patrzeć na społeczeństwo własnym umysłem, a potem przedstawiać kontrargumenty w formie oporu, walki, reformy czy czegoś w tym rodzaju…

Myślę, że to proces, w którym uczę się być dorosłym, aż zrozumiem zasady, wady, żałosne rzeczy, a nawet mocne strony, i wtedy przestanę się denerwować. Tak jak rozumiesz mapę, ścieżkę, jeśli nadal będziesz błądzić, to twoja wina.

A teraz, młodzi ludzie, może musicie się uczyć, więc myślę, że powinniście się uczyć, uczyć i uczyć szybko, aby wyciągnąć wnioski i zaoszczędzić czas. Społeczeństwo ratuje jedną osobę, która jest zdenerwowana w niewłaściwy sposób, zdenerwowana w sposób nieskuteczny.

Jesteś cenionym muzykiem pop. Jak więc oceniasz obecny rynek muzyki pop, który staje się coraz bardziej dynamiczny i wymaga rozrywki na wysokim poziomie ?

- Widzę, że wietnamska muzyka pop rozwijała się bardzo dobrze zarówno przed, jak i po pandemii COVID-19. Mówię, że jest dobrze, ponieważ jakość kompozycji jest lepsza niż wcześniej. Kompozytorzy mają teraz dostęp do świata , jeśli chodzi o trendy, instrumenty muzyczne, aranżacje, kompozycje...

Nie wspominając o informacjach akademickich, badaniach, technikach, doświadczeniu produkcyjnym… wszystko to jest sprzedawane, szeroko udostępniane w internecie, programach… podniosło jakość muzyki na nowy poziom. Zasadniczo uważam, że wietnamska muzyka współczesna dobrze odbierana jest przez wietnamską publiczność.

Jeśli chodzi o młodych artystów, są oni bardzo dobrzy, opanowali wszystkie techniki i trendy. Wcześnie i pewnie weszli do branży muzycznej. Myślę, że to bardzo udana zmiana we współczesnej muzyce. Jednak wszystko ma swoje dwie strony, na przykład smartfony mają zarówno zalety, jak i wady. To samo dotyczy muzyki, więc korzystanie z technologii wymaga od artystów świadomości i umiejętności jej opanowania oraz wykorzystania jej mocnych stron i zalet, nie nadużywając jej, by nie zatracić własnej kreatywności.

Jeśli chodzi o podążanie za trendami, uważam, że to całkowicie normalne. To ludzka potrzeba naśladowania tego, co dobre, przyjemne i piękne. Dzięki tej potrzebie naśladowania wzrasta również jakość produkcji i sztuki, a także pojawia się coraz więcej, nazwijmy to, dobrych, dobrych produktów do konsumpcji dla każdego.

Nadal uważam, że w każdej dziedzinie, w każdej sztuce istnieje obecnie element, który ludzie nadal nazywają muzyką rynkową. Uważam, że są to produkty dla społeczeństwa konsumpcyjnego, dla społeczności konsumentów. To bardzo potrzebne i jeśli produkt jest dobry, publiczność na tym skorzysta. Ale najbardziej martwi mnie to, że jeśli większość skupi się na produkcji dóbr konsumpcyjnych, będzie bardzo mało indywidualności, osobowości muzycznej i zabraknie wybitnych osobowości twórczych.

Na przykład, jeśli 100 muzyków i piosenkarzy zajmuje się produkcją i śpiewaniem muzyki przeznaczonej dla ogółu społeczeństwa, to tylko 10% z nich aktywnie tworzy rzeczy nowe i wyjątkowe.

Albo jak piosenkarze, którzy śpiewają na koncertach, na imprezach, na życzenie, w miejscu, gdzie publiczność prosi o śpiewanie tych piosenek, i niezależnie od tego, czy śpiewają dobrze, czy źle, nadal śpiewają, żeby zarobić, a nie po to, żeby śpiewać to, co lubią. Jeśli 90% piosenkarzy śpiewa w ten sposób, to tylko niewielki odsetek z nich śpiewa to, co lubi, więc pod pewnymi względami publiczność na tym nie korzysta. Publiczność nie będzie czerpać przyjemności z kreatywności, poszukiwania nowych rzeczy.

Słyszałem kiedyś, że gdy był młody , rodzice wysłali go na studia muzyczne, obiecał matce: „Kiedy skończę 50 lat, zostanę sławnym muzykiem”. I rzeczywiście , teraz jest sławnym muzykiem, uwielbianym przez rzesze publiczności. Dlaczego wtedy tak stanowczo obiecał matce i co jeszcze jej obiecał do tej pory ?

- (Śmiech) Teraz już niczego nie obiecuję mojej matce. Myślę, że to największa obietnica. To prawda, że ​​kiedy miałem 15 lat, obiecałem mamie, że do pięćdziesiątki będę sławnym muzykiem. Powiedziałem jej to wtedy, bo to było marzenie nastolatka z wieloma ambicjami.

Kiedy rodzice wysłali mnie do szkoły muzycznej, poczułem się, jakbym zobaczył kopalnię złota. Byłem tak zafascynowany, że potrafiłem tylko grać na instrumencie. Cały dzień spędzałem na jedzeniu i ćwiczeniu gry na instrumencie. Potem spędziłem lata ucząc się gry na instrumencie, muzyki, aranżacji, grania, a następnie zdałem egzamin wstępny do Wietnamskiego Narodowego Konserwatorium Muzycznego, obecnie Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej, aby studiować kompozycję. Zdobyłem wszystkie umiejętności z pasją i ciężką pracą.

Rozumiem, że w młodości nosiłeś przydomek „Deaf Bao”, co wydaje się trochę niestosowne dla zawodowego muzyka. Dlaczego ludzie tak cię nazywają ?

- Myślę, że w tamtym czasie wniosłem swój wkład w moją muzykę. W tym czasie brałem udział w graniu muzyki, produkowałem programy i imprezy muzyczne, pracowałem w barze bez przerwy, może z tego powodu mój słuch był przeciążony. Pamiętam, jak kiedyś, jako lider zespołu w programie pana Ngoc Tana, po jego zakończeniu wróciłem do domu, przespałem noc, a następnego ranka poczułem ostry ból w uchu. Nie wiem, czy to z powodu urazu, czy podrażnienia, ale moje ucho słyszało dźwięki wielokrotnie wzmocnione niż normalni ludzie. Słuchałem radia na normalnym poziomie głośności i dodatkowo bolała mnie głowa, więc musiałem przerwać tworzenie muzyki na 2 lata.

Przez te 2 lata, jeśli wychodziłem, musiałem zakrywać uszy. Byłem w szoku, bo miałem wtedy zaledwie 19 lat, odpowiadałem za muzykę w dużym programie, zarabiając krocie. Potem grałem na sali tanecznej z zespołem Quoc Trung i Tran Manh Tuan. Przyszłość stała otworem, ale teraz drzwi się zatrzasnęły, wszystko z dnia na dzień pogrążyło się w ciemności, co wpędziło mnie w rozpacz...

Przez dwa lata chodziłam do szpitala na leczenie, ale nie mogłam dowiedzieć się, co to za choroba i musiałam z nią żyć. Aż pewnego dnia koszmar zniknął. Tego dnia poszłam zobaczyć trio 3A wykonujące piosenkę „Thăng ngày cho mong” w Lan Song Xanh w Giang Vo ( Hanoi ). Poszłam na koncert i nadal musiałam zakrywać uszy watą, ale widząc, jak publiczność kocha i ciepło przyjmuje piosenkę, byłam bardzo szczęśliwa. Tej nocy byłam bardzo szczęśliwa, ponieważ po raz pierwszy jedna z moich piosenek została zagrana na dużej scenie. Potem poszłam spać, a następnego ranka, kiedy się obudziłam, moje uszy wróciły do ​​normy, jakby nic się nie stało.

Muzyka to dla mnie cud, potrafi mnie wciągnąć w otchłań emocji na dwa lata, a jednocześnie w jednej chwili ożywić. To wszystko jest dla mnie jak zmiana, która nastąpiła w ciągu jednej nocy.

Muszę jednak dodać, że przez te dwa lata, które spędziłem w domu (1997-1999), skomponowałem wiele piosenek. Z perspektywy czasu myślę, że czas choroby był dla mnie niezwykle cennym przeżyciem. Muzyka pozwoliła mi bowiem doświadczyć dwóch skrajnych emocji, pozytywnych i negatywnych.

Gdzieś w życiu ludzie mówią o przeznaczeniu i to nie jest złe. Przez te dwa lata myślałem, że to może być mój los.

Jest jedna rzecz, o której zawsze sobie przypominam, żebym nie zapomniał – niezależnie od tego, co robię, ile komponuję czy wnoszę swój wkład w muzykę, to wszystko jest drobnostką w tym rozległym życiu. Mam tylko nadzieję, że zawsze będę w swojej pracy spokojny, a nie arogancki, będę jasno wiedział, co robię i będę szczęśliwy, podążając obraną przeze mnie ścieżką.

Dziękuję muzykowi Do Bao za tę rozmowę !

Źródło: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm