„Przygody Świerszcza” to spektakl pełen estetyki i emocji, przedstawiony poprzez sztukę lalkarstwa

NDO – Wietnamski Teatr Lalek, oparty na słynnym dziele literackim „Przygody świerszcza” pisarza To Hoai, właśnie zaprezentował publiczności niezapomnianą sztukę o tym samym tytule. Poprzez sztukę lalkarstwa, spektakl ten zabrał widzów w emocjonalną podróż z głębokim, humanistycznym przesłaniem.

Scenę wypełniają kolorowe sceny z dzieciństwa przedstawione w kukiełkowym przedstawieniu „Przygody Świerszcza”.

Ci, którzy byli związani z dziełem literackim „Przygody Świerszcza” pisarza To Hoai, z pewnością byli pod wrażeniem historii dumnego, aroganckiego świerszcza, który zawsze uważał się za najsilniejszego i najmądrzejszego. To właśnie ta arogancja sprawiła, że ​​Świerszcz odbył trudną podróż, by zrozumieć cenną lekcję pokory i miłości. Dzięki temu droga świerszcza do dorosłości była pełna wspomnień. Aby poszerzyć odczucia i doświadczenia publiczności, Wietnamski Teatr Lalek poświęcił się adaptacji tego dzieła w artystyczną i emocjonalną sztukę. Spektakl jest nie tylko ciekawym darem artystycznym dla widzów, ale także porusza serce, niosąc głębokie lekcje, zwłaszcza dla młodego pokolenia.

Imponujący świat dzieciństwa na scenie.

W spektaklu „Przygody Świerszcza” Wietnamski Teatr Lalek umiejętnie połączył typową sztukę lalkarstwa z atrakcyjnymi i przyciągającymi uwagę elementami, tworząc wyjątkową przestrzeń artystyczną. Postacie w tej historii, od głównych bohaterów po drugoplanowe, są skrupulatnie, misternie i delikatnie przedstawione za pomocą żywych lalek, którymi sterują utalentowani, zręczni i emocjonalni artyści teatru.

Spektakl kukiełkowy „Przygody Świerszcza” wywołał głębokie emocje, opowiadając o przyjaźni, odwadze i dojrzałości. Widzowie, zarówno dzieci, jak i dorośli, mogą odnaleźć radość życia i głębiej poczuć znaczenie humanistycznych lekcji, jakie ono niesie.

Każda z lalek nie tylko wykazuje unikalne cechy i osobowość, ale także przyczynia się do ożywienia każdej sytuacji i emocji w literackiej historii, w skarbnicy miłych wspomnień każdej osoby... tworząc głębokie i skłaniające do refleksji doświadczenia.

Postacie lalek są bardzo szczegółowo ukształtowane i kontrolowane.

Historia postaci De Mena nie ogranicza się jedynie do dzieci, lecz zawiera uniwersalne przesłanie edukacyjne . Za każdym razem, gdy De Men doświadcza porażki, samotności lub musi stawić czoła surowości otaczającego go świata, stopniowo uświadamia sobie, że duma i arogancja nie są sposobem na wzmocnienie. W rzeczywistości to pokora, miłość i szacunek dla innych są ważnymi czynnikami, które pomagają De Menowi dorastać. Sztuka umiejętnie integruje przesłania w każdej dramatycznej sytuacji, ukazując punkty zwrotne i przemiany De Mena z aroganckiego świerszcza w szczerą postać, która potrafi troszczyć się o otaczających ją ludzi. Lekcje przyjaźni, tolerancji, wsparcia, a zwłaszcza lekcje o rodzinie, przyjaciołach i wspólnocie… są wyraźnie ukazane poprzez wzruszające sytuacje w sztuce.

Wzruszająca scena dla widzów.

Jednym z ważnych czynników wpływających na sukces spektaklu jest piękno i głębia sztuki lalkarskiej. Pełne duszy i wyrafinowane postacie lalek, kreatywne i wyjątkowe sterowanie Wietnamskiego Teatru Lalek, tchnęły życie w postacie, nadając im własną osobowość i psychologię, ściśle powiązaną z treścią i przesłaniem opowieści. Typowym przykładem jest postać De Mena. Postać lalkarza jest starannie skonstruowana – od silnego, pewnego siebie, a nawet nieco aroganckiego wyglądu, po ekspresyjne ruchy, gdy De Men odkrywa życie i uświadamia sobie swoje błędy. Każdy ruch De Mena zawiera w sobie emocje, z wieloma poziomami smutku, radości i żalu…

Wietnamski Teatr Lalek inwestuje duże środki w oświetlenie i efekty specjalne.

Lalkarstwo to jedna z typowych i unikalnych form sztuki w naszym kraju, idealne połączenie sztuk performatywnych, muzyki , oświetlenia i nieograniczonej kreatywności. Wyrafinowana konstrukcja lalek pomaga widzom, zwłaszcza dzieciom, łatwo wczuć się w role i wczuć się w ich charakter, mimo że lalki nie są prawdziwymi ludźmi.

Na przestrzeni lat Wietnamski Teatr Lalek podejmował liczne wysiłki i wprowadzał innowacje, aby przybliżyć lalkarstwo publiczności w kraju i za granicą. Dzięki lalkom wielu widzów powróciło do literatury, którą uważano za zepchniętą na margines nostalgii.

W tamtych czasach lalkarstwo było nie tylko formą teatru, ale także wyrazistym środkiem przekazu treści, przesłań i emocji, dzięki któremu widzowie mieli wrażenie, że postacie w opowieści żyją, rozmawiają, są pełne gniewu i miłości, niczym istoty z ludzkiego świata. W dużej mierze zależało to od umiejętności artysty, który potrafił wykonywać miękkie, elastyczne ruchy – płynnego połączenia kunsztu i wrażliwości, wchodząc w interakcję z otaczającą przestrzenią, by stworzyć idealny obraz artystyczny.

Przeplatające się sceny sprawiają, że przedstawienie kukiełkowe staje się bardziej żywe.

W innych formach sztuki, takich jak dramat czy musicale, aktorzy posługują się mową ciała, aby przekazać emocje, lalkarstwo jest w całości przekazywane poprzez ruchy i ekspresję lalek, co wymaga nieustannego wysiłku i kreatywności. Ponadto oświetlenie, muzyka, rekwizyty i systemy efektów… również odgrywają ważną rolę w kreowaniu przestrzeni, otwierając spektaklowi wiele wymiarów emocjonalnych. Dzięki talentowi muzyków i ekspertów scenicznych, każda scena tworzy dla widzów niepowtarzalną atmosferę – od chwil radosnych po wzruszające, skłaniające do refleksji i wyciszenia.

Spektakl jest znakomitym dziełem Wietnamskiego Teatru Lalek.

Spektakl kukiełkowy „Przygody Świerszcza” nie tylko wywarł silne wrażenie na młodej widowni, ale także nawiązał więź z rodzicami i widzami w każdym wieku. Eksperci twierdzą, że jest to spektakl odpowiedni dla środowisk edukacyjnych, od szkół po rodziny, gdzie nauczyciele, rodzice, dzieci, uczniowie... wszyscy mogą cieszyć się, odczuwać i dzielić pozytywnymi przesłaniami o życiu, przyjaźni i miłości.

Eksperci twierdzą, że jest całkiem możliwe, aby znakomite przedstawienia lalkowe, takie jak „Przygody świerszcza”, były wystawiane na całym świecie.

Spektakl jest artystycznie kierowany i reżyserowany przez Artystę Ludowego Nguyen Tien Dung, Dyrektora Wietnamskiego Teatru Lalek; scenariusz: Le Chi Trung; adaptacja scenariusza lalkowego: Hoang May; asystent reżysera: Zasłużony Artysta The Long; projekt lalek: Zasłużony Artysta The Khien; sztuka sceniczna: malarz Ngo Thang; muzyka: muzyk Tuan Nghia; dźwięk: Ngoc Nen; oświetlenie: Nhu Son; dyrygent: Zasłużony Artysta Hoang Triu; wykonany przez kolektyw artystów i aktorów Wietnamskiego Teatru Lalek. Spektakl jest świadectwem ciągłej kreatywności Wietnamskiego Teatru Lalek poprzez innowację i rozwój tradycyjnego lalkarstwa, przybliżając sztukę publiczności we współczesnym życiu. Kolektyw artystów teatru tchnął nowe życie w słynne dzieło literackie w wyjątkowy i imponujący sposób, wyrażając jednocześnie nieustanne dążenie do zachowania i promowania tradycyjnych wartości kulturowych narodu poprzez lalkarstwo.

Nhandan.vn

Source: https://nhandan.vn/de-men-phieu-luu-ky-day-tham-my-cam-xuc-qua-nghe-thuat-mua-roi-post850643.html