W ostatnich latach technologia sztucznej inteligencji (AI) zyskała na popularności w branży muzycznej . W niektórych krajach produkty muzyczne wykorzystujące głosy AI przyciągnęły miliony słuchaczy, a nawet wirtualni piosenkarze i wirtualne gwiazdy stworzone przez firmy rozrywkowe mogą bezpośrednio konkurować z prawdziwymi artystami na listach przebojów.
W Wietnamie niedawne pojawienie się serii utworów skomponowanych i wykonanych przez sztuczną inteligencję również przyciągnęło szczególną uwagę publiczności i ekspertów, wywołując wiele kontrowersji. Kiedy muzyka tworzona przez sztuczną inteligencję stanie się coraz bardziej „mocna”, gdzie będą artyści w erze cyfrowej?
Wirtualny piosenkarz śpiewa lepiej niż „piękni bracia i siostry”?
Sztuczna inteligencja wpływa na nowe trendy w muzyce wietnamskiej, ale tendencja „inwazji” sztucznej inteligencji na sztukę wywołuje także wiele mieszanych reakcji.
Wiele osób sprzeciwia się muzyce tworzonej przez sztuczną inteligencję, ponieważ uważają, że wykorzystanie sztucznej inteligencji służy wyłącznie rozrywce i eksperymentom, a nie prawdziwej sztuce. Uważa się, że muzyce tworzonej przez sztuczną inteligencję brakuje głębi i emocji.
Istnieją jednak również opinie, że widzowie muszą jedynie ocenić, czy muzyka jest dobra czy zła, niezależnie od tego, czy została skomponowana przez sztuczną inteligencję, czy stworzona przez ludzi.
W związku z ostatnimi teledyskami z udziałem sztucznej inteligencji, które przyciągnęły uwagę, takimi jak „Say mot doi vi em”, „Mua chieu” (wersja rockowa) czy „Da Lat con mua khong em?”, wiele opinii głosi, że: sztuczna inteligencja jest wirtualna, ale połączenie między muzyką AI a publicznością jest realne. Niektórzy twierdzą nawet, że AI śpiewa dobrze i wywołuje emocje nie gorzej niż ludzie.
Muzyk Nguyen Ngoc Thien jest członkiem Komitetu Wykonawczego Stowarzyszenia Muzyków Miasta Ho Chi Minh (zdjęcie: zrzut ekranu).
W rozmowie z reporterem Dan Tri muzyk Nguyen Ngoc Thien powiedział, że najlepszą cechą oprogramowania do tworzenia muzyki opartego na sztucznej inteligencji jest możliwość poprawy jakości nagrania oraz dostosowywania i odtwarzania wokali na żądanie.
Dzięki elastycznym możliwościom personalizacji głos sztucznej inteligencji jest niemal perfekcyjny pod względem technicznym: eliminuje błędy związane ze śpiewaniem fałszującym i zadyszanym, tworząc gęsty, dźwięczny i mocny głos – coś, co jest bardzo trudne do osiągnięcia w przypadku prawdziwego śpiewaka.
„Uważam, że głos generowany przez sztuczną inteligencję jest niezwykle doskonały. Na przykład, AI może stworzyć nagranie z głosem o mocy do dwóch oktaw, pełnym mocy i kulminacji. Zazwyczaj tylko śpiewacy chóralni, tenorzy i sopraniści potrafią śpiewać tak wysokie dźwięki, a niewielu śpiewaków komercyjnych potrafi to osiągnąć.
Ponadto gardła Wietnamczyków są cienkie, więc w prawdziwym życiu tylko nieliczni śpiewacy potrafią śpiewać tak wysokie dźwięki, jak Elvis Phuong, Huynh Loi, Tung Duong... Jeśli chodzi o śpiewaków z Anh trai say hi, Chi dep dap gio , nie sądzę, żeby ich głosy były jakieś wyjątkowe, nie potrafią śpiewać z mocą taką jak sztuczna inteligencja, ale przyciągają uwagę głównie dzięki efektom scenicznym i wykonaniu” – wyraził swoją opinię muzyk Nguyen Ngoc Thien.
Muzyk Nguyen Ngoc Thien przytoczył dowody na to, że głosy sztucznej inteligencji w niektórych utworach są „lepsze niż głosy prawdziwych śpiewaków”. „Podobnie jak w utworze „ Say mot doi vi em”, myślę, że śpiewacy tacy jak Nguyen Vu i Ho Le Thu śpiewają dobrze, ale w partii B drugiego refrenu utworu wciąż nie potrafią „dotknąć” i stworzyć kulminacji głosem sztucznej inteligencji” – powiedział muzyk.
AI śpiewa piosenkę „Diem Xua” zmarłego muzyka Trinh Cong Son (wideo: piosenka miłosna AI).
Autor utworu „Oh! Loving Life” wierzy również, że oprócz możliwości regulacji mocy głosu, oprogramowanie oparte na sztucznej inteligencji otwiera nowe możliwości wspierania muzyków.
Młodzi muzycy lub osoby nieposiadające środków finansowych , jeśli dowiedzą się, jak korzystać ze sztucznej inteligencji, zaoszczędzą sporo kosztów w procesie produkcji i z łatwością zaprezentują produkt publiczności.
Produkcja muzyczna dla muzyków jest zazwyczaj bardzo kosztowna. Nagranie utworu kosztuje 6-10 milionów VND, nagranie albumu z 10 utworami kosztuje 70-100 milionów VND, nie wspominając o koszcie nakręcenia teledysku. Ponadto znalezienie odpowiedniego wokalisty z głosem pasującym do utworu jest bardzo trudne i czasochłonne.
Tymczasem dzięki dzisiejszej zaawansowanej technologii producenci nie muszą zatrudniać profesjonalnych wokalistów do nagrywania. Mogą zoptymalizować proces, wykorzystać sztuczną inteligencję do nagrywania, odsłuchać wiele wersji roboczych z wybranym przez siebie stylem wokalnym, a następnie zakończyć postprodukcję i przesłać nagranie na platformy za bardzo niskie koszty” – powiedział muzyk.
Czy sztuczna inteligencja zagraża źródłom utrzymania artystów?
„Inwazja” sztucznej inteligencji wywiera ogromną presję na artystów. Podczas gdy nagrania tworzone przez sztuczną inteligencję są szybkie, ekonomiczne i spełniają wysokie standardy jakości dźwięku, wielu wokalistów i muzyków – zwłaszcza młodych, którzy nie mają jeszcze ugruntowanej pozycji – jest narażonych na eliminację.
Muzyk Nguyen Ngoc Thien powiedział, że historia „muzyków tracących pracę z powodu sztucznej inteligencji” zaczęła się pojawiać. Wiele programów, firm i ekip filmowych może teraz wykorzystywać sztuczną inteligencję do tworzenia własnych utworów promocyjnych, zamiast zatrudniać muzyków do komponowania. Nawet nagrywanie stopniowo przestaje być konieczne, aby mieć zespół grający na żywo, ponieważ narzędzia oparte na sztucznej inteligencji potrafią symulować instrumenty muzyczne z coraz wyższą jakością.
Muzyk Nguyen Ngoc Thien podkreślił jednak, że pomimo wyższości sztucznej inteligencji, czynnik ludzki nadal odgrywa ważną rolę i trudno go całkowicie zastąpić.
„Aby dobrze wykorzystać możliwości sztucznej inteligencji, użytkownicy oprogramowania muszą umieć pisać polecenia. Aby stworzyć dobrą piosenkę, którą pokocha publiczność, użytkownicy muszą również rozumieć nuty, mieć konkretne pomysły i być kreatywni. Dlatego ludzie nie mogą polegać w 100% na technologii” – powiedział muzyk.
Muzyk Nguyen Phuc Thien jest autorem wielu znanych piosenek, takich jak: „Bong bong bang bang”, „Don't love anymore, I'm tired”, „You're not wrong, we're wrong”... (Zdjęcie: postać z Facebooka).
Dyskutując o fenomenie rywalizacji świata sztuki z rozwojem sztucznej inteligencji, muzyk Nguyen Phuc Thien – „twórca hitów” (twórca przebojów) muzyki wietnamskiej – powiedział reporterowi Dan Tri: „Wszystko ma dwie strony medalu. Nie boję się, nie jestem przeciwko sztucznej inteligencji, ale też nie zachęcam do nadużywania technologii.
Sztuczna inteligencja to narzędzie, które pomaga początkującym kompozytorom łatwiej podejść do procesu produkcji. Dzięki oprogramowaniu opartemu na sztucznej inteligencji młodzi muzycy oszczędzają czas, koszty produkcji i mają więcej pomysłów. Jednak polegając wyłącznie na sztucznej inteligencji, przemysł muzyczny będzie miał trudności z rozwojem. Zamiast tworzyć muzykę za pomocą sztuki, utwory stają się nudnymi, nieoryginalnymi produktami.
Muzyka stworzona przez sztuczną inteligencję zalewa platformę TikTok (zdjęcie: zrzut ekranu).
Jedną z obaw muzyków jest to, że sztuczna inteligencja może uczyć się i naśladować styl kompozycji. Stwarza to wiele wyzwań w zakresie praw autorskich i unikalności muzyki. Na tak zaciętym rynku jak Wietnam, pojawienie się muzyki tworzonej przez sztuczną inteligencję sprawia, że kwestia wartości „szarej materii” i pracy artystycznej staje się jeszcze bardziej bolesna.
Nieuchronnie, sztuczna inteligencja będzie się rozwijać z dnia na dzień, zapewniając coraz lepszą jakość. Rozwój sztucznej inteligencji stopniowo staje się siłą napędową, zmuszając artystów w Wietnamie do samodoskonalenia i znajdowania rozwiązań, które pozwolą im się dostosować.
Muzyk Nguyen Van Chung podzielił się swoją opinią: „Ten rozwój technologiczny to wyzwanie, z którym musi zmierzyć się każda branża, mierząc się z presją konkurencji, a nawet ryzykiem zastąpienia. Postrzegam to jako motywację do doskonalenia mojego stylu komponowania, do poszukiwania bardziej unikalnych rozwiązań, do tworzenia lepszych i bardziej wyjątkowych utworów”.
Muzyk Nguyen Van Chung niedawno wywołał poruszenie utworem „Kontynuując historię pokoju” (zdjęcie: profil bohatera na Facebooku).
Pomimo obaw o przyszłość komponowania i wykonywania muzyki, muzycy wciąż wierzą, że niezależnie od rozwoju technologii, to ludzie nadal są w centrum sztuki. Muzyka to nie tylko technicznie precyzyjny dźwięk, ale także historia i dusza wykonawcy. To coś, czego technologia, nawet najnowocześniejsza, nie będzie w stanie w pełni odtworzyć.
Emocje i doświadczenia kompozytora są ważne dla utworu muzycznego, czego sztuczna inteligencja nie jest w stanie stworzyć. Dla miłośników sztuki korzystanie z prawdziwego instrumentu muzycznego zawsze różni się od tworzenia dźwięków i melodii za pomocą sztucznej inteligencji.
Sztuczna inteligencja nie jest w stanie w pełni oddać emocji muzyków; jakość dźwięku i orkiestracja nie mogą równać się z tym, co tworzą ludzie. W końcu muzyka to sztuka, a sztuczna inteligencja to tylko technologia” – powiedział muzyk Nguyen Phuc Thien.
Muzyk Nguyen Van Chung również wyraził opinię, że komponowanie muzyki należy do kategorii emocji i kreatywności, podczas gdy sztuczna inteligencja (AI) to narzędzie algorytmiczne, które potrafi gromadzić dane i tworzyć produkty z dostępnych syntetycznych źródeł informacji. Dlatego, zdaniem muzyka, „muzyki AI nie można nazwać produktem kreatywnym”.
„To prawda, że są piosenki tworzone przez sztuczną inteligencję, które ostatnio zyskują na popularności, budzą ciekawość i cieszą się sympatią publiczności. Jednak aby piosenka miała trwałą wartość i na długo zapadła w serca odbiorców, tylko oni mogą na nią odpowiedzieć” – powiedział Nguyen Van Chung.
W odpowiedzi na pytanie reportera Dan Tri o to, jak piosenkarze i muzycy powinni podchodzić do sztucznej inteligencji, aby nie zostać zastąpionymi, a jednocześnie nadal korzystać z potencjału technologii, Tran Thang Long – dyrektor ds. muzyki i marketingu artystów wietnamskich w Universal Music Vietnam – powiedział: „W dużej mierze zależy to od globalnej polityki rządów, aby móc zrównoważyć korzyści płynące z technologii i zrównoważony rozwój zawodów, a także rynku pracy, a nie tylko od wysiłków i świadomości poszczególnych osób.
Podobnie jak w przypadku każdego innego przełomu technologicznego, takiego jak telewizja, Internet czy sieci społecznościowe, myślę, że w przypadku sztucznej inteligencji musimy być otwarci na szybką naukę i adaptację, ale musimy też zachować czujność i ostrożność w kwestii ryzyka i wad, jakie może ona ze sobą nieść.
Pan Long podkreślił również, że w niedalekiej przyszłości na wietnamskim rynku muzycznym raczej nie pojawią się „wirtualne gwiazdy”, jak na niektórych rynkach muzycznych na świecie.
„Możemy tworzyć hity, które przyciągają uwagę, ale to nie oznacza, że mamy „wirtualnego artystę”, którego nazwisko jest pamiętane przez publiczność. W rzeczywistości było wielu piosenkarzy, którzy mieli znane piosenki, ale wciąż byli mało znani w oczach publiczności.
„Droga od znanego hitu do stania się artystą z własną tożsamością, społecznością fanów i miejscem w sercach publiczności to długi proces, który wymaga ogromnego wysiłku. Z AI ta droga jest jeszcze trudniejsza niż z prawdziwym artystą” – powiedział Long.
Source: https://dantri.com.vn/giai-tri/nhac-ai-gay-sot-nhac-si-mat-viec-ca-si-ao-se-lan-at-anh-trai-chi-dep-20251008160204726.htm
Komentarz (0)