Dlatego jego piosenki o krainie słońca i wiatru zawsze mają swój własny styl, swoje własne podejście, sprawiając, że słuchacze i śpiewacy zawsze czują się z nimi jednocześnie znajomo i blisko, ale także bardzo odmiennie i wyjątkowo.
„Wielki Brat” z Sajgonu

Minh Vy powiedział, że jest osobą o silnym południowym charakterze, ponieważ urodził się w Sajgonie, a jego rodzice kochali południowe pieśni ludowe i muzykę amatorską. Od najmłodszych lat pozwalano mu uczyć się grać i śpiewać, a także często zabierano go na sztuki teatralne i opery… „Moje dzieciństwo to czasy, kiedy rodzice zabierali mnie na sztuki teatralne, opery i opery, ale nic nie rozumiałem i nie uważałem tego za interesujące” – powiedział Minh Vy. Jego ojciec był inżynierem, ale chciał, aby syn poszedł w ślady muzyki , podczas gdy Minh Vy w tamtym czasie tego nie lubił, co sprawiło, że syn miał buntowniczą postawę i po prostu chciał uniknąć nauki gry.

„Mój ojciec powiedział mi, że bez względu na to, jak trudna była rodzina, jego dzieci musiały mieć pełne wykształcenie, zwłaszcza w zakresie rzeczy, które kiedyś kochał, ale na które nie było go stać. Wtedy byłem jeszcze młody i nie rozumiałem intencji ojca. Wiedziałem tylko, że nauka jest przymusem i że muszę się uczyć, nawet jeśli tego nie lubię. Były chwile, kiedy byłem tak sfrustrowany, że po prostu czekałem na dzień szczepienia, żeby mieć pretekst, żeby zostać w domu” – powiedział Minh Vy. Jednak stopniowo surowość ojca wpłynęła na duszę młodego Vy. Stopniowo nabrał nawyku nauki śpiewu, aktorstwa i gry na instrumentach, mimo że nie miał wielkiego talentu.
W liceum Minh Vy cieszył się popularnością w całej szkole i szybko został uznany za „lidera” ruchu artystycznego. To pomogło mu w nawiązywaniu kontaktów, uczeniu się i odkrywaniu wielości barw życia. Uczeń jedenastej klasy miał okazję poznać ludzi o podobnych zainteresowaniach i pasji do muzyki. Narodził się zespół „Silent Sea”, który szybko zyskał sławę. W zespole Minh Vy pełnił jednocześnie dwie role: grał na keyboardzie i był wokalistą. Był również liderem zespołu i z wielką miłością i oddaniem dbał o swój pomysł. Później wpadł na pomysł nagrania i ponownego nagrania utworów, które wykonywał z przyjaciółmi. Na szczęście, dzięki wsparciu ojca, który był specjalistą technicznym, udało mu się ukończyć swoje pierwsze nagrania.

W tamtym czasie, choć dopiero w liceum, technika nagraniowa Minh Vy nie ustępowała technice osób z większym doświadczeniem. Wraz z trzema towarzyszami, studio nagraniowe Minh Vy stopniowo kształtowało się w jego domu. To właśnie było założeniem późniejszego słynnego studia nagraniowego Kim Loi (Kim Loi Studio), w którym powstawały dzieła muzyczne kojarzone z nazwiskami Dinh Van, Tai Linh, Si Ben, Thach Thao, Ngoc Hai...
Chcąc, by studio Kim Loi było atrakcyjnym miejscem, Minh Vy zawsze aktywnie poszukuje młodych talentów. To właśnie dzięki tej okazji poznał swoją żonę Cam Ly – osobę, dla której jest gotów poświęcić całe życie, by mogła zabłysnąć.
Mówiąc o tym, muzyk Minh Vy powiedział: „Lubię mówić o życiu i przeznaczeniu człowieka ze względu na los. Los skierował mnie do muzyki, pozwolił mi żyć z tym zawodem, poświęcić się mu z pasją i traktować go jako sposób na życie. Los sprawił również, że Cam Ly i ja się poznaliśmy, zostaliśmy mężem i żoną i staliśmy się parą, którą zapamiętano z imienia w branży muzycznej”. Dla muzyka Minh Vy kariera Cama Ly jest jednocześnie jego zawodem, pasją i ideałem.
Dzięki temu losowi, w latach 90. ubiegłego wieku, wszechstronnie utalentowany producent muzyczny i menedżer stał się miliarderem. Niewiele osób wie, że liderem nurtu muzycznego Rain Dust był kiedyś Minh Vy. Dziś muzyk Minh Vy jest również uznawany za jurora w wielu atrakcyjnych teleturniejach i programach muzycznych, takich jak: „My husband and I've to sing”, „Miss Vietnam 2018 Talent Preliminary Round”, „Idol Singer”, „Golden Couple Duet”, „Bolero Ultimate” … Jest również prawdziwym muzykiem „Sajgońskiego Brata” , zawsze gotowym pomagać początkującym piosenkarzom i kolegom z show-biznesu. Dla niego muzyka naprawdę rozkwita i błyszczy tylko wtedy, gdy niesie ze sobą jak najwięcej pozytywnych znaczeń dla społeczności.
Los z Nghe An

Ponieważ od dzieciństwa był zanurzony w muzyce swojej ojczyzny, Minh Vy zapragnął spróbować swoich sił w wielu gatunkach folkowych ze wszystkich trzech regionów kraju, aby odnowić swoje pieśni. Dlatego też, gdy pewnego razu miał okazję spotkać śpiewaków i uczestników konkursów muzycznych z Nghe An, był zaskoczony, że ci śpiewacy biegle władali językami wszystkich trzech regionów. To skłoniło go do refleksji, że kultura Nghe An musi być wyjątkowa! Wpadł więc na pomysł napisania piosenek przesiąkniętych kulturą Nghe An, aby zaprosić tych uczestników do wspólnego śpiewania.
Myślenie jest działaniem, więc zaczął badać materiał z Vi, Giam i pieśni ludowych w utworach z ludowymi melodiami z Nghe An. W ten sposób wersy pełne oczekiwania i oczekiwania, gniewu i miłości zostały przez niego „wchłonięte” na swój własny sposób. Im bardziej badał materiał pieśni ludowych z Nghe An, tym bardziej pragnął, aby jego pomysły były naprawdę wyjątkowe, niepowtarzalne, a nie pomieszane z kompozycjami muzyków specjalizujących się w pisaniu o Nghe An.
Wykorzystał znaczenie tekstów, sposób, w jaki lud Nghe wymawia słowa, zwrócił również uwagę na sposób wyrażania gniewu i smutku, sposób przekazywania miłości do ojczyzny w miłości par w utworach przesiąkniętych pieśniami ludowymi Nghe Tinh. W ten sposób „Sao anh chang ve”, „Nho que”, „Don me” … narodziły się z jego własnych emocji. „Obserwując, dostrzegam, że lud Nghe ma bardzo unikalne cechy charakteru, jest bardzo tolerancyjny, pracowity, prostolinijny, szczery, a także bardzo hojny. Zakochany jest namiętny i żarliwy. Dlatego w moich utworach lud Nghe, który je lubi, odnajdzie w nich siebie” – powiedział Minh Vy. Powiedział także, że pisząc piosenkę „Sao Anh Chang Ve” , nie chciał umieszczać w niej nazw miejsc, które już znalazły się w innych utworach, ani nie używał wyraźnie lokalnych słów, takich jak „mo, te, rang, rua”... lecz podczas śpiewania słuchacze nadal czuli, że pisze dla nich, o ich ludzie i o współczuciu, które kryje się w duszach ludu Nghe.
„Skończyłem pisać piosenkę „Sao Anh Chang Ve” bez większego przekonania, ale kiedy dałem ją do zaśpiewania śpiewakom Hoang Nhu Quynh i Phuong Thuy z Nghe An , zapytali mnie: Kiedy wróciłeś do Nghe An i jak długo tam jesteś? Wiedziałem więc, że z powodzeniem napisałem piosenkę dla mieszkańców Nghe An” – powiedział Minh Vy.
Dla Minh Vy żaden obszar ani region kompozycji nie jest łatwy, wszystkie muszą być kultywowane, badane i poważnie postrzegane przez autora. Każda historia w utworze muzycznym musi emanować szczerymi wibracjami. Utwór rezonuje ze słuchaczem tylko wtedy, gdy ma tę samą częstotliwość, co on, co oznacza, że musi opowiadać historię słuchacza, śpiewaka. Jeśli jest poruszony, muzyk odniósł sukces.
Podczas niedawnej podróży służbowej do Nghe An, Minh Vy powiedział, że będzie miał więcej nowych piosenek, gdy „złapie” frazę muzyczną podczas przechodzenia przez most Ben Thuy i wchodzenia na górę Quyet. Dodał, że tym razem piosenki będą miały naprawdę dobre i emocjonalne historie, ponieważ dotarł do miejsca, w którym wcześniej znajdował je tylko w poezji, muzyce, a nawet w opowieściach literackich…
Źródło
Komentarz (0)