Pół wieku ruchu w wietnamskich sztukach pięknych

Współczesna wietnamska scena sztuki pięknej naznaczona została powstaniem Indochińskiej Akademii Sztuk Pięknych (w 1925 roku), która wydała na świat wybitnych artystów, ukazując wietnamską sztukę piękną w znakomitych obrazach sprzed 1945 roku, w okresie oporu wobec francuskiego kolonializmu i amerykańskiego imperializmu. Po 1975 roku wpływ pokolenia malarzy z Indochińskiej Akademii Sztuk Pięknych był nadal silny, ale cieszy fakt, że pojawienie się kolejnego pokolenia malarzy nadal przyczyniało się do wielkiego rozwoju wietnamskiej sztuki pięknej.

Nowy rozdział w historii wietnamskiej sztuki pięknej

Od 1975 roku, kiedy kraj został zjednoczony, sztuki piękne całego kraju połączyły się w jeden nurt, tworząc panoramiczny obraz współczesnej sztuki wietnamskiej. Artyści z trzech regionów, upojeni radością pokoju i zwycięstwa, z entuzjazmem integrowali się i z entuzjazmem odzwierciedlali nowe życie, nowych ludzi pełnych wiary i nadziei w budowę socjalizmu.

Metoda socrealizmu, dominująca w latach 1954-1975, była nadal podtrzymywana, popularyzowana i rozprzestrzeniana z Północy na Południe. Wraz z nowymi informacjami o sztuce międzynarodowej z zewnątrz, poszerzyła ona koncepcję języka artystycznego, tworząc przesłankę do przełomu w okresie odnowy.

Publiczność zwiedza wystawę „Wietnamskie wyroby lakiernicze”, wrzesień 2024 r. Zdjęcie: THANH TUNG

Pomimo trudności materialnych, działalność artystyczna nadal rozwijała się na szeroką skalę i poczyniła znaczne postępy w porównaniu z poprzednim okresem, z optymizmem i wiarą w życie. Aktywnie rozwijała się twórczość oparta na ruchu. Narodowe wystawy sztuk pięknych w latach 1976, 1980 i 1985; regularne wystawy tematyczne, takie jak 10-letnia narodowa wystawa rzeźby, wystawa obrazów i rzeźb o tematyce sił zbrojnych, wystawy grafiki, wystawy obrazów i rzeźb młodych autorów... z udziałem znanych artystów i wieloma znakomitymi pracami. Ponadto, szereg typowych wystaw zbiorowych i indywidualnych odcisnął swoje piętno na działalności artystycznej, takich jak wystawa obrazów Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)...

Na początku lat 80. XX wieku trendy w sztuce nowoczesnej były niczym nowy, atrakcyjny powiew dla wietnamskich artystów. Od przełomu w 1986 roku, czyli przełomu w sztuce, wytyczne i polityka Partii, a także polityka zarządzania państwem w odniesieniu do literatury i sztuki w ogóle, a sztuk pięknych w szczególności, uległy zmianie pod względem myślenia, postrzegania i wspierania twórczego ducha artystów. Jednakże, być może nieuniknioną regułą jest stopniowe zanikanie tematu wojny o niepodległość, zastępowane nostalgią, wspomnieniami z dzieciństwa i krajobrazem wiejskim. Tematy wiejskie, związane ze świętami, religiami, wierzeniami ludowymi, zwyczajami, praktykami i filozofią yin-yang, rozwijały się dynamicznie. Sztuki piękne powróciły do ​​kultury tradycyjnej, poprzez którą dążyły do ​​wyrażania narodowej tożsamości kulturowej. Zaczęto poruszać tematy miłości, indywidualności, płci, globalizacji itp., choć nieczęsto. Stopniowo rozszerzano język i koncepcje artystyczne.

Na początku lat 90. młode pokolenie artystów dynamicznie podążało ścieżką eksperymentów i eksploracji własnego języka. Wietnamska sztuka plastyczna weszła w unikalną, nowoczesną fazę rozwoju, chłonąc wpływy wcześniejszych, znanych artystów, takich jak „Nghiem, Lien, Sang, Phai”, a jednocześnie ulegając wielowymiarowemu wpływowi języków międzynarodowych: od kubizmu, surrealizmu, po nurty abstrakcji… Unikalne myślenie wizualne i odrębna estetyka Wietnamczyków, z prymitywnymi emocjami związanymi z wioską, naturą, życiem kulturalnym przesiąkniętym folklorem i wierzeniami, sprawiają, że współczesna sztuka wietnamska ma swój własny, niepowtarzalny i interesujący koloryt. Północne sztuki plastyczne spopularyzowały trend powrotu do tradycyjnej kultury wiejskiej, eksploatując naiwną, prymitywną estetykę ludową, podczas gdy Południe silnie rozwinęło nurt abstrakcyjny.

Kształtowanie tożsamości

W okresie przejściowym między dwoma stuleciami młodzi artyści zaczęli zgłębiać sztukę współczesną, podejmując tematy nurtujące ich pokolenie. Niektórzy z nich byli znakomitymi studentami Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych i stali się pionierami sztuki współczesnej w Wietnamie, tworząc performance, sztukę wideo i instalacje.

Na początku XXI wieku instalacje i sztuka performance przeżywały okres silnego rozwoju. Do gry weszło również wielu starszych artystów, którzy wprowadzili innowacje do języka artystycznego, takich jak Nguyen Bao Toan i Dao Anh Khanh. Młodzi, indywidualni artyści, tacy jak Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan i Phuong Linh, pozostawili głęboki ślad we współczesnym życiu artystycznym. Nowe formy sztuki zaczęły się również kształtować na krajowych wystawach sztuki, za sprawą instalacji, sztuki wideo Nguyena Van He i Le Tran Hau Anha. W 2011 roku performans „Feeling” Nguyena Van He zdobył trzecią nagrodę na krajowej wystawie sztuki. Jednak nowe trendy w sztuce rozwijały się tylko przez krótki czas i stopniowo zanikały. Z wyjątkiem nielicznych artystów, którzy pracowali wytrwale, mieli jasny sposób myślenia i kierunek, większość nowych autorów i dzieł sztuki w Wietnamie nadal charakteryzowała się przesadną formą i brakiem głębi.

Do tej pory zespół malarzy i rzeźbiarzy rozwinął się licznie. Ogólnie rzecz biorąc, zespół ten nadal tworzy dobre dzieła, ale brakuje mu własnego stylu i typowych przełomów formalnych. Wystawy organizowane przez Departament Sztuk Pięknych, Fotografii i Wystaw (Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki) oraz Wietnamskie Stowarzyszenie Sztuk Pięknych, z wielu powodów, nie są już tak atrakcyjne jak kiedyś. Znani autorzy, a nawet wielu młodych malarzy, nie jest już zainteresowanych udziałem w nich. W ostatnich latach jakość wystaw lokalnych uległa stagnacji, a nawet obniżeniu. W zamian krajowa działalność artystyczna stała się coraz bardziej profesjonalna, powstało wiele galerii i ośrodków mecenatu artystycznego, aby wspierać działalność artystów. Wystawy sztuki, zwłaszcza indywidualne, są coraz liczniejsze i organizowane systematycznie. Ostatnio wielu młodych artystów stawia pierwsze kroki w budowaniu swojej pozycji na międzynarodowym rynku sztuki, wykorzystując elementy tożsamości narodowej, takie jak Le Thuy, Le Giang...

W erze globalizacji wietnamscy artyści mają możliwość wymiany i poszerzania kontaktów ze światem, co wiąże się z wieloma możliwościami, ale i wyzwaniami. Problemy indywidualne w płaskim świecie, takie jak problemy środowiskowe, epidemie, bezrobocie, degradacja kulturowa, wolność płci itp., są swobodnie i różnorodnie eksploatowane. Ich twórczość jest tak różnorodna, złożona i bogata, że ​​aż trudno ją rozpoznać.

Ogólnie rzecz biorąc, w ciągu 50 lat po wyzwoleniu Południa i zjednoczeniu kraju wietnamska sztuka piękna rozwijała się dynamicznie i dynamicznie, zarówno pod względem liczby, jak i jakości artystów uczestniczących w wydarzeniach. Jednak jeśli chodzi o osiągnięcia artystyczne, z wyjątkiem wielkich autorów pokolenia malarzy z Indochińskiego Kolegium Sztuk Pięknych, takich jak Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem, Bui Xuan Phai, którzy nadal tworzyli w swoim własnym stylu, wietnamskiej sztuce pięknej w późniejszym okresie nadal brakowało wielkich, reprezentatywnych autorów i dzieł o typowych stylach.

Większość wietnamskich artystów wciąż przyzwyczajona jest do praktykowania i doświadczania malarstwa, z którego czerpią osobiste doświadczenia, ale rzadko podejmuje formalne zagadnienia teoretyczne, nie buduje własnych podstaw teoretycznych i manifestów malarskich. Sposób malowania jest zazwyczaj instynktowny, oparty na psychologii kolekcjonowania i ulegania wpływom, i nie wykształcił wyraźnego stylu ani nurtu artystycznego. Po wielu latach wojny, dzięki systematycznym inwestycjom i zaangażowaniu, sztuka piękna o tematyce wojennej i rewolucyjnej rozkwitła, ale, szczerze mówiąc, wciąż niewiele jest wybitnych dzieł, które byłyby przekonujące i miałyby silny wpływ.

Sytuacja ta dotyczy nie tylko sztuk pięknych, ale także innych dziedzin sztuki, poruszających ważne tematy literatury rewolucyjnej i ortodoksyjnej. W przypadku tematów związanych z życiem społecznym, prywatnym i sprawami światowymi, wielu artystów świadomie podążało za oddechem życia, ale duch obywatelski, świadomość społeczna i chęć odkrywania nowych form artystycznych nie były wystarczająco silne.

Widać, że wśród młodych artystów wciąż brakuje świadomości ducha narodowego. Pokolenie malarzy z Indochina College of Fine Arts, a zwłaszcza wybitni autorzy, tacy jak Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem… wszyscy wyrażali w swoich dziełach silnego ducha narodowego. Charakter narodowy w sztuce jest głęboko zakorzeniony w tradycyjnych źródłach kulturowych i artystycznych. Budowa wielkich i prestiżowych dzieł sztuki musi zaczynać się od małych rzeczy: od budowania i rozwoju jednostki, osobowości artysty, po budowanie bogatego życia kulturalnego i duchowego społeczeństwa, wychodząc od tradycyjnych, bogatych w człowieczeństwo wartości.

Według Armii Ludowej

Źródło: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html