Rozwijanie talentu w kinie: sam talent nie wystarczy

Eksperci twierdzą, że talent musi być doskonalony i doświadczać porażek, zanim osiągnie sukces. Ponadto, talent filmowy potrzebuje ekosystemu, aby zabłysnąć.

Reżyser Tony Bui. (Zdjęcie: PV/Vietnam+)

Skupianie się wyłącznie na talencie przyćmi czynniki decydujące o wielkości kina. Mówi o tym Tony Bui, wykładowca Uniwersytetu Columbia w Nowym Jorku, w ramach warsztatów „Rozwój i pielęgnowanie talentów filmowych”, organizowanych w ramach Festiwalu Filmów Azjatyckich w Da Nang (DANAFF).

Podobnie jak jego opinia, wiele innych wypowiedzi ekspertów dowodzi, że talent jest niezwykle potrzebny w rozwoju kina. Jednocześnie, aby kino się rozwijało, potrzeba czegoś więcej niż tylko talentu.

Przemawiając na konferencji, filmowiec Tony Bui zauważył, że często pociąga nas koncepcja surowego talentu, ponieważ jest imponująca i inspirująca. „To tworzy dobrą historię. Ale z czasem odkryłem, że ta historia jest niekompletna. I pod wieloma względami jest niebezpieczna”.

Reżyser filmu „Trzy pory roku” powiedział, że sam spotkał wielu młodych i potencjalnych filmowców w Wietnamie, Azji, a także w Stanach Zjednoczonych. Jednak bez wspólnoty, procesu i interakcji często popadają w impas, tracą impet, a potem się zatrzymują. Jeśli wierzymy tylko w sam talent, zignorujemy ważne czynniki: proces szkoleniowy, wspólnotę, feedback, porażki i mentoring, koleżeństwo.

Quentin Tarantino – znany ze swojego charakterystycznego, kinowego głosu – na Festiwalu Filmowym Sundance. (Zdjęcie: Sundance Film Fest)

Reżyser podał także przykład Sundance Labs – wielopoziomowego modelu festiwalu filmowego Sundance (USA), który wykształcił takich uznanych na całym świecie reżyserów i scenarzystów, jak Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Barry Jenkins.

Te zajęcia są tworzone wokół unikalnego stylu, a nie perfekcyjnego scenariusza. Kursy reżyserskie pomagają pisarzom zagłębić się w siebie i przepisać tekst w oparciu o podstawowe pytanie, a nie o mechaniczną edycję.

Pan Tony Bui zaapelował o inwestycje w laboratoria scenopisarskie, aby pomóc reżyserom w zorganizowaniu i stworzeniu społeczności wspierającej talenty, zamiast czekać, aż „geniusze pojawią się sami”: „Nie musimy czekać na Sundance, ale możemy zbudować własne laboratorium, wychodząc od kraju, historii i głosu Wietnamu, w kierunku sceny światowej”.

Docent, dr Hoang Cam Giang. (Zdjęcie: PV/Vietnam+)

Talent to nie jedyny czynnik, który przyczynia się do promocji kina w szczególności i sztuki w ogóle. Profesor nadzwyczajny dr Hoang Cam Giang (kierownik Katedry Studiów nad Sztuką na Wydziale Literatury Uniwersytetu Nauk Społecznych i Humanistycznych w Hanoi) uważa, że ​​równie ważne jest rozwijanie u widzów zdolności percepcyjnych.

Pani Cam Giang podkreśliła, że ​​nadrzędnym celem obecnych kursów szkoleniowych z zakresu sztuki i kina jest to, aby widzowie nie tylko podążali za mediami zgodnie z intencjami producenta. Twórcy filmowi, oprócz tworzenia dzieł, mają również obowiązek łączenia, upowszechniania i dzielenia się wiedzą o kinie z publicznością.

„To kluczowy czynnik: potencjał filmowców, by dotrzeć do nowej, wartościowej widowni. Ta nowa publiczność stworzy nowy ekosystem dla kina wietnamskiego i tylko wtedy, gdy powstanie kompletny ekosystem, kino wietnamskie będzie mogło się dobrze rozwijać, a nie tylko kwestia scenariuszy, reżyserów, aktorów czy teorii krytycznej”.

Podczas warsztatów swoją opinię wyraził producent i ekspert ds. projektów międzynarodowych Chulsoo Charles Kim, komisarz Korea International Broadcast Film Festival (KISF). Przedstawił on swój punkt widzenia na temat ważnych czynników wpływających na współpracę międzynarodową z projektami wietnamskimi.

Stwierdził, że kino wietnamskie rozwija się w dwóch kierunkach: studenci tradycyjnych szkół filmowych zajmują się filmami fabularnymi, podczas gdy influencerzy mediów społecznościowych dominują w gatunkach filmów krótkometrażowych i komercyjnych, co stwarza konflikty, ale także otwiera możliwości współpracy.

Wietnamskie filmy komercyjne nadal koncentrują się głównie na komedii i horrorze – gatunkach, które trudno eksportować na rynki międzynarodowe. Radzi on zdywersyfikować gatunki, włączając do nich horror, romans i filmy o dojrzewaniu, aby ułatwić dotarcie do międzynarodowej publiczności.

„Korea Południowa jest doskonałym przykładem, gdzie K-pop i K-drama odnoszą globalny sukces dzięki swojej emocjonalnej uniwersalności i strategii eksportowej. Jednak koreańskie kino ma problemy z utrzymaniem dynamiki po „Parasite”, a niewiele filmów osiągnęło taki sam międzynarodowy poziom. Wielu filmowców boryka się z trudnościami finansowymi i produkcyjnymi” – powiedział.

Obecnie Korea poszukuje współpracy produkcyjnej z Wietnamem i Indonezją, aby rozszerzyć swoje rynki i wykorzystać potencjał kreatywny.

Dlatego też producent uważa, że ​​w celu zapewnienia zrównoważonego rozwoju Wietnam powinien zbudować model współpracy produkcyjnej z azjatyckim przemysłem, ustanowić systematyczny system szkoleń dla aktorów, scenarzystów i reżyserów, sformatować treści odpowiednio do potrzeb serwisów Netflix, Disney+ i TikTok, a także tworzyć uniwersalne historie o tożsamości, rodzinie i sprawiedliwości.

Ponadto Wietnam musi wprowadzić innowacje w edukacji, połączyć umiejętności techniczne z wiedzą rynkową, wesprzeć politykę współpracy międzynarodowej i dystrybucji, zbudować długoterminową wizję stania się azjatyckim centrum kina, łącząc wietnamską tożsamość z globalnymi umiejętnościami opowiadania historii./.

(Wietnam+)

Źródło: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp