Węgierski pisarz László Krasznahorkai - laureat literackiej Nagrody Nobla 2025 - Fot. AFP
Oto wyjaśnienie Szwedzkiej Akademii, dlaczego w tym roku przyznała Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury 71-letniemu węgierskiemu pisarzowi László Krasznahorkaiowi.
Uzasadnienie Komitetu Noblowskiego odzwierciedla ducha czasów, w których nawet transcendentna sztuka Krasznahorkaia drży w obliczu tak wielkiego zamętu, niepewności i niepokoju.
Postmodernistyczna arogancja László Krasznahorkai
Krótki biogram i streszczenie drogi twórczej noblisty, autorstwa samego przewodniczącego Andersa Olssona, zostały opublikowane na stronie internetowej Komitetu Noblowskiego. Według streszczenia, László Krasznahorkai urodził się w 1954 roku w małym miasteczku Gyula w południowo-wschodnich Węgrzech, niedaleko granicy z Rumunią.
Ta sama odległa wieś była miejscem akcji jego debiutanckiej powieści Sátántangó, opublikowanej w 1985 r. – dzieła, które wywołało literackie trzęsienie ziemi na Węgrzech i okazało się przełomem w jego karierze.
Powieść w sugestywny sposób opisuje grupę ubogich mieszkańców żyjących w opuszczonym kołchozie na węgierskiej wsi.
Późniejsze dzieła, takie jak *Opór w melancholii* (1989), *Wojna i wojna* (1999) i *Powrót barona Wenckheima* (2016), z ich gęstą strukturą językową przypominającą warstwy Ziemi, globalną bazą wiedzy (był równie biegły w filozofii buddyjskiej, co w europejskich tradycjach intelektualnych), niepokojącymi postaciami i wilgotnymi, deszczowymi scenami, mogą sprawiać wrażenie postmodernistycznej, aroganckiej postawy.
Dwie książki László Krasznahorkai zostały przetłumaczone na język wietnamski.
Ten styl pisania zarezerwowany jest dla mistrzów, ponieważ od czasów zimnej wojny szkoły myślenia apokaliptycznego, surrealistycznego, a zwłaszcza postmodernistycznego, są obarczone dużym ryzykiem uznania ich za przestarzałe, a nawet banalne i powtarzalne.
A Krasznahorkai okazał się mistrzem — jego dzieła, które Susan Sontag okrzyknęła „mistrzem apokalipsy”, zawierały w sobie całą jej ponurość, a jednocześnie były przesiąknięte kunsztem, elegancją i subtelnym humorem.
Jego podejście do powagi jest charakterystyczne, z przeplatającymi się niuansami emocjonalnymi, które można dostrzec w wielu dziełach wykraczających poza główne powieści, w tym w opowiadaniach takich jak Animalinside (2010) i tekstach o szerokim zasięgu geograficznym, takich jak Destruction i Melancholy Under the Sky (2004).
Zamiarem wszystkich tych dzieł jest streszczenia ironicznego i okrutnego losu ludzkości w formie eposu, co jest jednocześnie przedłużeniem wielkiej środkowoeuropejskiej i węgierskiej tradycji literackiej, rozciągającej się od Kafki do Thomasa Bernharda, od Magdy Szabó do Imre Kertésza (laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury w 2002 r.) – tradycji absurdalnej i dziwacznie przesadzonej.
Autor Nagrody Nobla László Krasznahorkai - Fot.: BR24
Patrząc na wschód
Ale Krasznahorkai ma też wiele innych aspektów, w tym bardzo szczególny aspekt, rzadko spotykany u wielkich europejskich pisarzy – zwrot ku Wschodowi – w dziełach o bardziej kontemplacyjnym i subtelnym tonie.
Do serii dzieł inspirowanych głębokimi wrażeniami z podróży do Chin i Japonii należy powieść z 2003 r. pt. „North Mountain, South Lake, West Road, East River” – liryczna opowieść kryminalna, której akcja rozgrywa się w Kioto.
Utwór ten stanowi preludium do arcydzieła Seiobo Under the Earth (2008) – zbioru 17 opowieści ułożonych w ciąg Fibonacciego, poruszających temat roli piękna i twórczości artystycznej w świecie ślepym i ulotnym.
Szczególnie niezapomniana jest scena otwierająca, w której czapla śnieżna stoi nieruchomo na środku rzeki Kamo w Kioto, czekając na ofiarę w wirujących wodach poniżej.
Niewidoczny dla tłumu przechodniów, ptak staje się nieuchwytnym obrazem sztuki i szczególnym miejscem artysty w świecie, który jest zbyt zabiegany, zatłoczony, hałaśliwy i pozbawiony znaczenia.
Niczym lustro odbijające czasy, w których żyje, powieści Krasznahorkaia, zarazem żartobliwe i pesymistyczne, emanują charakterystyczną melodią rozpadu.
Ten rodzaj muzyki intensywnie rozbrzmiewa w jego najnowszym, dużym dziele, *Herscht 07769: Florian Herscht Bach - Novel* (2021), które maluje realistyczny portret małego, pozornie spokojnego miasteczka we współczesnych Niemczech, nękanego jednak przez społeczne zawirowania. Ten horror rozgrywa się w cieniu wspaniałego muzycznego dziedzictwa Johanna Sebastiana Bacha.
Długie, epickie zdania Krasznahorkaia stopniowo niszczą rzeczywistość, przelewają się do myśli, aż w końcu odsłaniają przerażającą ciemność ukrytą w ich jądrze.
Wiele cech charakterystycznych jego twórczości — przejmujące monologi, poszukiwanie apokaliptycznej ucieczki, atmosfera skrajnego mroku — wyraźnie nosi znamiona postmodernizmu, jednak wspaniałość upadku i dezintegracji, złośliwa żartobliwość tragedii i impasu nadal czynią go niewątpliwie wyjątkowym.
Czasami na zaledwie kilku stronach jednocześnie porusza kwestię nieskończoności, strachu będącego korzeniem kultury, tchórzostwa ateizmu i wszechobecnej iluzji.
„Świat to nic innego jak wydarzenie, szaleństwo, szaleństwo miliardów i miliardów wydarzeń” – mówi Profesor w „Powrocie do domu” Barona Wenckheima . „I nic nie jest ustalone, nic nie jest ograniczone, niczego nie da się uchwycić; wszystko ucieka, jeśli próbujemy się czegoś uchwycić”. Następnie cytuje wers węgierskiego poety Attili Józsefa: „Jak sterta ściętego drewna / świat leży na sobie”.
Można zacytować konkluzję czasopisma literackiego „Paris Review”, które w 2019 roku pisało o Krasznahorkaiu: „W każdej negacji kryje się zawsze afirmacja. Powieści Krasznahorkaia mogą być otchłanią, ale dno otchłani lśni tysiącem gwiazd”.
Fakt, że na Węgrzech jest dwóch laureatów Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a także wielu innych nominowanych, takich jak Péter Nádas, Péter Esterházy, Magda Szabó i Sándor Márai, pokazuje, że literatura węgierska cieszy się ogromnym uznaniem, wykraczającym daleko poza wielkość kraju (zaledwie 9,5 miliona ludzi) i język (język węgierski jest trudnym, mało używanym językiem).
Literatura węgierska charakteryzuje się częstym nawiązywaniem do tragicznych okresów historycznych, strat i życia pod rządami autokratycznymi, co tworzy głęboką intelektualną głębię i wywołuje silne emocje. Filozoficzne wątki i rozważania nad naturą człowieka są widoczne w wielu współczesnych dziełach węgierskich, a kluczowymi tematami są wolność, los, alienacja i egzystencja.
Mimo barier językowych, wybitni pisarze węgierscy są wysoko cenieni za odważne eksperymenty oraz złożony i wyjątkowy styl i strukturę pisania, które oferują nowe wyzwania i doświadczenia czytelnikom z całego świata.
Source: https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm
![[Wideo] Rzemiosło związane z tworzeniem ludowych malowideł Dong Ho zostało wpisane przez UNESCO na Listę Rzemiosł Wymagających Pilnej Ochrony.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
Komentarz (0)