Laureat Nagrody Nobla, autor László Krasznahorkai: Gwiaździsta Otchłań

„To wciągające i wizjonerskie dzieło literackie, pośród apokaliptycznego horroru, potwierdza moc sztuki”.

Węgierski pisarz László Krasznahorkai - laureat literackiej Nagrody Nobla 2025 - Fot. AFP

Oto wyjaśnienie Szwedzkiej Akademii, dlaczego w tym roku przyznała Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury 71-letniemu węgierskiemu pisarzowi László Krasznahorkaiowi.

Uzasadnienie Komitetu Noblowskiego odzwierciedla ducha czasów, w których nawet transcendentna sztuka Krasznahorkaia drży w obliczu tak wielkiego zamętu, niepewności i niepokoju.

Postmodernistyczna arogancja László Krasznahorkai

Komitet Noblowski opublikował na swojej stronie internetowej krótką biografię i opis drogi twórczej laureata, autorstwa samego przewodniczącego, Andersa Olssona. László Krasznahorkai urodził się w 1954 roku w małym miasteczku Gyula w południowo-wschodnich Węgrzech, niedaleko granicy z Rumunią.

Ta sama odległa wieś była miejscem akcji jego debiutanckiej powieści Sátántangó, opublikowanej w 1985 r. – dzieła, które wywołało literackie trzęsienie ziemi na Węgrzech i okazało się przełomem w jego karierze.

Powieść w sugestywny sposób opisuje grupę ubogich mieszkańców żyjących w opuszczonym kołchozie na węgierskiej wsi.

Późniejsze dzieła, takie jak The Melancholy Resistance (1989), War and War (1999) i Baron Wenckheim Returns (2016), z ich gęstymi strukturami językowymi przypominającymi warstwy skorupy ziemskiej, ich globalną wiedzą (autor jest równie biegły w buddyjskich pismach filozoficznych, co w europejskiej tradycji myśli), ich niepokojącymi postaciami, ich deszczowymi krajobrazami, mogą sprawiać wrażenie postmodernistycznej arogancji.

Dwie książki László Krasznahorkai zostały przetłumaczone w Wietnamie.

Tego rodzaju pisarstwo jest zarezerwowane dla mistrzów, ponieważ od czasów zimnej wojny szkoły myślenia apokaliptycznego, surrealistycznego, a zwłaszcza postmodernistycznego, były narażone na wysokie ryzyko uznania ich za staromodne, wręcz banalne i odgrzewane.

A Krasznahorkai okazuje się być mistrzem – jego pisarstwo, nazwane przez Susan Sontag „mistrzem apokalipsy”, jest jednocześnie mistrzowskie, eleganckie i subtelnie zabawne.

Jego powaga ma swój własny styl, emocjonalne niuanse zderzają się ze sobą, co można dostrzec w wielu innych dziełach oprócz głównych powieści, w tym w opowiadaniach takich jak Animalinside (2010) lub tekstach o szerokim zasięgu geograficznym, takich jak Desolation and Sorrow Under the Sky (2004).

Zamiar podsumowania okrutnej ironii ludzkiego losu w formie eposu, jaki przejawia się we wszystkich tych dziełach, jest jednocześnie rozwinięciem wielkiej środkowoeuropejskiej i węgierskiej tradycji literackiej, rozciągającej się od Kafki do Thomasa Bernharda, od Magdy Szabó do Imre Kertésza (laureata Literackiej Nagrody Nobla z 2002 r.) - tradycji absurdalnej i dziwnie przesadnej.

Autor Nagrody Nobla László Krasznahorkai - Fot.: BR24

Patrząc na wschód

Ale Krasznahorkai ma również wiele innych aspektów, w tym bardzo szczególny aspekt, rzadko spotykany u wielkiego pisarza europejskiego – zwrot wschodni – w dziełach o bardziej kontemplacyjnym i subtelnym tonie.

Do serii dzieł inspirowanych głębokimi wrażeniami z podróży do Chin i Japonii należy powieść z 2003 r. pt. „North Mountain, South Lake, West Road, East River” – liryczna opowieść kryminalna, której akcja rozgrywa się w Kioto.

Praca ta stanowi swego rodzaju preludium do arcydzieła Seiobo Beneath the Earth (2008) – zbioru 17 opowieści ułożonych według ciągu Fibonacciego, poruszających temat roli piękna i twórczości artystycznej w świecie ślepym i przemijającym.

Szczególnie zapadła w pamięć scena otwierająca, w której czapla śnieżna stoi nieruchomo na środku rzeki Kamo w Kioto, czekając na ofiarę w wirach poniżej.

Niewidoczny dla tłumu przechodniów, ptak staje się nieuchwytnym obrazem sztuki i szczególnym miejscem artysty w świecie, który jest zbyt zabiegany, zatłoczony, hałaśliwy i pozbawiony znaczenia.

Niczym lustro czasów, w których żyje, złośliwe i pesymistyczne powieści Krasznahorkaia emitują charakterystyczną muzykę rozkładu.

Ta muzyka wyłania się z gwałtownością w jego najnowszym, dużym dziele, „Herscht 07769: Florian Herscht Bach – powieść” (2021), realistycznym portrecie pozornie spokojnego miasteczka we współczesnych Niemczech, które nie jest wolne od społecznych zawirowań. Horror rozgrywa się w cieniu majestatycznego muzycznego dziedzictwa Johanna Sebastiana Bacha.

Rozległe, epickie zdania Krasznahorkaia stopniowo niszczą rzeczywistość, przelewając się w fantazję, aż w końcu ujawniają przerażającą ciemność ukrytą w jej sercu.

Wiele z jego literackich znaków rozpoznawczych – przejmujące monologi, apokaliptyczne poszukiwanie ucieczki, atmosfera całkowitego mroku – jest wyraźnie postmodernistycznych, ale wspaniałość upadku i dezintegracji, złośliwa żartobliwość tragedii i impasu wciąż sprawiają, że nie sposób go pomylić.

Czasami na zaledwie kilku stronach jednocześnie porusza kwestię nieskończoności, strachu będącego korzeniem kultury, tchórzostwa ateizmu i iluzji, która jest wszechobecna.

„Świat to nic innego jak wydarzenie, szaleństwo, szaleństwo miliardów miliardów wydarzeń” – mówi Profesor w „Powrocie barona Wenckheima” . „I nic nie jest ustalone, nic nie jest ograniczone, niczego nie da się uchwycić, wszystko ucieka, jeśli próbuje się tego uchwycić”. Następnie cytuje wiersz węgierskiego poety Attyli Józsefa: „Jak sterta ściętego drewna/ świat leży na sobie”.

Oto konkluzja czasopisma literackiego „Paris Review” z 2019 roku, w której o Krasznahorkai pisał: „W każdej negacji kryje się zawsze afirmacja. Powieść Krasznahorkaia może być otchłanią, ale dno tej otchłani lśni tysiącem gwiazd”.

Fakt, że na Węgrzech jest dwóch laureatów Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a także wielu innych nominowanych, takich jak Péter Nádas, Péter Esterházy, Magda Szabó i Sándor Márai, pokazuje, że literatura węgierska cieszy się ogromnym uznaniem, wykraczającym daleko poza wielkość kraju (zaledwie 9,5 miliona ludzi) i język (język węgierski jest trudnym, mało używanym językiem).

Literatura węgierska charakteryzuje się często tragicznymi okresami historycznymi, stratami i życiem w reżimach totalitarnych, co tworzy silną głębię emocjonalną i ideologiczną. Filozofia i zgłębianie natury ludzkiej znajdują wyraz w wielu współczesnych dziełach węgierskich, a głównymi tematami są wolność, los, alienacja i egzystencja.

Mimo bariery językowej, wybitni pisarze węgierscy są cenieni za odwagę eksperymentowania, za ich złożone teksty, wyjątkowe pod względem struktury i stylu, dzięki którym stawiają nowe wyzwania i zdobywają nowe doświadczenia czytelnikom z całego świata.

Powrót do tematu

HAI MINH

Source: https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm