A música é o milagre que me renasceu!

Em 2023, ele realizou o show "Alone and Vast" para comemorar 30 anos de sua carreira como compositor . Nesse evento, especialistas expressaram admiração por ele ter assumido muitas funções simultaneamente , desde a escolha de músicas, edição e arranjos de cantores, arranjos musicais, até tocar violão e ser mestre de cerimônias por quase 4 horas. Mas algumas pessoas também acham que ele está assumindo trabalho demais, o que o deixa infeliz .

- Sou alguém que sempre quer que tudo seja o melhor, por isso sou obrigado a trabalhar muito. Talvez cada um tenha uma opinião diferente, mas para mim não é um problema. Eu apenas tento ter a melhor noite de música, satisfazer o público ao máximo e também tornar meu sonho o mais completo possível.

Como confessei neste concerto ao vivo, este concerto é mais do que um sonho, porque alguns sonhos duram apenas 5 a 10 anos, um ou dois anos ou alguns meses. Mas este sonho é um sonho de 30 anos, porque desde que comecei a compor, sempre quis um dia organizar concertos em cidades por todo o país.

Para realizar um show ao vivo como "Alone and Vast", trabalhei sem folga por 3 meses. Antes disso, fiquei 14 meses consecutivos sem folga, desde o programa Sao Mai 2022 até alguns programas como "Con duong am nhac ", "Phu Quang - Do Bao" com o título "Hanói na mudança de estação" e o programa "Dan Chim Viet - Van Cao 100 anos".

O processo de preparação e a intensidade do trabalho artístico são exigidos para ser assim, então, para mim, para atingir o objetivo, não há outro caminho a não ser me esgotar.

Muitos músicos compartilharam que em cada música sobre amor, há sempre uma verdadeira história de amor do músico naquela música. Para você, também existem muitas músicas sobre amor , especialmente no show ao vivo "How Alone". Você também confessou que uma música foi composta a partir dos sentimentos de uma garota que expressou seu amor por você quando você estava em Saigon. Então, certamente essa não é a única garota que expressou seu amor por você, mas há muitas outras em suas músicas?

- Sou bastante ocupada, assumindo muitas funções diferentes, como compor, dar aulas, fazer meus próprios shows, arranjar músicas para cantores, ser responsável pela música em shows e eventos musicais... então, parece que não tenho tempo para me importar com o que acontece ao meu redor, inclusive se alguém está a fim de mim. Quando eu era estudante, era muito atraente, mas infelizmente, como eu só gostava de música, era sempre a última a saber que alguém estava a fim de mim (risos).

Costumo dizer aos meus amigos que meu dia a dia é bastante chato. Só tomo café, ouço música, componho sem comer nem beber e raramente saio com amigos... Também não me sinto à vontade para abordar e conversar com as pessoas em geral, e com as mulheres em particular. Mais tarde, quando constituí família, passei a ser mais estoico nesse assunto, então nunca tive uma namorada de verdade com quem pudesse conversar aberta e confortavelmente. Acho que as meninas que me admiram vêm principalmente do amor que sentem pelas minhas composições.

Algumas músicas antigas da minha juventude, músicas sobre amor, mencionando uma garota que pode ser associada a memórias, a cada destino daquela época. Às vezes, apenas um vislumbre pode entrar no meu trabalho, mas também há sentimentos muito profundos que não aparecem em nenhuma música. Gostaria de interromper a história de amor que estou compondo aqui, porque acho que ainda sou jovem e não é o momento certo para falar sobre essas coisas. Guardo para quando eu ficar mais velho, depois compartilharei.

Você disse que há sentimentos muito profundos, mas eles não estão presentes em suas composições, mas sim em alguns músicos como Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... histórias de amor profundas são frequentemente colocadas em músicas, elas são o material para suas composições, e essas músicas frequentemente deixam muitas emoções , criando impressões no público. Então você acha que está indo contra esses músicos ?

- Como as pessoas continuam ouvindo as anedotas e pensam que as composições nascem de uma única maneira, não tenho certeza sobre isso. O amor profundo costuma ser um ingrediente inestimável para canções de amor. Para mim, não importa o quão profundo o amor seja, ainda é uma pequena história temporária na vida de uma pessoa. Profundo para uma pessoa, mas pode ser insosso para outra, para si mesmo em outro momento e vice-versa. Por exemplo, agora olhamos para o amor de quando éramos estudantes ingênuos, sorrimos e pensamos: "Ah, isso não é necessariamente amor". Da mesma forma, tenho muito medo de olhar para trás, para uma composição ingênua minha, em nome do amor profundo. Portanto, há muito tempo gosto de contemplar todo o amor que tive, que eu tive e o de todos os outros, tudo como um oceano maior de emoções ou experiências, e então escrevo a maioria das minhas obras. Claro, quando a fonte das emoções sobre alguém, um sentimento específico, é muito forte, mas maduro o suficiente, uma composição pode nascer e permanecer imediatamente.

Posso compor observando um casal na vida real e compondo uma música, ou vendo um fenômeno social aparecendo com frequência no jornal, histórias fortes o suficiente, o suficiente para me interessar, então posso compor. Para compositores profissionais, não importa quais sejam as condições, eles ainda podem escrever.

Muitas pessoas me fizeram essa pergunta, certamente o músico ama muito. Acho bastante difícil responder, porque não sei mais como responder. Se eu amasse centenas de amores, não teria tempo para fazer nada, exceto... um coração lutando, girando em todas as direções só para amar. (risos).

Ao mencionar o músico Do Bao, o público frequentemente se lembra da série de músicas "Love Letter", desde "First Love Letter " até a 2ª, 3ª, 4ª e 5ª. Em particular, "Second Love Letter" se tornou um grande sucesso para Ho Quynh Huong, ajudando-o a se tornar mais conhecido e famoso. Então, naquela época, Ho Quynh Huong veio e pediu para cantar essa música ou ele convidou Ho Quynh Huong para cantar ?

- A música "The Second Love Letter" foi o momento em que planejei fazer o álbum "Canh cung 1". Fui eu quem enviou essa música para Ho Quynh Huong ouvir e depois a gravei com ele na Ho Guom Audio, na Rua Hang Bo, em 2003.

Naquela época, eu era jovem, inocente e pensava em continuar a série de cartas de amor sem pensar no destino da obra. Não imaginava que as músicas teriam uma vida tão longa e seriam tão bem recebidas e amadas pelo público. E depois de 20 anos, as músicas ainda são bem recebidas, amadas e continuam tendo uma boa vida, o que me deixa feliz.

Para um compositor, ao escrever uma música, ele a considera sua "criação", então quando o destino dela é bom, os "pais" são os mais felizes.

A música "First Love Letter" eu compus para minha ex-namorada, quando eu era jovem. E "Second Love Letter" foi escrita quando me lembrei do primeiro encontro com minha esposa.

Quando uma música é bem recebida, o cantor também se torna famoso. No entanto, essa fama não se compara à do músico, a pessoa que compôs a música, pois o público só conhece o cantor que a cantou e dá pouca importância à sua autoria. E o pior é que o salário do cantor também é maior do que os direitos autorais da música. O que você acha disso ?

- Acho que essa é uma grande questão social, então é difícil dizer. Em resumo, acho que é a cultura, a conscientização artística, as regras espontâneas da indústria e, de forma mais ampla, é a história da lei e da cultura, o estilo de vida de todo o país, como tudo foi construído e o que temos agora. Se a lei de direitos autorais for bem implementada e houver boa tecnologia, acho que isso criará novas regras de conduta. Quando houver mais justiça, as pessoas não precisarão mais pedir gratidão umas às outras, por exemplo.

Pessoalmente, não me incomoda a história de por que o público conhece mais os cantores ou por que o salário que eles ganham é maior do que os royalties. A questão urgente é que todos nós precisamos de tempo para esperar que a vida se desenvolva, assim como a infraestrutura de uma cidade ou de um país muda e progride a cada 5 a 10 anos, e isso automaticamente tornará as pessoas mais civilizadas e saberá como se comportar corretamente. Nesse momento, mesmo que você queira errar, fazer algo errado, você não pode. E, nesse processo de espera, acho que devo fazer todas as coisas positivas que puder.

Em uma música que escrevi certa vez: "Eternamente ingênuo, eternamente esperando", essa é a minha perspectiva de vida. Eu me vejo vivendo positivamente, para que tudo o que eu faça seja positivo. E sejamos otimistas para saber esperar, então seremos mais civilizados. Civilizados em muitos aspectos, incluindo música, direitos autorais, comportamento entre artistas ou um espaço de mídia de melhor qualidade.

E você , pessoalmente, já teve algum cantor que se comportou de uma forma que te fez sentir magoado ?

- Sim, é verdade. Enquanto aguardam o planejamento de desenvolvimento, os artistas costumam cometer erros uns com os outros, então costumo deixar isso em aberto (risos). Eu entendo como essa indústria está indo, então não vejo as desvantagens que as pessoas costumam mencionar. Se temos medo das desvantagens, por que buscamos algo?

Isso pode ser entendido, um músico gentil Do Bao ou um Do Bao que não precisa de dinheiro ?

- Não é verdade que eu não precise de dinheiro, mas também não trabalho com muita finalidade financeira. Não dou muita importância ao dinheiro, mas sempre tenho o suficiente para viver, porque meu preço não é barato. Um amigo da indústria musical me provocou dizendo que eu sou como um Richkid, parece que não levo dinheiro de ânimo leve. É que eu entendo as regras do ambiente em que vivo, estou satisfeito comigo mesmo, então não tenho nenhuma frustração neste momento.

Se no passado, quando eu tinha 20 anos, eu tinha muitas frustrações, eu podia me frustrar com qualquer coisa. Eu achava que tinha que ter um ponto de vista sobre a sociedade com meus próprios pensamentos e, então, apresentar contra-argumentos, na forma de resistência, luta, reforma ou algo assim...

Acho que é o processo de aprender a ser adulta até entender as regras, entender as desvantagens, o lamentável, até mesmo os pontos fortes, e aí não fico mais chateada. Assim como você entende o mapa, o caminho, se ainda assim errar, a culpa é sua.

E agora, para os jovens, talvez seja preciso estudar, então, na minha opinião, vocês deveriam estudar, estudar e aprender a lição rapidamente para economizar tempo. A sociedade salva uma pessoa que está chateada da maneira errada, chateada de forma ineficaz.

Você é um músico pop muito respeitado, então como avalia o mercado atual de música pop, quando o mercado de música pop está cada vez mais vibrante, exigindo muito entretenimento ?

- Vejo que a música leve vietnamita se desenvolveu muito bem antes e depois da pandemia de Covid-19. Digo "boa" porque a qualidade das composições está melhor do que antes. Os compositores agora têm um contato mais próximo com o mundo em termos de tendências, instrumentos musicais, arranjos, composições...

Sem mencionar informações acadêmicas, pesquisas, técnicas, experiência em produção... tudo é vendido e amplamente compartilhado na internet, programas... elevaram a qualidade da música a um novo patamar. Basicamente, acho que a música contemporânea vietnamita está atendendo bem às necessidades do público vietnamita.

Quanto aos jovens artistas, eles são muito bons, dominando todas as técnicas e tendências. Entraram na indústria musical cedo e com confiança. Acho que essa é uma mudança muito bem-sucedida na música contemporânea. No entanto, tudo tem dois lados; por exemplo, os smartphones têm vantagens e desvantagens. O mesmo vale para a música, então o uso da tecnologia também exige que os artistas estejam cientes e sejam capazes de dominá-la e explorar seus pontos fortes e positivos sem abusar dela e perder sua própria criatividade.

Em relação a seguir tendências, acho completamente normal. É a necessidade humana de imitar o que é bom, o que é divertido, o que é belo. Por causa dessa necessidade de imitar, a qualidade da produção e da arte também aumenta, e há mais, digamos, produtos bons, bons, para todos consumirem.

Continuo achando que em todos os campos, em todas as artes, há um segmento que as pessoas ainda chamam de música de mercado. Acho que esses são produtos para a sociedade de consumo, para a comunidade de consumidores. É muito necessário, e se o produto for bom, o público se beneficiará. Mas o mais importante que me preocupa é que, se a maioria correr atrás da produção de bens de consumo, haverá muito pouca individualidade, personalidade musical e faltarão personalidades criativas excepcionais.

Por exemplo, se há 100 músicos e cantores participando da produção e do canto de músicas para o consumo, apenas 10% estão criando coisas novas e únicas de forma criativa.

Ou como cantores que cantam em shows, em eventos, a pedido, naquele local de canto o público pede para cantar essas músicas e, sejam elas boas ou ruins, eles ainda cantam, cantam para ganhar dinheiro, não para cantar o que gostam. Se 90% dos cantores cantam assim, então apenas uma porcentagem muito pequena deles canta o que gosta e, portanto, de certa forma, o público não se beneficia. O público não poderá desfrutar da criatividade, de descobrir coisas novas.

Certa vez, ouvi dizer que , quando ele era jovem, quando seus pais o mandaram estudar música, ele prometeu à mãe: "Quando eu tiver 50 anos, serei um músico famoso". E , de fato , agora ele é um músico famoso, amado por muitos públicos. Naquela época, por que ele prometeu isso à mãe com tanta firmeza ? E até agora, o que mais ele prometeu à mãe ?

- (Risos) Agora não prometo mais nada para minha mãe. Acho que essa é a maior promessa. É verdade que, quando eu tinha 15 anos, prometi à minha mãe que seria um músico famoso aos 50. Naquela época, eu disse isso à minha mãe porque era o sonho de um adolescente com muitas ambições.

Quando meus pais me mandaram para a escola de música, senti como se tivesse visto um tesouro de ouro. Eu era tão apaixonado que só sabia tocar o instrumento. Meu dia era dedicado a comer e praticar. Depois disso, vieram os anos em que estudei o instrumento, aprendi música, fiz arranjos, toquei e, por fim, fiz o vestibular para o Conservatório Nacional de Música do Vietnã, hoje Academia Nacional de Música do Vietnã, para estudar composição. Aprendi todas as habilidades com paixão e dedicação.

Eu entendo que, quando você era jovem, você tinha o apelido de "Deaf Bao", o que parece um pouco inapropriado para um músico profissional. Por que as pessoas te chamam assim ?

- Acho que, naquela época, contribuí para a minha música mais tarde. Naquela época, eu tocava, produzia programas e eventos musicais, trabalhava no bar continuamente, talvez por isso minha audição estivesse sobrecarregada. Ainda me lembro de uma vez, participando como líder da banda do programa do Sr. Ngoc Tan, depois de terminar, fui para casa, dormi a noite toda e, na manhã seguinte, senti uma dor aguda no ouvido. Não sei se foi devido a uma lesão ou irritação, mas meus ouvidos ouviam sons amplificados muito mais do que os de pessoas normais. Também sentia dor de cabeça ao ouvir rádio em um volume normal, então tive que parar de fazer música por 2 anos.

Durante aqueles dois anos, se eu saísse, tinha que tapar os ouvidos. Fiquei realmente chocado, porque na época eu tinha apenas 19 anos, era responsável pelo departamento de música de um grande programa e ganhava muito dinheiro. Depois, toquei no salão de dança com a banda de Quoc Trung e Tran Manh Tuan. O futuro estava aberto, mas agora a porta se fechou e tudo escureceu da noite para o dia, me deixando desesperado...

Durante dois anos, visitei vários hospitais para tratamento, mas não conseguia descobrir qual era a doença específica e tive que conviver com ela. Então, um dia, o pesadelo desapareceu. Foi nesse dia que fui ver o Trio 3A cantar a música "Thăng ngày cho mong" no Lan Song Xanh em Giang Vo ( Hanói ). Fui assistir e tive que tapar os ouvidos com algodão, mas, ao ver o público adorar e receber a música com tanto carinho, fiquei muito feliz. Naquela noite, fiquei muito feliz, porque, pela primeira vez, uma das minhas músicas foi tocada em um grande palco. Depois, fui dormir e, quando acordei na manhã seguinte, meus ouvidos estavam de volta ao normal, como se nada tivesse acontecido.

A música é um milagre para mim. Ela pode me levar ao fundo das minhas emoções por dois anos e também me reanimar em um instante. É como uma mudança para mim, que acontece em apenas uma noite.

Mas também devo acrescentar que, durante os dois anos em que fiquei em casa (1997-1999), compus muitas músicas. Olhando para trás, acho que o período em que estive doente foi um momento inestimável para mim. Porque a música me permitiu vivenciar dois extremos de emoções: positivas e negativas.

Em algum momento da vida, as pessoas falam sobre destino, e isso não está errado. Naqueles dois anos, pensei que esse poderia ser o meu destino.

Há uma coisa que sempre me lembro de não esquecer: não importa o que eu faça, o quanto eu componha ou contribua para a música, tudo é uma coisa pequena nesta vasta vida. Espero apenas estar sempre em paz no meu trabalho, não ser arrogante, saber claramente o que faço e me sentir feliz ao seguir o caminho que escolhi.

Obrigado, músico Do Bao, por esta conversa !

Fonte: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm