A música é o milagre que me fez renascer!

Em 2023, ele organizou o concerto ao vivo "Alone and Vast" para celebrar os 30 anos de sua carreira como compositor . Nesse evento, especialistas expressaram sua admiração por ele ter assumido diversas funções simultaneamente , desde a seleção das músicas, edição e arranjo dos cantores, arranjo musical, até tocar guitarra e apresentar o evento por quase quatro horas. Mas algumas pessoas também acham que ele está se sobrecarregando , o que o deixa infeliz .

Sou alguém que sempre quer que tudo seja perfeito, então me vejo obrigado a lidar com essa carga de trabalho. Talvez cada um tenha um ponto de vista diferente, mas para mim não é um fardo; apenas tento proporcionar a melhor noite de música possível, satisfazer ao máximo o público e realizar meu sonho.

Como compartilhei neste show ao vivo, este concerto é mais do que um sonho, porque alguns sonhos levam apenas de 5 a 10 anos, outros um ou dois anos, ou alguns meses. Mas este sonho é um sonho de 30 anos, porque desde que comecei a compor música, sempre quis organizar shows em cidades por todo o país.

Para realizar um concerto ao vivo como "Alone in the Vastness", trabalhei sem folga durante 3 meses. Antes disso, trabalhei 14 meses consecutivos sem folga, desde o programa Sao Mai 2022 até programas como " Music Road", "Phu Quang - Do Bao com o título "Hanoi in the Changing Season" e o programa "Dan Chim Viet - Van Cao 100 years".

O processo de preparação e a intensidade do trabalho artístico exigem isso, então, para mim, atingir o objetivo não tem outro jeito senão me esgotar.

Muitos músicos já disseram que em toda canção de amor existe sempre uma história de amor verdadeira do próprio músico. No seu caso, também existem muitas canções sobre amor , especialmente no show ao vivo "How Alone", onde você confessou que uma delas foi composta a partir dos sentimentos de uma garota que se declarou para você quando você estava em Saigon. Então, certamente essa não foi a única garota que se declarou para você, mas sim muitas outras em suas canções, não é?

— Estou bastante ocupada, desempenhando várias funções diferentes, como compor, dar aulas, fazer meus próprios shows, arranjar músicas para cantores, ser responsável pela música em shows e eventos... então parece que não tenho tempo para me preocupar com o que acontece ao meu redor, inclusive se alguém está a fim de mim. Quando eu era estudante, eu era muito atraente, mas infelizmente, como eu só gostava de música, eu era sempre a última a saber que alguém estava a fim de mim (risos).

Costumo dizer aos meus amigos que meu dia a dia é bastante monótono. Só bebo café, ouço música, componho sem comer nem beber nada, raramente saio com amigos... Também não me sinto à vontade para abordar e conversar com pessoas em geral, e com mulheres em particular. Mais tarde, quando formei uma família, fiquei ainda mais reservado nesse aspecto, então nunca tive uma namorada de verdade, uma amiga com quem pudesse conversar abertamente e com naturalidade. Acho que as garotas que me admiram o fazem principalmente por gostarem das minhas composições.

Algumas canções antigas da minha juventude, canções sobre amor, mencionando uma garota que pode ser associada a memórias, a cada destino daquela época. Às vezes, apenas um vislumbre pode transparecer em meu trabalho, mas também existem sentimentos muito profundos que não aparecem em nenhuma canção. Gostaria de parar por aqui com as histórias de amor na composição, porque acho que ainda sou jovem e não é hora de falar sobre essas coisas. Vou guardar isso para quando ficar mais velho, aí sim compartilharei.

Você disse que existem sentimentos muito profundos, mas que eles não estão presentes em suas composições, enquanto que em algumas obras de músicos como Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... histórias de amor profundas são frequentemente transformadas em canções, são a matéria-prima para suas composições, e essas canções costumam despertar muitas emoções , criando impressões no público. Então, você acha que está indo contra esses músicos ?

Como as pessoas continuam ouvindo anedotas e pensam que as composições nascem de uma única maneira, não tenho certeza disso. O amor profundo costuma ser um ingrediente inestimável para canções de amor. Para mim, não importa quão profundo seja o amor, ainda é uma pequena história, um momento na vida de uma pessoa. Profundo para uma pessoa, mas pode ser banal para outra, para si mesmo em outro momento, e vice-versa. Por exemplo, hoje olhamos para o amor da época em que éramos estudantes ingênuos, sorrimos e pensamos: "Ah, isso não é necessariamente amor". Da mesma forma, tenho muito medo de olhar para trás e ver uma composição minha ingênua, escrita em nome do amor profundo. Portanto, por muito tempo, gostei de contemplar todo o amor que tive, que tenho e o de todos os outros, como um grande oceano de emoções ou experiências, e então escrever a maior parte do meu trabalho. Claro, quando a fonte das emoções por alguém, um sentimento específico, é forte demais, mas maduro o suficiente, uma composição pode nascer e permanecer imediatamente.

Posso compor observando um casal na vida real e criando uma música, ou vendo um fenômeno social que aparece com frequência no jornal, histórias suficientemente impactantes, que me interessem, e então consigo compor. Para compositores profissionais, não importa quais sejam as circunstâncias, eles ainda conseguem escrever.

Muitas pessoas me fazem essa pergunta: "Com certeza o músico ama muito". Acho difícil responder, porque já não sei mais como responder. Se eu amasse centenas de pessoas, não teria tempo para fazer mais nada, exceto... Um coração em luta, girando em todas as direções só para amar. (risos).

Ao mencionar o músico Do Bao, o público geralmente se lembra da série de canções "Carta de Amor", desde "Primeira Carta de Amor " até a segunda, terceira, quarta e quinta. Em particular, "Segunda Carta de Amor" se tornou um grande sucesso para Ho Quynh Huong, ajudando a cantora a se tornar mais conhecida e famosa. Então, naquela época, Ho Quynh Huong foi até ele e pediu para cantar essa música ou ele a convidou para cantá- la?

- A música "Love Letter 2" surgiu na época em que eu planejava fazer o álbum "Canh Cung 1". Fui eu quem enviou essa música para Ho Quynh Huong ouvir e depois a gravamos juntos no estúdio Ho Guom Audio, na rua Hang Bo, em 2003.

Naquela época, eu era jovem, inocente e pensava que continuaria a série de cartas de amor sem me preocupar com o destino da obra. Não imaginava que as canções teriam uma vida tão longa e seriam tão bem recebidas e amadas pelo público. E depois de 20 anos, as canções ainda são bem recebidas, amadas e continuam a ter uma vida longa, o que me deixa muito feliz.

Para um compositor, ao escrever uma canção, ele a considera sua "criação", então, quando seu destino é bom, os "pais" são os mais felizes.

A música "First Love Letter" foi composta para minha ex-namorada, quando eu era jovem. Já "Second Love Letter" foi escrita ao me lembrar do primeiro encontro com minha esposa.

Quando uma música é bem recebida, o cantor também se torna famoso. No entanto, essa fama não se compara à do músico, o compositor, pois o público conhece apenas o intérprete e presta pouca atenção a quem é o autor da canção. E o pior é que o salário do cantor costuma ser maior do que os direitos autorais da música. O que você acha disso ?

— Acho que este é um grande problema social, então é difícil dizer. Resumindo, acho que tem a ver com cultura, consciência artística, regras espontâneas na indústria e, de forma mais ampla, com a história da lei e da cultura, o estilo de vida de todo o país, como tudo foi construído e o que temos agora. Se a lei de direitos autorais for bem aplicada e houver boa tecnologia, acho que isso criará novas regras de conduta, com mais justiça, onde as pessoas não precisarão mais pedir gratidão umas às outras da maneira antiquada, por exemplo.

Pessoalmente, não me incomoda a história de por que o público conhece melhor os cantores ou por que o salário que recebem é maior do que os direitos autorais. O problema é que todos nós precisamos de tempo para esperar que a vida se desenvolva, assim como a infraestrutura de uma cidade ou país muda e progride a cada 5 a 10 anos, e isso automaticamente torna as pessoas mais civilizadas e ensina a se comportar adequadamente. Nesse momento, mesmo que você queira fazer algo errado, não conseguirá. E enquanto esperamos, acho que devo fazer tudo de positivo que puder.

Numa música que escrevi certa vez: "Para sempre ingênuo, para sempre à espera", essa é a minha perspectiva sobre a vida. Acho que vivo de forma positiva, de modo que tudo o que faço seja positivo. E sejamos otimistas para sabermos esperar, assim seremos mais civilizados. Civilizados em muitos aspectos, incluindo música, direitos autorais, relações entre artistas e um espaço midiático de melhor qualidade.

E você, pessoalmente, já aconteceu de algum cantor se comportar de uma maneira que te magoou ?

— Sim, é verdade. Enquanto esperamos pelo planejamento do projeto, os artistas costumam cometer erros uns com os outros, então geralmente deixo em aberto (risos). Entendo como funciona essa indústria, então não vejo as desvantagens que as pessoas costumam mencionar. Se temos medo das desvantagens, por que insistimos em algo?

Isso pode ser compreendido, um bom músico Do Bao ou um Do Bao que não precisa de dinheiro ?

Não é verdade que eu não precise de dinheiro, mas não trabalho com o objetivo de ganhar muito dinheiro. Não dou muita importância ao dinheiro, mas sempre tenho o suficiente para viver porque meu trabalho não é barato. Um amigo meu da indústria musical brincou comigo dizendo que sou tipo um riquinho mimado, parece que não levo o dinheiro na brincadeira. É só que eu entendo as regras do meio em que vivo, estou satisfeito comigo mesmo, então não tenho nenhuma frustração no momento.

Se no passado, quando eu tinha 20 anos, eu tinha muitas frustrações, eu me frustrava com qualquer coisa. Eu achava que precisava ter um ponto de vista para analisar a sociedade com a minha própria mente, e então apresentar contra-argumentos, na forma de resistência, luta, reforma ou algo do tipo...

Acho que é o processo de aprender a ser adulto, até que eu entenda as regras, as desvantagens, as coisas lamentáveis, até mesmo as qualidades, e aí eu não me incomodo mais. Assim como você entende o mapa, o caminho, se mesmo assim você erra, a culpa é sua.

E agora, para os jovens, talvez seja preciso estudar, então acho que vocês devem estudar, estudar e aprender rapidamente para assimilar as lições, economizando tempo. A sociedade poupa uma pessoa que se chateia de forma errada, de forma ineficaz.

Você é um músico pop muito conceituado, então como você avalia o atual mercado da música pop, quando esse mercado está cada vez mais vibrante e exige entretenimento de alta qualidade ?

Vejo que a música pop vietnamita se desenvolveu muito bem antes e depois da pandemia de Covid-19. Digo isso porque a qualidade das composições melhorou. Os compositores agora têm acesso ao mundo em termos de tendências, instrumentos musicais, arranjos, composições...

Sem falar nas informações acadêmicas, pesquisas, técnicas, experiência em produção… tudo isso é vendido e muito compartilhado na internet, programas… elevaram a qualidade da música a um novo patamar. Basicamente, acho que a música contemporânea vietnamita está tendo uma boa aceitação pelo público vietnamita.

Quanto aos jovens artistas, eles são muito bons, dominando todas as técnicas e tendências. Entraram na indústria musical cedo e com confiança. Acho que essa é uma mudança muito bem-sucedida na música contemporânea. No entanto, tudo tem dois lados; por exemplo, os smartphones têm vantagens e desvantagens. O mesmo acontece na música, portanto, o uso da tecnologia também exige que os artistas estejam atentos e sejam capazes de dominá-la e explorar seus pontos fortes e qualidades sem abusar dela a ponto de perder sua própria criatividade.

Em relação a seguir tendências, acho completamente normal. É da natureza humana imitar o que é bom, divertido e bonito. Devido a essa necessidade de imitação, a qualidade da produção e da arte também aumenta, e há mais produtos, digamos, bons, para todos consumirem.

Ainda acho que em todos os campos, em todas as formas de arte, existe uma parcela que as pessoas ainda chamam de música comercial. Penso que são produtos para a sociedade de consumo, para a comunidade consumidora. Isso é muito necessário e, se o produto for bom, o público se beneficiará. Mas o que mais me preocupa é que, se a maioria se concentrar na produção de bens de consumo, haverá pouca individualidade, personalidade musical e uma carência de personalidades criativas excepcionais.

Por exemplo, se houver 100 músicos e cantores envolvidos na produção e interpretação de música para consumo geral, apenas 10% estão ativos na criação de coisas novas e originais.

Ou como cantores que fazem shows, cantam em eventos, cantam a pedido, naquele local onde o público pede para cantarem essas músicas e, sejam boas ou ruins, eles cantam mesmo assim, cantam para ganhar dinheiro, não para cantar o que gostam. Se 90% dos cantores cantam assim, então apenas uma porcentagem muito pequena deles canta o que gosta e, portanto, em alguns aspectos, o público não se beneficia. O público não apreciará a criatividade, a busca por coisas novas.

Ouvi dizer que , quando era jovem e seus pais o mandaram estudar música, ele prometeu à mãe: "Quando eu tiver 50 anos , serei um músico famoso". E , de fato , agora ele é um músico famoso, amado por muitos. Naquela época, por que ele fez essa promessa à mãe com tanta firmeza e, até hoje, o que mais ele prometeu a ela ?

— (Risos) Agora não prometo mais nada à minha mãe. Acho que essa é a maior promessa. É verdade que, quando eu tinha 15 anos, prometi à minha mãe que seria um músico famoso aos 50. Naquela época, eu disse isso à minha mãe porque era o sonho de um adolescente com muitas ambições.

Quando meus pais me mandaram para a escola de música, senti como se tivesse encontrado um tesouro. Eu era tão apaixonado que só sabia praticar o instrumento. Meu dia se resumia a comer e praticar. Depois disso, passei anos aprendendo o instrumento, estudando música, fazendo arranjos, tocando e, finalmente, prestando o exame de admissão para o Conservatório Nacional de Música do Vietnã, hoje Academia Nacional de Música do Vietnã, para estudar composição. Aprendi todas essas habilidades com paixão e muito trabalho.

Entendo que, quando você era jovem, tinha o apelido de "Bao Surdo", o que parece um pouco inadequado para um músico profissional. Por que as pessoas te chamam assim ?

Acho que, naquela época, contribuí para a minha música mais tarde. Naquela época, eu participava de apresentações musicais, produzia programas e eventos musicais, trabalhava continuamente em um bar, talvez por causa disso, minha audição tenha ficado sobrecarregada. Lembro-me de uma vez em que participei como líder da banda no programa do Sr. Ngoc Tan, depois de terminar, fui para casa, dormi uma noite e, na manhã seguinte, senti uma dor aguda no ouvido. Não sei se foi devido a uma lesão ou irritação, mas meu ouvido ouvia sons amplificados muitas vezes mais do que o normal. Ouvi rádio em um volume normal e também senti dor de cabeça, então tive que parar de fazer música por 2 anos.

Durante esses dois anos, se eu saísse, tinha que tapar os ouvidos. Fiquei realmente chocado, porque na época eu tinha apenas 19 anos, era responsável pela música de um grande programa e ganhava muito dinheiro. Depois, toquei em um salão de baile com a banda de Quoc Trung e Tran Manh Tuan. O futuro parecia promissor, mas de repente a porta se fechou, tudo ficou escuro da noite para o dia, me deixando desesperado...

Durante dois anos, fui ao hospital para tratamento, mas não conseguiram descobrir qual era a doença específica e tive que conviver com ela. Então, um dia, o pesadelo desapareceu. Foi no dia em que fui assistir ao Trio 3A cantar a música "Thăng ngày cho mong" no Lan Song Xanh em Giang Vo ( Hanói ). Fui assistir e ainda tive que tapar os ouvidos com algodão, mas ver o público amar e acolher a música com tanto carinho me deixou muito feliz. Naquela noite, eu estava muito feliz, porque pela primeira vez, uma das minhas músicas foi tocada em um grande palco. Depois, fui dormir e, na manhã seguinte, quando acordei, meus ouvidos estavam normais, como se nada tivesse acontecido.

A música é um milagre para mim; ela pode me levar às profundezas das emoções por dois anos e também me reviver em um instante. É como se tudo mudasse em apenas uma noite.

Mas devo dizer também que, durante os dois anos em que estive em casa (1997-1999), compus muitas músicas. Olhando para trás, acho que o período em que estive doente foi extremamente valioso para mim. Porque a música me permitiu vivenciar dois extremos de emoções, positivas e negativas.

Em algum momento da vida, as pessoas falam sobre destino, e não estão erradas. Durante aqueles dois anos, pensei que esse poderia ser o meu destino.

Há uma coisa que sempre me lembro de não esquecer: não importa o que eu faça, o quanto eu componha ou contribua para a música, tudo é pequeno nesta imensidão da vida. Apenas espero sempre estar em paz com meu trabalho, não ser arrogante, saber claramente o que faço e me sentir feliz seguindo o caminho que escolhi.

Obrigado ao músico Do Bao por esta conversa !

Fonte: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm