Sinta a harmonia entre Japão e Vietnã

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Apresentando-se pela primeira vez no Vietnã, o que mais impressionou o artista Suzuki Ryutaro foi a energia positiva que emanava do país e do povo vietnamita. Em entrevista ao TG&VN, o promissor talento do piano japonês afirmou que é a proximidade de valores que ajuda os dois países a se entenderem em muitos aspectos da arte, incluindo a música clássica.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

O artista Suzuki Ryutaro tira uma foto com o vice-ministro da Cultura, Esportes e Turismo, Ta Quang Dong, e o embaixador japonês no Vietnã, Yamada Takio, durante sua apresentação em Hanói em fevereiro de 2024. (Fonte: ICD)

Cada artista talentoso tem seu próprio caminho para uma carreira musical. E a sua jornada?

Em 2008, vim do Japão para a França para estudar com mestres como Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff e Michel Dalberto no Conservatório de Paris.

Depois estudei com o artista Eliso Virsaladze na Itália e comecei minha carreira profissional até hoje.

Durante esse tempo, recebi regularmente conselhos de pianistas de renome mundial , como Murray Perahia e Stephen Kovacevich.

Até o momento, já me apresentei em festivais de música como o Sommets-Musicaux de Gstaad e o Festival Chopin em Paris, com orquestras como a Orquestra Sinfônica de Tóquio, a Orquestra Sinfônica Nacional da Colômbia, a Orquestra Sinfônica Nacional de Odessa, a Orquestra Sinfônica da Louisiana, a Orquestra de Valência...

Ano passado, lancei meu terceiro CD. Atuo principalmente na França e já fiz turnês internacionais no Japão, países europeus, Ásia e América do Sul.

Além disso, também dou aulas para jovens estudantes em turmas avançadas na Universidade Nacional de Artes do Cazaquistão, no Conservatório Nacional Central do Quirguistão e na Universidade de Los Andes, na Colômbia...

Pianista Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

Qual foi sua impressão especial quando você chegou ao Vietnã pela primeira vez?

O que mais me impressionou foi a energia positiva das pessoas e da cidade, os moradores locais eram extremamente amigáveis e a comida era deliciosa.

No concerto no Vietnã, embora muitas pessoas não estivessem familiarizadas com música clássica, elas ouviram atentamente do começo ao fim e naturalmente sentiram a beleza da música, então os artistas também puderam se apresentar com uma mentalidade muito confortável.

Como artista, isso me deixa muito feliz.

Como Diretor Artístico do Projeto “Coleção de Música Clássica Japonesa”, você poderia apresentar o projeto para que as pessoas interessadas possam entender melhor a vida da música clássica na terra das flores de cerejeira?

Com o tema “Música Clássica com um Toque Japonês”, este projeto reúne círculos culturais, artistas e a classe alta que os frequenta de todo o mundo no Japão, com o objetivo de revitalizar as indústrias artísticas e culturais do Japão e de suas regiões.

Em 2023, em nosso primeiro programa, sediaremos uma série contínua de eventos, incluindo concertos, jantares, experiências culturais e coquetéis sociais em templos em Kamakura e Kyoto.

Embora o concerto tenha sido realizado no salão principal de um templo histórico, todas as apresentações foram de música francesa, o jantar foi italiano e a experiência cultural foi japonesa.

Apresentamos um mundo globalizado por meio de uma experiência única que só pode ser encontrada no Japão, por isso o evento recebeu muita atenção, principalmente da mídia.

De uma perspectiva pessoal como artista, estou muito feliz em me apresentar com Michel Dalberto, um pianista francês representativo e um dos meus professores, em uma apresentação pública.

Como parte do projeto, apresentações em Kyoto, Nikko e Kamakura estão programadas para outubro e novembro deste ano. No futuro, vejo este projeto sendo implementado em muitos lugares ao redor do mundo.

Vietnã e Japão estão cooperando cada vez mais em diversas áreas, incluindo intercâmbios culturais e artísticos. O que você acha das oportunidades de compartilhamento e intercâmbio de música clássica entre os dois países?

O artista Ryutaro Suzuki nasceu em Kamakura, começou sua carreira aos 9 anos de idade no Japão e depois se mudou para Paris em 2008 para estudar no Conservatório de Paris.

Recebeu inúmeros prêmios em concursos internacionais de piano: Primeiro Prêmio no 17º Concurso Internacional de Piano de Île-de-France, Segundo Prêmio no 6º Concurso Internacional de Piano em Memória de Emil Gilels, Prêmio Maurice Ravel na Academia Internacional Ravel, dois Prêmios Especiais no 6º Concurso Internacional de Piano de Tbilisi e Melhor Interpretação de Música Espanhola no 27º Concurso Internacional de Piano de Ciudad de Ferrol. Em 2021, recebeu o Terceiro Prêmio e o Prêmio Beethoven no 21º Concurso Internacional de Piano José Iturbi.

Entendo que o Vietnã e o Japão têm algumas grandes semelhanças decorrentes de muitas conexões antigas.

Uma dessas semelhanças é manter “um certo equilíbrio entre liberdade e disciplina” e “não poupar esforços para aprimorar as próprias habilidades, se necessário”.

Esse argumento desempenha um papel muito importante no desenvolvimento da música clássica no Vietnã e no Japão, um gênero musical que se originou no Ocidente, mas se tornou parte da cultura global.

A razão é que o processo de aprendizagem da música clássica requer não apenas talento e inspiração artística, mas também a aquisição de técnicas e teorias básicas, o esforço diário e o equilíbrio dos fatores acima são muito importantes. As características nacionais dos dois países são semelhantes nesse aspecto.

Além disso, as atividades de intercâmbio artístico, especialmente no campo da música clássica, entre os dois países do Leste Asiático, Japão e Vietnã, são de grande importância, tornando-se um símbolo da intersecção entre globalização e tradição.

Uma das razões pelas quais a música clássica floresceu no Ocidente no passado foi porque compositores como Mozart e Schubert utilizaram as melodias nacionais da Europa Oriental e da Turquia, consideradas "novas" na época. Mais tarde, compositores como Dvořák, Grieg, Albéniz e Chopin expressaram as melodias e os ritmos de seus países no estilo clássico e foram bem recebidos pelo público.

Claro, os compositores listados acima são apenas alguns exemplos. De fato, a maior parte da música clássica possui elementos de "melodias ou ritmos folclóricos". Essas peças serão interpretadas por pessoas de diferentes nacionalidades. Pode-se dizer que esta é a síntese da globalização e da tradição.

A região do Leste Asiático — onde a música clássica foi introduzida do final do século XIX ao início do século XX — tendia a absorver os aspectos teóricos e metodológicos da música clássica, bem como enfatizar a execução de obras ocidentais, mas ainda havia alguns artistas que introduziram “melodias e ritmos nacionais” em obras de música clássica, como mencionado acima.

Por exemplo, a "Suíte Japonesa" de Hisatada Otaka (composta em 1936), que interpretei durante minha recente viagem ao Vietnã. Além disso, a ópera "Princesa Anio", coproduzida pelo Japão e pelo Vietnã em 2023, pode ser considerada um desenvolvimento adicional desse estilo de composição.

Uma apresentação do pianista Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

No futuro, entraremos em uma era em que as tradições e os valores japoneses e vietnamitas se espalharão pelo mundo por meio do gênero universal e das técnicas de composição da música clássica.

Acredito que os dois países têm valores próximos, por isso conseguem se entender em muitos aspectos artísticos.

Então, depois da primeira viagem, você planeja retornar ao Vietnã?

Não tenho planos específicos no momento, mas esta visita foi uma experiência tão incrível que gostaria de voltar ao Vietnã em breve e me apresentar. Visitei apenas alguns lugares, então estou ansioso pela minha próxima visita.

Muito obrigado, artista!

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Fonte