Ópera Ho Guom - uma perspectiva da 'acústica arquitetônica'

Leonard Bernstein, maestro, compositor, autor, professor de música e pianista americano, "um dos músicos mais talentosos e bem-sucedidos da história americana", segundo o The New York Times , disse isso em uma palestra sobre acústica na CBS, transmitida pela primeira vez em 1962.

O "maestro" do teatro.

Aquelas pessoas não estão segurando batutas para reger a orquestra. Isso é um conceito diferente no teatro.

A violinista Caroline Campbell se apresenta no concerto da Orquestra Sinfônica de agosto no Teatro Ho Guom.

Em 1999, durante os Jogos Olímpicos de Sydney 2000, o maestro da Orquestra de Câmara de Sydney, Edo de Waart, declarou à emissora australiana ABC que o sistema de som nos bastidores da Ópera de Sydney era extremamente precário, em grande parte devido à negligência no tratamento acústico. O ambiente sem tratamento acústico da ópera fazia com que as ondas sonoras diretas e refletidas interagissem constantemente, amplificando-se ou cancelando-se mutuamente. Essa reflexão sonora descontrolada criava um ambiente caótico, onde os ouvintes que tentavam se concentrar na música eram constantemente distraídos. A ópera teve que desembolsar 153 milhões de dólares para contratar uma empresa especializada em som para melhorar a acústica.

Inspirados pelo "custo" da Ópera de Sydney, muitos teatros ao redor do mundo estão enfatizando cada vez mais o papel da acústica, que pode criar um ambiente onde o som é otimizado tanto para os artistas quanto para o público, aprimorando a experiência auditiva como um todo.

Essencialmente, ao ouvir música, o público percebe dois tipos de som: um é o som do instrumento que viaja diretamente até o ouvido, e o outro é o som refletido pelas paredes e pelo teto, chegando ao ouvido após um curto período de tempo. Isso se chama reverberação, mas é frequentemente confundido com ecos – algo que deve ser evitado em uma sala de concertos. Quanto maior a reverberação, mais vibrante, alta e rica a música se torna. No entanto, reverberação em excesso torna o som muito denso e caótico. Pesquisas acústicas indicam que o tempo ideal de reverberação é de aproximadamente 2 segundos.

Para alcançar esse valor ideal, é necessário controlar cuidadosamente as superfícies da sala onde ocorrem absorção e reflexão, como paredes, tetos e pisos, e calcular a altura, a profundidade e a largura do teto. Em outras palavras, é a forte conexão entre acústica e arquitetura que cria uma sala de concertos de alta qualidade. Portanto, projetar uma sala de concertos é como compor uma sinfonia, com a acústica desempenhando o papel de "maestro", moldando as emoções musicais e criando uma experiência auditiva cativante para o público.

O primeiro programa de concertos internacionais de sempre foi realizado no Teatro Ho Guom.

Qual é o grau de disseminação da música acústica nos teatros vietnamitas atualmente?

Vamos examinar os padrões acústicos mencionados em dois teatros que podem ser considerados como tendo as melhores instalações no Vietnã atualmente: a Ópera de Hanói e, mais recentemente, o Teatro Ho Guom - um projeto cultural de grande importância para o Ministério da Segurança Pública e a cidade de Hanói.

Normalmente, o projeto arquitetônico dos teatros é concebido com curvas para garantir a transmissão e distribuição ideais do som. Elementos como paredes e tetos são estrategicamente posicionados para evitar que as ondas sonoras fiquem presas ou se concentrem excessivamente em áreas específicas. Os dois teatros em questão foram projetados para atender a uma ampla gama de gêneros musicais.

Portanto, o Grand Theatre não é um local adequado para música sinfônica. Sempre que há uma apresentação de música clássica, é necessário construir uma parede de três partes para cercar a orquestra, permitindo que o som escape. Além disso, o teatro utiliza estofamento de veludo nas poltronas, carpetes e cortinas, o que absorve todo o som e impede sua difusão.

Antes, tínhamos uma sala de concertos com acústica razoável, que ficava na Academia Nacional de Música. Mas era pequena demais para as necessidades de uma cidade como Hanói, que agora tem 8,4 milhões de habitantes.

E quanto ao novo Teatro Ho Guom? É também um teatro projetado para atender às diversas necessidades de apresentações de muitas formas de arte diferentes, desde as mais exigentes, como ópera e música sinfônica, teatro musical, dança, até apresentações de música moderna, seminários e programas de televisão...

O público está apreciando o concerto da Orquestra Sinfônica de Agosto.

Desde a primeira apresentação, em 17 de agosto, uma série de performances artísticas vêm sendo continuamente "testadas" no teatro, como forma de o público, os artistas, os designers e os engenheiros de som "avaliarem" e aperfeiçoarem gradualmente um sistema de som teatral que, pelo que sei, é o mais avançado do mundo.

Não me atreveria a afirmar que os princípios acústicos da arquitetura deste magnífico teatro atingem os mais altos padrões internacionais. No entanto, o equipamento de som do teatro, pelo que sei, é um dos sistemas mais avançados e de alta qualidade do mundo, fornecido pela Meyer Sound – uma fornecedora global de equipamentos de som para palcos e teatros da Broadway.

John Pellower, representante da Meyer Sound Laboratories (EUA), afirmou que o sistema de alto-falantes Constellation, com seus microfones sensores para o auditório e o palco, além de um sofisticado processador de sinal digital, pode ajustar as características de reverberação e o tempo de reverberação ideal em um determinado local, distribuindo o som uniformemente por todo o auditório e criando uma experiência sonora natural em todos os assentos.

Eu não estava totalmente convencido até assistir ao Concerto Sinfônico de Agosto no Teatro Ho Guom na noite de 18 de agosto. O sistema de som ainda estava sendo aperfeiçoado, mas já levava os ouvintes a um ponto em que eles podiam… “tocar cada som individualmente”.

O concerto inaugural no Teatro Ho Guom foi um sucesso estrondoso.

Quando Caroline Campbell apresentou um solo, seus tons encantadores, nuances sutis e staccato incrivelmente expressivo e fluido não apenas demonstraram o talento da artista considerada uma "mestra" do violino, mas também revelaram algo mais: o sistema de som do teatro. Mesmo depois que Caroline Campbell parou de tocar, o público ainda podia ouvir os sons pairando no ar, belamente etéreos.

Três renomados cantores de ópera, Oliver Johnston (Inglaterra), Corinne Winters (EUA) e Dao To Loan (Vietnã), conduziram sucessivamente o público aos mais altos níveis de transcendência emocional. A mais impressionante foi Corinne Winters; ela cantou como se não estivesse cantando. Suas melodias pareciam emanar do ar, transportadas pelo sistema de som até os ouvidos do ouvinte, tão naturais quanto a respiração, como o som da água corrente, como o canto dos pássaros em um cenário celestial. A performance de Dao To Loan começou com um certo distanciamento, mas, posteriormente, ela demonstrou uma força interior verdadeiramente poderosa, que, na minha opinião, não ficou nada a dever à de seus colegas mais experientes.

A Orquestra Sinfônica do Sol (SSO) dispensa apresentações. Sempre a considerei a melhor orquestra sinfônica do Vietnã atualmente. Sob a direção do talentoso maestro Olivier Ochanine, o Concerto Sinfônico de Agosto foi excepcional nos três gêneros, especialmente na ópera. Não perdi uma única apresentação da SSO desde sua criação e posso afirmar que todos os seus programas são cativantes. Desta vez, o sistema de som elevou esse encanto a outro patamar, como disse Roman Vorobyov, violinista bielorrusso da SSO: "O sistema de som é soberbo. Você não precisa se preocupar com o som; basta tocar e se deixar levar. As notas ficam mais nítidas. O sistema de som 3D cria uma sensação mágica."

Se compararmos uma orquestra a um time de futebol, um estádio e um campo bem conservados contribuem muito para o sucesso da partida. Da mesma forma, para um concerto, a arquitetura elegante do teatro e um bom sistema de som contribuem significativamente para o sucesso da apresentação. O Teatro Ho Guom alcançou isso, depois de quase um século em que Hanói teve apenas um local icônico – o Grande Teatro – que, embora arquitetonicamente incomparável, não foi projetado para concertos sinfônicos.

Arquitetura exterior da Ópera Ho Guom

Costuma-se dizer que a arte clássica tem um público de nicho. Acredito que talvez a qualidade de nossas orquestras ainda seja baixa em comparação com o resto do mundo, e que nos faltam teatros verdadeiramente profissionais. Orquestras que se apresentaram em Hanói, como a Orquestra da Filadélfia, a Orquestra de Tóquio, a Orquestra de Berlim, ou apresentações solo de Dang Thai Son, sempre lotam, e mesmo comprar ingressos a preços altos não é fácil. Portanto, devemos nos perguntar: nossas apresentações são boas? Ainda são descuidadas? Antes de perguntarmos: por que o público nos abandona? O ouro, puro ou impuro, sempre tem valor.

Portanto, embora eu não queira elogiar o Ministro To Lam, falando francamente, ele ousou pensar no desenvolvimento cultural e artístico de Hanói quando decidiu construir a Ópera Ho Guom. O Ministério da Segurança Pública alcançou um feito cultural que nenhum outro ministério conseguiu: construir um belo teatro na capital, abrindo um novo capítulo nas artes cênicas do Vietnã. Juntamente com a Grande Ópera, este será um novo "santuário artístico", um "patrimônio arquitetônico e artístico" e até mesmo uma "arte acústica" para as futuras gerações. E com instalações tão modernas, nossos artistas também terão a oportunidade de crescer, como Dao To Loan no Concerto Sinfônico de Agosto, ao lado de dois artistas consagrados, os cantores de ópera de renome mundial Oliver Johnston e Corinne Winters.

Link da fonte: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm