Teatro Hoan Kiem - perspectiva da 'acústica arquitetônica'

Leonard Bernstein - maestro, compositor, autor, professor de música e pianista americano, "um dos músicos mais talentosos e bem-sucedidos da história americana, de acordo com o The New York Times" , disse isso em uma palestra sobre acústica na CBS, transmitida pela primeira vez em 1962.

"Maestro" do teatro

Não são as pessoas que seguram as batutas que conduzem a orquestra. É um conceito diferente no teatro.

A violinista Caroline Campbell se apresenta no concerto da Sinfônica de agosto no Teatro Hoan Kiem

Em 1999, durante as Olimpíadas de Sydney de 2000, o maestro da Orquestra de Câmara de Sydney, Edo de Waart, disse à ABC australiana que o sistema de amplificação sonora dos bastidores da Ópera de Sydney era extremamente ruim, em grande parte devido à falta de tratamento acústico. O ambiente acústico sem tratamento do teatro fazia com que as ondas sonoras diretas e refletidas interagissem, se somassem ou se anulassem constantemente. Essa reflexão sonora descontrolada criava um ambiente caótico, onde os ouvintes que precisavam se concentrar na música eram constantemente distraídos. O teatro teve que "pagar" US$ 153 milhões para contratar uma empresa de som para melhorar a acústica.

Desde a Sydney Opera House, muitos teatros ao redor do mundo têm enfatizado cada vez mais o papel da acústica - algo que pode criar um ambiente onde o som é otimizado tanto para os artistas quanto para o público, melhorando a experiência auditiva geral.

Basicamente, ao ouvir música, o público ouve dois tipos de som: um é o som do instrumento que vai direto para o ouvido; o outro é o som que é refletido pelas paredes e pelo teto e chega ao ouvido após um tempo muito curto, chamado de eco, mas frequentemente confundido com reverberação — um tabu em salas de concerto. Quanto mais eco, mais viva, alta e densa a música se torna. Mas se houver muito eco, o som ficará muito denso e caótico. Pesquisas acústicas descobriram que o tempo ideal de reverberação é de cerca de 2 segundos.

E para atingir esse número ideal, é necessário controlar bem as superfícies da sala onde ocorrem absorção e reflexão, como paredes, tetos, pisos, etc., e calcular a altura, profundidade ou largura do teto. Em outras palavras, é o forte elo entre acústica e arquitetura para criar um teatro de qualidade. Portanto, projetar uma sala de concertos é como compor uma sinfonia na qual a acústica assume o papel de "maestro", ajudando a moldar o fluxo de emoções musicais, ao mesmo tempo que cria uma experiência auditiva fascinante para o público.

O primeiro concerto internacional foi realizado no Teatro Hoan Kiem.

Quão "ressonante" a música acústica se tornou nos teatros vietnamitas?

Vamos considerar os padrões acústicos acima em dois teatros que podem ser considerados como tendo as melhores instalações no Vietnã atualmente, a saber, a Ópera de Hanói e, mais recentemente, o Teatro Hoan Kiem - um projeto cultural dedicado ao Ministério da Segurança Pública e à Cidade de Hanói.

Normalmente, o layout arquitetônico dos teatros é projetado para ser curvo, a fim de garantir a transmissão e distribuição ideais do som. Elementos como paredes e tetos são estrategicamente posicionados para evitar que as ondas sonoras fiquem presas ou excessivamente concentradas em áreas específicas. Os dois teatros dos quais estamos falando estão sendo projetados para acomodar uma variedade de gêneros musicais.

É por isso que a Ópera não é um lugar para orquestras sinfônicas. Sempre que há uma apresentação acadêmica, eles precisam construir uma parede com três painéis para envolver a orquestra, de modo que o som possa ser refletido para fora. Sem mencionar que o teatro usa veludo para cobrir os assentos, carpetes, cortinas, etc., para que o som seja absorvido e não se difunda.

Até agora, tínhamos uma sala de concertos com acústica bastante padrão, a da Academia Nacional de Música. Mas ela é muito pequena, comparada às necessidades de uma cidade de 8,4 milhões de habitantes como Hanói.

E o novo Teatro Hoan Kiem? É também um teatro projetado para atender às diversas exigências de performance de diversas formas de arte, desde as mais exigentes, como ópera, sinfonias, musicais, dança, apresentações de música moderna, seminários, programas de televisão...

O público está curtindo o concerto da Sinfônica de agosto.

Desde o primeiro show em 17 de agosto, uma série de exposições de arte foram "testadas" no teatro, como uma forma de o público, artistas, designers e engenheiros de som fazerem "testes de som" e gradualmente aperfeiçoarem um sistema de som de teatro que, até onde eu sei, é o mais moderno do mundo.

Não ouso afirmar que os princípios acústicos da arquitetura deste magnífico teatro tenham atingido os padrões mais internacionais da atualidade. Mas o equipamento de som do teatro, que conheço, é um dos sistemas que atendem aos padrões mais avançados e modernos do mundo, fornecido pela Meyer Sound, fornecedora de equipamentos de som para palcos e teatros da Broadway em todo o mundo.

O Sr. John Pellower, representante da Meyer Sound Laboratories (EUA), afirmou que o sistema de alto-falantes Constellation, os microfones com sensores ao redor do auditório e da área do palco, o sofisticado processador de sinal digital... podem ajustar as características de reverberação, o tempo ideal de reverberação em um local e distribuir o som uniformemente por todo o auditório, criando uma experiência sonora natural em todos os assentos.

Eu não acreditei muito nisso até assistir ao concerto da Orquestra Sinfônica de Agosto no Teatro Hoan Kiem na noite de 18 de agosto. O sistema de som ainda estava em construção, mas levou os ouvintes quase ao limite de serem capazes de... "tocar cada som".

O primeiro concerto no Teatro Hoan Kiem foi um sucesso que superou as expectativas.

Quando Caroline Campbell tocava solo, seus timbres encantadores, seus staccatos e descidas extremamente individuais e livres não só exibiam o talento da artista considerada uma "mestra" do violino. Esses sons também destacavam algo mais, que era o sistema de som do teatro. Até Caroline Campbell parar de tocar, o público ainda podia ouvir os sons flutuando no espaço, lindos.

Três famosos cantores de ópera, Oliver Johnston (Reino Unido), Corinne Winters (EUA) e Dao To Loan (Vietnã), também se revezaram para levar o público aos níveis mais sublimes. A mais impressionante foi Corinne Winters, que cantou como se não estivesse cantando. Os sons pareciam vir do ar, voando pelo sistema de som até os ouvidos do ouvinte, naturalmente como a respiração, como o som da água corrente, o som dos pássaros cantando em um espaço celestial. Dao To Loan parecia estar com os pés no chão no início, mas depois se apresentou com uma força interior verdadeiramente digna, que, na minha opinião, não era muito inferior à de seus veteranos.

A Orquestra Sinfônica do Sol (SSO) é um nome desnecessário. Sempre acreditei que esta é a melhor orquestra sinfônica que o Vietnã possui. Sob a regência do talentoso maestro Olivier Ochanine, o programa de concertos da Sinfônica de agosto foi muito especial em todos os três gêneros, especialmente na ópera. Não perdi uma única apresentação da SSO desde sua fundação e também posso dizer que todos os programas da SSO são muito atraentes. Desta vez, o sistema de som elevou essa atração a outro nível, como disse Roman Vorobyov, violinista bielorrusso da SSO: "O sistema de som é soberbo. Você não precisa se preocupar com o som, apenas toque e aproveite como quiser. As notas ficam mais brilhantes. O sistema de som 3D cria uma sensação mágica."

Se a orquestra é como um time de futebol, o estádio e o gramado contribuem muito para o sucesso da partida de futebol. Da mesma forma, em um concerto, a arquitetura luxuosa do teatro e um bom sistema de som contribuem muito para o sucesso da noite. O Teatro Hoan Kiem fez isso; depois de quase um século, Hanói tem apenas uma catedral, a Ópera – que é arquitetonicamente incomparável, exceto para concertos sinfônicos.

Arquitetura externa do Teatro Hoan Kiem

Dizem frequentemente que a arte acadêmica é exigente com seu público. Acho que talvez a qualidade de nossas orquestras ainda seja baixa em comparação com o mundo, e não exista um teatro padrão. Os programas de orquestras que se apresentaram em Hanói, como a da Filadélfia, a de Tóquio, a de Berlim ou os shows solo de Dang Thai Son... estão sempre lotados, e encontrar ingressos a preços altos não é fácil. Portanto, pergunte-se: "Temos nos apresentado bem?", "Ainda estamos sujos?", antes de perguntar: "Por que o público nos dá as costas?". Ouro 9999 é sempre valioso em qualquer lugar.

Portanto, embora eu não queira elogiar o Ministro To Lam, talvez, falando francamente, ele ousou refletir sobre a cultura e a arte de Hanói ao decidir construir o Teatro Hoan Kiem. O Ministério da Segurança Pública realizou um feito cultural que nenhum outro ministério conseguiu: construir um belo teatro na capital, abrindo uma nova página para as artes cênicas do Vietnã. Juntamente com a Ópera, este será um novo "santuário artístico", um "patrimônio artístico arquitetônico" e "arte acústica" para as gerações futuras. E com o que é moderno hoje, nossos artistas também terão a oportunidade de amadurecer, como Dao To Loan, da Orquestra Sinfônica de Agosto, ao lado de dois veteranos, dois artistas de ópera de renome mundial, Oliver Johnston e Corinne Winters.

Link da fonte: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm