Estações de esperança nas pinturas da artista Vu Thuy Mai

Um excerto da série de pinturas "Estações da Esperança" da artista Vu Thuy Mai.

As pinturas da artista Vu Thuy Mai focam-se em flores vietnamitas características: flores de pomelo, narcisos, peônias, crisântemos… juntamente com símbolos familiares como a noz de betel, a folha de betel, o pote de cal… Cada imagem da natureza é elevada a um símbolo cultural.

Em um ambiente meticulosamente organizado e sereno, aspectos familiares da vida cultural vietnamita emergem de forma suave, porém comovente: cachos de flores de pomelo brancas e imaculadas ao lado de um vaso de cerâmica antigo, um recipiente de limão repousando silenciosamente, evocando histórias que se perderam na memória...

A obra de arte da artista Vu Thuy Mai carrega a marca da cultura vietnamita.

Cada camada de cor é pintada lentamente e em múltiplas camadas, conferindo profundidade à superfície. O ritmo da composição nas pinturas de Vu Thuy Mai é cuidadosamente contido: flores apenas começando a desabrochar, folhas ligeiramente murchas, galhos eretos, vasos de limão redondos e cheios... O cuidado sutil da artista com os detalhes permite que os espectadores sintam como se estivessem tocando uma era passada, percebendo o aroma do tempo, a tênue fragrância das flores nos ecos persistentes da nostalgia.

É por isso que a beleza em suas pinturas tem a capacidade de evocar nuances culturais, momentos cotidianos e a serenidade e a delicadeza que são a essência da alma vietnamita. Portanto, as pinturas de Vu Thuy Mai transmitem uma sensação de tranquilidade e esperança, refletindo o espírito de sua coleção "Estações da Esperança".

Cada obra de arte é repleta de nuances culturais.

Em cada obra, o espectador pode perceber claramente a paciência em cada pincelada e o cuidado em cada camada de cor. No âmago da obra, esconde-se a alma plena e rica em emoções do artista.

Para Vu Thuy Mai, pintar é um modo de vida, uma jornada silenciosa de registro das coisas simples ao seu redor. Ela opta por pintar devagar, observando com calma para que a beleza da vida tenha emoção, e o tempo permeie suas pinturas como a respiração.

Os narcisos foram retratados pelo artista em pinturas em seda em diversas ocasiões.

A filosofia artística de Vũ Thùy Mai inclina-se para a preservação e o cuidado. Ela acredita que a beleza não reside na ostentação, mas em valores duradouros, em coisas aparentemente pequenas como um ramo de noz de betel, um par de folhas de betel ou um vaso de cerâmica colocado num canto da casa...

Portanto, as cores nas pinturas evocam uma sensação de pureza e luminosidade suficiente, sem sobrecarregar as emoções. Por trás de cada composição, reside uma contemplação da memória, da cultura e de inúmeros momentos preciosos que podem estar gradualmente se desvanecendo no ritmo da vida moderna.

Não é por acaso que as pinturas da artista Vu Thuy Mai atraem a atenção de muitos colecionadores, tanto nacionais quanto internacionais. Eles reconhecem em suas obras uma energia suave, uma profunda consciência da herança cultural e um espírito de valorização da beleza tradicional com uma abordagem contemporânea.

Suas obras são ao mesmo tempo acessíveis ao povo vietnamita e universalmente atraentes, pois as emoções de beleza, memória e paz são algo que todos podem compartilhar. A técnica meticulosa, as emoções simples e a profundidade cultural se combinam naturalmente para criar a marca única da artista no mundo da arte.

Vu Thuy Mai demonstra habilidades de observação meticulosas.

A coleção "Estações da Esperança" transcende o realismo, expandindo-se para um sistema de reflexão sobre herança e identidade. Nas pinturas de Vu Thuy Mai, as flores são tanto o tema da expressão artística quanto um material simbólico, um meio para a artista dialogar com a memória cultural e consigo mesma. Cada detalhe e linha é evocativo, como fragmentos de vida cuidadosamente selecionados e reestruturados através da linguagem da pintura.

Por trás dessas composições de natureza-morta aparentemente tranquilas, esconde-se um campo dinâmico de emoções, expressando otimismo, fé na beleza e um espírito benevolente. O estilo delicado que Vu Thuy Mai utiliza em sua paleta de cores cria uma profundidade intrínseca na obra de arte.

A harmonia com a natureza é transmitida de forma sutil.

Essa contenção revela uma concepção estética consistente de beleza duradoura que ressoa das profundezas do ser. A partir disso, a pintura, além de capturar um momento, tem a capacidade de preservar memórias culturais, inspirar espiritualidade e despertar emoções profundas que os espectadores às vezes esquecem que carregam dentro de si.

Em seu processo criativo, Vu Thuy Mai dedica especial atenção aos materiais e à sua disposição – elementos que criam sua linguagem visual singular. Ela escolhe materiais tradicionais, mas os processa utilizando técnicas modernas. As camadas de cor são aplicadas de forma lenta, fina e transparente, conferindo à superfície da pintura uma aparência suave.

O espaço onde Vũ Thùy Mai vive também desempenha um papel significativo na formação de seu universo estético. Um canto tranquilo, um pequeno jardim cultivado por ela mesma, alguns vasos de flores da estação... são fontes vívidas de inspiração que ela encontra diariamente. Curiosamente, muitas das composições de natureza-morta em suas pinturas não são elaboradamente planejadas, mas surgem de momentos completamente espontâneos.

O artista observa e percebe que a natureza sempre possui sua própria ordem estética, que transcende qualquer arranjo humano subjetivo. Essas coincidências, quando capturadas em uma pintura, possuem uma beleza genuína e tranquila, criando uma fonte de emoção que nem mesmo o próprio artista havia previsto.

O artista se concentra em retratar a beleza das flores nativas do Vietnã.

Amar seu espaço e valorizar sua vida privada tornou-se parte importante do processo criativo de Vu Thuy Mai. Ela não busca inspiração em coisas distantes, mas escuta o ritmo da própria vida, nutrindo suas emoções através de coisas simples. Para ela, a própria vida é a fonte que alimenta a beleza duradoura.

Por essa razão, ao contemplar as pinturas de Vu Thuy Mai, o espectador também pode sentir o calor de uma vida plena. É uma estética que se forma a partir da observação atenta, da gratidão pelo espaço habitado e da crença na beleza.

Nos últimos anos, a artista Vu Thuy Mai tem se destacado como jovem artista por meio de inúmeras exposições, demonstrando perseverança e seriedade em sua trajetória criativa. Ela participou de diversas exposições de arte nacionais de prestígio, como: “The Loop” (2022), “Young Artists Festival” (2022), “The Gardeners” (2023), “Hanoi Fine Arts Exhibition” (2023), “National Fine Arts Exhibition” (2023) e, mais recentemente, a exposição “Opening Spring of the Year of the Snake 2025”, organizada pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo em colaboração com o Departamento de Belas Artes, Fotografia e Exposições.

Não se limitando ao âmbito criativo da arte nacional, a artista expande ativamente seu diálogo com amigos internacionais. Ela participou da 14ª edição da série de exposições "Art Vogue D'Nation" em Phnom Penh, Camboja (2024) e da 15ª em Taoyuan, Taiwan (2025); e participará da 17ª edição em Hat Yai, Tailândia, em 2025. Além disso, sua participação na exposição "Sombras das Flores e do Ao Dai" em Shenzhen, China, em 2025, contribuiu para apresentar a imagem de uma artista vietnamita contemporânea com rica identidade cultural ao público regional.

A trajetória criativa da artista revela uma postura profissional meticulosa e uma personalidade estética consistente, ao optar por retornar aos valores essenciais da cultura vietnamita em busca de novas fontes de inspiração. "Estações da Esperança" demonstra, portanto, a capacidade de adaptação e a criação artística com sutileza, aliadas à crença na beleza eterna da vida.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html