Apesar de ter suportado inúmeras convulsões históricas e sociais, o canto e a dança "hat nha to" na casa comunal da comuna de Van Ninh, na cidade de Mong Cai, foram mantidos e desenvolvidos ao longo da história e da cultura, contribuindo assim para a preservação e conservação deste património cultural imaterial nacional para as gerações futuras.
O sucessor da canção da tecelagem de seda
A artesã Le Thi Loc, da vila de Nam, comuna de Van Ninh, cidade de Mong Cai, é um nome familiar para muitas pessoas na região, pois dedicou quase toda a sua vida à arte da tecelagem de seda e ao canto e dança nos portões dos templos – uma característica cultural profundamente enraizada na vida espiritual do povo local.
Nascida e criada em Quang Yen, aos 18 anos, a Sra. Loc casou-se e mudou-se com o marido para Van Ninh. Desde que chegou à região, teve a oportunidade de assistir a apresentações de canto e dança folclórica tradicional em templos e pagodes, e com o tempo, seu amor e paixão pela arte se enraizaram nela. Para a Sra. Loc, assistir a apresentações de canto e dança folclórica em templos e pagodes foi uma oportunidade de ouro.
"Hát nhà tơ" – o canto e a dança no templo da aldeia – tem origem no ca trù vietnamita (canto tradicional). Embora ambos os gêneros utilizem cantoras, tambores, badalos e o đàn đáy (um tipo de instrumento de cordas), eles diferem significativamente, resultando em características artísticas únicas. No ca trù, o maestro dirige a apresentação, enquanto no hát nhà tơ, as cantoras são as principais artistas, com os tambores fornecendo apenas acompanhamento. Outra diferença marcante é que o hát nhà tơ inclui danças que oferecem incenso, flores e velas às divindades, e essas danças acontecem exclusivamente nos templos das aldeias durante o festival da primavera. Cada grupo geralmente consiste em cinco pessoas: uma tocando o đàn đáy, uma tocando o tambor e três cantoras que se revezam no canto.
Remontando à história, o "hat nha to" – o canto e a dança na casa comunal – teve origem por volta do século XIII, durante a Dinastia Ly. Essa forma de arte folclórica se estendia por vilarejos desde o distrito de Van Don até áreas costeiras como Dam Ha, Hai Ha e Mong Cai. Os movimentos graciosos das danças, combinados com o papel do grande tambor, dos címbalos e dos pequenos tambores e badalos, criavam uma atmosfera festiva vibrante. Devido à dança, o espaço de apresentação do "hat nha to" – o canto e a dança na casa comunal – era mais amplo do que o do "ca tru". Enquanto o "ca tru" era apresentado em esteiras ou plataformas, o "hat nha to" abrangia todo o pátio da casa comunal, um verdadeiro espaço festivo.
Esta é uma forma de arte performática apresentada diante de divindades e heróis nacionais, portanto, a performance de "canto e dança no portão do templo" exige um alto grau de disciplina. As cantoras devem atingir o padrão de "cantar bem" e integrar-se perfeitamente aos instrumentos musicais. A apresentação segue uma sequência de canções. A próxima cantora continua as canções na ordem indicada. As cantoras se revezam nas apresentações até o amanhecer, momento em que a performance termina.
A apresentação começa com canções de bênção e respeito dos atores às divindades. Em seguida, as cantoras podem expressar espontaneamente sua compreensão por meio de canções que aconselham a lealdade ao rei, ensinam moralidade e fidelidade, orientam as crianças sobre piedade filial e espírito comunitário; canções sobre as abundantes colheitas dos pescadores e as plantações vitoriosas dos agricultores… Através das melodias, letras e cantos, os ouvintes obtêm uma visão abrangente do panorama social e cultural das regiões costeiras e fronteiriças do passado, como em “Quem me trouxe a este lugar?/ Do outro lado de Tra Co, deste lado de Van Ninh” ou “Aqui, desfrutamos dos prazeres da terra, pescando caranguejos e caracóis para ganhar dinheiro e sustentar uns aos outros…”.
No entanto, existem diferenças bastante distintas entre "cantar na casa da seda" e "cantar e dançar na casa comunal". "Cantar na casa da seda" tem uma natureza voltada para o namoro, enquanto "cantar e dançar na casa comunal" está profundamente enraizado em crenças religiosas. "Cantar na casa da seda" é uma atividade regular entre o povo, originária da classe trabalhadora; enquanto "cantar e dançar na casa comunal" é principalmente para festas da aldeia. "Cantar e dançar na casa comunal" está associado à casa comunal da aldeia, louvando aqueles que contribuíram para a nação e para a aldeia: "Um leve som do santo ascendendo ao trono imperial... que alegria...".
Desde 2015, o Ministério da Cultura, Esportes e Turismo reconhece a arte "hat nha to" (canto e dança nos portões dos templos) de Quang Ninh como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional. No mesmo ano, a Sra. Loc recebeu o título de Artesã Popular por suas notáveis conquistas na preservação e desenvolvimento dessa arte.
Preservar a cultura tradicional
Segundo a artesã Le Thi Loc, a maioria das canções e danças apresentadas no templo da aldeia inclui diversos estilos vocais, como cantos, entoações e outras formas musicais tradicionais vietnamitas. Essas canções e danças são acompanhadas por movimentos simples e graciosos, como a oferenda de incenso, flores e velas às divindades. Por exemplo, há duas danças de oferenda de incenso: uma dança de boas-vindas à divindade no templo da aldeia (uma procissão), uma dança de oferenda de incenso seguida por uma dança de oferenda de flores e uma dança de oferenda de lanternas para se despedir da divindade. Todo o grupo de dança canta. Como essas canções e danças são transmitidas principalmente de forma oral, muitas canções e letras se perderam.
Além de coletar meticulosamente melodias ancestrais do Instituto de Pesquisa Cultural e de centros culturais nos níveis municipal e provincial, a artesã Le Thi Loc também ensina essa arte a muitas pessoas na comuna. Desde 2011, Le Thi Loc fundou o clube de canto e dança "Nha To" na comuna de Van Ninh, com 42 membros. Mensalmente, o clube organiza encontros, trocas de conhecimento e prática de canções e danças "Nha To", tanto para satisfazer a paixão dos membros por essa arte folclórica tradicional quanto para fortalecer a solidariedade e os laços entre eles.
Segundo a Sra. Loc, o estilo de "cantar na casa de seda" - cantar e dançar no portão do templo - não mudou com o tempo, mantendo o mesmo estilo e entonação ensinados pelos mais velhos. Atualmente, essa forma de cultura popular comunitária ainda é preservada e transmitida pelos idosos em Van Ninh; os membros do Clube "Cantar na Casa de Seda" - "Cantar e Dançar no Portão do Templo" de Van Ninh ensinam ativamente esse estilo à geração mais jovem.
A prática de ensinar cantos e danças folclóricas tradicionais na casa comunal também foi incorporada às atividades extracurriculares em escolas de toda a cidade. Isso contribui para melhorar a eficácia da preservação e promoção da arte folclórica tradicional entre a geração mais jovem. De acordo com a Sra. Bui Thi Xung, da vila de Nam, comuna de Van Ninh, em todos os festivais da casa comunal, as mulheres do grupo cantam essas canções para homenagear as divindades e ensiná-las a seus filhos e netos, garantindo a preservação e a continuidade desse patrimônio para as futuras gerações.
A tradição do "Hát nhà tơ" (Canto da Casa de Seda) – canto e dança no portão da casa comunal – existe há milhares de anos, intimamente ligada à formação e ao desenvolvimento dos habitantes das aldeias costeiras e insulares da província de Quang Ninh. Juntamente com o festival da casa comunal de Van Ninh, reconhecido como patrimônio cultural imaterial nacional, o "Hát nhà tơ" – "Hát cửa đình" – tornou-se uma atividade cultural e religiosa tradicional indispensável na vida espiritual do povo de Van Ninh em particular e de Mong Cai em geral.
Atualmente, o costume de cantar e dançar no portão do templo é um ritual e uma característica cultural indispensável no festival do Templo de Van Ninh e em outros eventos culturais. As autoridades locais estão ativamente preservando, mantendo e promovendo seu valor para afirmar a soberania e as fronteiras nacionais, enriquecendo o patrimônio cultural da província de Quang Ninh e, assim, contribuindo para o desenvolvimento socioeconômico.
Através de inúmeras convulsões e vicissitudes históricas, a arte do "hat nha to" (canto e dança no portão do templo) continua a prosperar nos templos das aldeias de Van Ninh (Mong Cai) e nos distritos de Dam Ha, Van Don e na cidade de Quang Yen. Nestes festivais dos templos, as pessoas não só ouvem o "hat nha to" e assistem às danças do "portão do templo", como também desfrutam de jogos folclóricos tradicionais criados e preservados pelo próprio povo. Elas se libertam das preocupações e dificuldades da vida quotidiana e, em seguida, embarcam em novos dias de trabalho com perspectivas promissoras pela frente. A paixão intrínseca pelas letras e melodias do "hat nha to" e das danças do "portão do templo" permeia gradualmente o seu ser, nutrindo a próxima geração para este património cultural imaterial de Quang Ninh.
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