Инвестиции в детский театр будут способствовать развитию театральной индустрии страны.

Сцена и публика идут рука об руку.

Открывая дискуссию, народный артист Нгуен Хоанг Туан, председатель Ханойской театральной ассоциации, отметил, что сцена и зритель — незаменимая пара в любой ситуации. Сцена ищет зрителя, а зритель ищет сцену. Иногда зритель сам становится невольным участником сценической истории, импровизируя на сцене.

И самое яркое свидетельство, которое до сих пор сохраняется в традиционных театральных формах, — это «голос императора» или «сцена императора». Уникальность голоса императора и сцены императора заключается во взаимодействии зрителя и артиста, и наоборот. Без зрителя нет сцены, и, конечно же, без сцены нет публики.

Председатель Ассоциации театрального искусства Ханоя, народный артист Нгуен Хоанг Туан выступил с вступительной речью и открыл дискуссию.

По словам народного артиста Хоанг Туана, в раннем театре развлекательный фактор всегда считался самым важным. В то время театр был ещё в новинку, поэтому, если шла постановка, все приходили на неё. После утомительных дней люди жаждали смеха, и что может быть интереснее, чем прийти на спектакль и увидеть в нём своё отражение? Таким образом, театр отражал жизнь всех поколений, от мала до велика, а затем снова служил жизни.

«В процессе общественного развития сцена также поднялась на новый уровень, стала профессиональнее. Исполнительское искусство стало считаться профессией, артисты стали называться артистами, и отсюда появились художественные труппы и театры. У каждой труппы и театра есть свои художественные особенности. Таким образом, зрители имеют право выбирать вид искусства, который им по душе. А это значит, что если мы хотим выжить, нам нужно просто сохранить свой вид искусства, если мы хотим развиваться, нам нужно адаптироваться к требованиям времени», — подчеркнул председатель Ханойской театральной ассоциации.

Народный артист Хоанг Туан добавил, что каждый вид театра с детской тематикой будет иметь свои преимущества и, конечно же, будет иметь свою цветовую гамму. Разговорная драма перенесет детей в самый реалистичный, яркий и свежий мир . Опера Кай Лыонг перенесет детей в мир волшебных сказок с феями и волшебными желаниями... Поэтому, если мы хотим полностью реализовать стратегию сохранения и развития театра в долгосрочной перспективе и на устойчивой основе, инвестирование в театр с детской тематикой — это работа по развитию театральной индустрии страны с самых истоков.

Выступая на семинаре, заслуженный деятель искусств Као Нгок Ань, заместитель директора Вьетнамского молодежного театра, сказал, что Молодежный театр всегда гордится своими достижениями в создании сценического пространства, где истории рассказываются на чрезвычайно богатом и привлекательном для юной аудитории художественном языке, что является его миссией и девизом.

С речью выступил заслуженный деятель искусств Као Нгок Ань, заместитель директора Молодежного театра.

Ориентируясь на среднесрочную и долгосрочную стратегию развития, Молодежный театр намерен создать культурное направление высокого уровня и масштаба, крупный сценический центр для молодежи Вьетнама, достигающий регионального уровня, близкий друг для многих поколений вьетнамской семьи, чье прекрасное детство связано со сценой Молодежного театра, а затем они вырастают и приходят в театр со своими детьми, что является драгоценной наградой, данной зрителями артистам. Таким образом, театр является мостом, способствующим интеграции молодого поколения Вьетнама в мир, достойным стать динамичным, молодым и типичным национальным театром для молодежи.

«Долгое время вопрос о детских сценариях был довольно сложным, поскольку авторов, пишущих для детей, было мало. Театру приходилось много лет искать и подавать заявки. Недавно Ассоциация театральных деятелей объявила конкурс на сочинение для детей и помогла нам найти несколько подходящих сценариев. Театр даже оперативно включил их в план постановок на 2024 год. Этот первый фестиваль стал продолжением этой хорошей идеи, одновременно открывая театральный мир для детей в более широком масштабе, соответствующем этапу развития театральной индустрии», — поделилась заслуженная артистка Као Нгок Ань.

Вид обсуждения.

Помимо работы над сценарием, творческая команда, включающая сценаристов, режиссёров, музыкантов, хореографов, художников, звукорежиссёров и светодизайнеров, постоянно изучает и актуализирует новые элементы, современные мировые цивилизации, гармонично применяя их в детских постановках для повышения их привлекательности. Кроме того, необходимо обеспечить всестороннюю коммуникацию перед началом спектакля или предстоящими постановками и программами на фан-страницах, в Facebook, на сайте, в TikTok (можно даже создать отдельные фан-страницы для каждой постановки, чтобы зрители не путались в каждой программе).

«Кроме того, создание модели «Постановки литературных произведений» специально для подростков и детей посредством этой деятельности помогает им напрямую взаимодействовать с экспертами и любимыми художниками, и в то же время помогает учащимся применять литературные знания в реальности, приближая литературу к жизни, помогая повысить эффективность творческого образования , развивать мыслительные способности и стремиться к более эффективной конкретизации методов преподавания и обучения», - добавил заслуженный деятель искусств Као Нгок Ань.

Сегодня в театре не хватает хороших сценариев.

Как отметил руководитель Ханойского драматического театра, народный артист Чунг Хьеу, в настоящее время драматические театры сталкиваются с серьёзной проблемой нехватки хороших сценариев. Постановки часто вдохновлены зарубежными персонажами или сюжетами. Это легко объяснить, поскольку сегодня дети с раннего возраста знакомятся с развлекательными и медиаканалами благодаря множеству удобных электронных устройств. В частности, дети смотрят зарубежные фильмы и развлекательные каналы в интернете. И молодое поколение всё больше тянется и любит зарубежную развлекательную продукцию.

Понимая психологию и вкусы юной аудитории, художественные подразделения предлагают детям выбор контента и вдохновения для творчества, связанного с литературой, развлечениями, а также зарубежным контентом и персонажами. Многие дети любят иностранных персонажей и знают иностранные сказки, а не истории и пьесы с вьетнамским культурным содержанием. Над этим стоит задуматься и найти решение.

С речью выступил народный артист Чунг Хьеу, директор Ханойского драматического театра.

Комментируя неравномерное качество театральных постановок для детей, народный артист Чунг Хьеу отметил, что традиционные произведения искусства с вьетнамским культурным содержанием и колоритом – это своего рода «книга», связующий мост, который помогает молодому поколению вьетнамцев лучше узнать Ханой и любимую Родину. Благодаря художественным программам с традиционным культурным содержанием и колоритом молодое поколение будет больше любить и ценить культурные ценности страны.

По словам народного артиста Чунг Хьеу, современные театральные постановки больше ориентированы на развлечение и популяризацию среди детей, чем на культурно-образовательные элементы. Заложенные в них уроки по-прежнему навязаны и непрактичны. Это приводит к тому, что посещение театра детьми для просмотра театральных постановок сегодня ещё не в полной мере отражает их влияние и играет важную роль в воспитании и ориентации личности, патриотизме и понимании национальной культуры.

«В настоящее время существует не так много художественных коллективов с фиксированным еженедельным (или ежемесячным) графиком выступлений для детей. Юные вьетнамские зрители имеют ограниченный доступ к различным видам художественных сцен и в основном сосредоточены в крупных городах. Семьи, школы и организации часто организуют и приводят детей в театр только в детские праздники (День детей или Праздник середины осени), поэтому у детей мало возможностей активно выбирать сцену. Поэтому скорейшее внедрение художественного образования в школы создаст благоприятные условия и ресурсы для развития искусства нашей страны», — подчеркнул народный артист Чунг Хьеу.

Сцена из детского спектакля «Король без трона» Молодёжного театра. Фото: NHTT

Поэтому детям необходимо постоянно прилагать усилия для создания, сохранения, поддержания и развития традиционной сцены, предлагая систему произведений, пронизанных национальной природой и культурой. А о нынешнем поколении юных зрителей необходимо заботиться и вкладываться, чтобы они выросли людьми, которые умеют наслаждаться искусством, любить его и быть увлечёнными им. Это и есть та прекрасная цель, к которой мы должны стремиться.

В ходе дискуссии народные артисты, заслуженные артисты и приглашенные гости высказали свои мнения и обсудили, как помочь детям и подросткам чаще выходить на сцену; а также предложили решения проблемы нехватки хороших сценариев на сцене во Вьетнаме.

Статья и фотографии: Трунг Нгуен

Источник: https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html