Наследие - основа современного искусства

7 мая на дискуссии «Современник о наследии» — открытии третьего сезона конкурса «Живопись года» Университета Бангладеш многие делегаты заявили, что: Вьетнамское искусство, если оно хочет устойчиво развиваться, не может быть отделено от национального культурного наследия, но наследие не должно становиться жесткой моделью, которую художникам приходится изо всех сил формировать.

Наследие — корень современного творчества

Художник Данг Суан Хоа, председатель Совета по изобразительному искусству Ассоциации изящных искусств Вьетнама, подтвердил, что современное вьетнамское искусство не может существовать без традиционной основы. По его словам, наследие является отправной точкой и бесконечным источником материала, создающим уникальную индивидуальность каждого произведения искусства.

Посетители на выставке лучших работ второго ежегодного конкурса «Картина года» UOB, прошедшего в Хошимине

Техники, графика и эстетические чувства, оставленные предыдущими поколениями, — это не «реликты», а «стартовые площадки» для современного творческого мышления. Произведение, каким бы современным оно ни было по форме, должно быть основано на идентичности. Для него сопереживание прошлому — от художников Индокитая до народных мастеров — является этической и профессиональной основой для современных художников. Творчество не может быть актом, оторванным от истории, а скорее ее продолжением с сознанием и благодарностью. «Искусство по-настоящему трогает сердце только тогда, когда оно пропитано душой культуры», — подчеркнул художник Данг Сюань Хоа.

Однако, по мнению художника Данг Сюань Хоа, эксплуатация традиций, если она ограничивается лишь копированием и имитацией форм, приведет к тому, что искусство станет косным и потеряет свою жизненную силу. Наследие — это не неизменный «памятник», а живое существо, которое необходимо понимать, чувствовать и обновлять с уникальной точки зрения. Только тогда художники смогут по-настоящему вдохнуть жизнь в свои произведения, превратив традиционные ценности в внутреннюю силу современного искусства. Он выразил убеждение, что современное искусство способно полностью обновить наследие, если будет руководствоваться творческим духом и правильным восприятием.

Разделяя это мнение, г-жа Дуонг Ту Ханг, директор Hanoi Studio Gallery, сказала, что интерес рынка к индокитайской живописи в последние годы является позитивным сигналом, показывающим, что традиционные ценности не только создают сильную привлекательность, но и способствуют позиционированию бренда индокитайского изобразительного искусства. Однако многие художники также обеспокоены тем, что, если они будут следовать только краткосрочным тенденциям, они легко попадут в колею, потеряв глубину мышления и независимость в творчестве.

В творчестве не может быть поверхностности.

В ходе дискуссии художник Нго Ван Сак подтвердил, что наследие — это не только сокровище, которое нужно эксплуатировать, но и «живой материал», тесно связанный с воспоминаниями, культурой и эмоциями каждого художника. Обычаи, ремесла и народная эстетика — все это источники вдохновения, способствующие творчеству. Он также подчеркнул, что наследие — это не недвижимое сокровище, а то, что его необходимо наследовать и создавать посредством жизненного опыта и личных эмоций.

Для него наследие присутствует во всех аспектах жизни, таких как архитектура, ремесла, кухня и взаимоотношения человека с природой. Однако он также считает, что связь с традицией ценна только тогда, когда она исходит из подлинных эмоций. В противном случае наследие легко может стать «художественным прикрытием», скрывающим поверхностность творческого мышления. Художникам необходимо различать форму и дух, «опору на наследие» и «цепляние за стереотипы».

Художник Нго Ван Сак также подчеркнул, что разница в искусстве обусловлена ​​серьезностью работы и индивидуальностью каждого художника. Независимо от того, используются ли традиционные материалы, такие как лак, шелк или народная живопись, ценность работы заключается не в материале, а в том, как художник вкладывает в нее свою душу. В это время наследие перестает быть просто историей прошлого, а становится живой частью настоящего, богатой силой выражения и выразительными возможностями. Он также рассказал о трудностях поиска баланса между традициями и современностью, назвав это процессом постоянных экспериментов и корректировок. «Никто не может научить творчеству, но каждый художник может учиться на своих собственных истинных эмоциях, чтобы создавать глубокое искусство», — утверждает он.

В ходе дискуссии г-жа Дуонг Ту Ханг повторила слова известного художника Нгуен Ту Нгиема: «Отправляясь к концу традиции, мы встретимся с современностью». Это важное послание о пересечении прошлого и настоящего и одновременно ориентир для вьетнамского искусства в процессе интеграции. Современные художники, умеющие ценить наследие, смело внедрять инновации и творить, исходя из собственной идентичности, будут способствовать интенсивному развитию вьетнамского искусства, причем не путем подражания, а с независимым и уверенным голосом.

МАЙ АН

Источник: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html