Наследие — корень современного творчества
Художник Данг Суан Хоа, председатель Совета по изобразительному искусству Вьетнамской ассоциации изящных искусств, подтвердил, что современное вьетнамское искусство немыслимо без традиционной основы. По его словам, наследие — это отправная точка и неиссякаемый источник материала, создающий уникальную самобытность каждого произведения искусства.
Посетители выставки лучших работ второго ежегодного конкурса «Картина года» UOB, прошедшего в Хошимине.
Техники, рисунки и эстетические чувства, оставленные предыдущими поколениями, — это не «реликвии», а «стартовые площадки» для современного творческого мышления. Произведение, какой бы современной оно ни было по форме, должно быть основано на своей идентичности. Для него сопереживание прошлому, от индокитайских художников до народных мастеров, — этическая и профессиональная основа для современных художников. Творчество не может быть актом, оторванным от истории, но должно продолжаться с осознанностью и благодарностью. «Искусство по-настоящему трогает сердце только тогда, когда оно проникнуто душой культуры», — подчеркнул художник Данг Сюань Хоа.
Однако, по словам художника Данг Сюань Хоа, эксплуатация традиций, если она ограничивается лишь копированием и имитацией формы, приведёт к тому, что искусство станет косным и потеряет свою жизненную силу. Наследие — это не неизменный «памятник», а живое существо, которое необходимо понять, прочувствовать и обновить с уникальной точки зрения. Только тогда художники смогут по-настоящему вдохнуть жизнь в свои произведения, превратив традиционные ценности во внутреннюю силу современного искусства. Он выразил уверенность в том, что поток современного искусства способен полностью обновить наследие, если его движут креативность и правильное восприятие.
Разделяя это мнение, г-жа Дуонг Ту Ханг, директор Hanoi Studio Gallery, отметила, что интерес рынка к индокитайской живописи в последние годы — это позитивный сигнал, демонстрирующий, что традиционные ценности не только создают сильную привлекательность, но и способствуют позиционированию бренда индокитайского изобразительного искусства. Однако многие художники также обеспокоены тем, что, следуя только сиюминутным вкусам, они легко могут застрять в рутине, потеряв глубину мышления и творческую независимость.
В творчестве не может быть поверхностности.
В ходе дискуссии художник Нго Ван Сак подтвердил, что наследие — это не только сокровище, которое нужно использовать, но и «живой материал», тесно связанный с памятью, культурой и эмоциями каждого художника. Обычаи, ремесленные техники, народная эстетика — всё это служит источником вдохновения для развития творчества. Он также подчеркнул, что наследие — не недвижимое сокровище, а должно передаваться по наследству и создаваться посредством жизненного опыта и личных эмоций.
Для него наследие присутствует во всех аспектах жизни, таких как архитектура, ремёсла, кухня и отношения человека с природой. Однако он также считает, что связь с традицией ценна только тогда, когда она основана на подлинных эмоциях. В противном случае наследие легко может стать «художественным прикрытием», скрывающим поверхностность творческого мышления. Художникам необходимо различать форму и дух, «опору на наследие» и «цепляние за стереотипы».
Художник Нго Ван Сак также подчеркнул разницу в искусстве, которая рождается из серьёзной работы и индивидуальности каждого художника. Независимо от того, использует ли он традиционные материалы, такие как лак, шёлк или народную живопись, ценность работы заключается не в материале, а в том, как художник вкладывает в неё душу. В это время наследие — это не просто история прошлого, а живая часть настоящего, полная впечатлений и выразительности. Он также рассказал о трудностях поиска баланса между традицией и современностью, рассматривая это как путь постоянных экспериментов и адаптации. «Никто не может научить творчеству, но каждый художник может учиться на собственных истинных эмоциях, чтобы создавать глубокое искусство», — заявил он.
В ходе дискуссии г-жа Зыонг Тху Ханг напомнила слова известного художника Нгуен Ту Нгиема: «Дойдя до конца традиции, мы встретимся с современностью». Это важный посыл о взаимосвязи прошлого и настоящего и одновременно ориентир для вьетнамского искусства в процессе интеграции. Современные художники, умеющие ценить наследие, смело внедрять инновации и творить, исходя из собственной идентичности, обеспечат мощное развитие вьетнамского искусства, не путём подражания, а с помощью независимого и уверенного голоса.
МАЙ АН
Источник: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html
Комментарий (0)