SÅNGERSKAN TUNG DUONG: Jag vill gå hela vägen med musiken

För sångaren Tung Duong är konst inte ambition utan strävan – strävan att gå hela vägen med musiken.

Tung Duongs musikaliska resa är alltid förknippad med tacksamhet för hans föregångare – de som lämnade stora arv efter sig för många generationer.

Reporter : Du lämnade ett starkt intryck på A80 Grand Ceremony med speciella musikprojekt och blev dessutom en ovanlig sångare som medverkade i de flesta av de stora programmen vid detta tillfälle. Hur känner du dig när du ser tillbaka nu? Känner du dig pressad att alltid möta publikens förväntningar?

- Sångaren TUNG DUONG: När jag minns ögonblicken under A80:s stora ceremoni är jag fortfarande fylld av känslor och stolthet. När jag står på speciella scener som nationella konserter och sådana viktiga evenemang känner jag mig stolt, för oavsett om jag är i rollen som artist eller i medborgares ansvar, vill jag alltid ägna mig åt landet.

Jag förbereder mig noggrant för varje framträdande, för att sjunga bra, med känslor, och för att skapa musikvideor som förmedlar patriotiska budskap med den mest positiva andan för att sprida dem till samhället. Om jag vill göra saker som bidrar till landet känner jag mig aldrig pressad, utan tvärtom är jag väldigt glad och lycklig.

För ett år sedan pratade vi om en patriotisk och livsglad Tung Duong, så hur är det med Tung Duong nu?

– Tung Duong kan tala om patriotism när som helst, i vilken situation som helst. För mig är patriotism inte en "trend", utan "essensen" hos en artist i synnerhet och hos en medborgare i allmänhet – ett stort ansvar för en sångare såväl som för varje vietnamesisk person.

Endast när den kärleken alltid finns i våra hjärtan kan vi så de mest positiva fröna. Och i framtiden, såväl som för alltid, kommer Tung Duong att behålla den kärleken till landet.

Vad tycker du om den unga generationens patriotism när de memorerar och sjunger med i revolutionära sånger vid stora händelser?

– Vi behöver inte oroa oss alltför mycket för klyftan mellan generationer i krigstid och fredstid. Varje period, varje era har ett annat sätt att uttrycka patriotism, men den andan brinner alltid. Idag, även om de inte längre lever i stunder av "beslutsamhet att dö för fosterlandet" som våra förfäder, fortsätter unga människor fortfarande den okuvliga, motståndskraftiga andan från den föregående generationen på nya "fronter" – från ekonomi , turism, kultur till vetenskap - teknologi och strävar fortfarande varje dag efter att bygga landet till att bli mer och mer utvecklat och välmående.

Ögonblicket då mer än 50 000 åskådare lade händerna på hjärtat och sjöng "Marschsången" och " Fredens berättelse fortsätter" i kör var det heligaste ögonblicket. Där var den nationella andan och musikens kraft som ett vapenrop, som spred patriotism från små individer till ett stort block av solidaritet.

Vad tycker du om den revolutionära musikens roll i att väcka solidaritet och nationell stolthet hos dagens unga generation?

- För närvarande har revolutionär musik en stor kraft att knyta an. Verk om hemlandet och landet väcker inte bara kärlek till fäderneslandet utan uttrycker också den nationella styrka, det kulturella djup och den historia som musikerna har anförtrott. Genom varje period har sånger med "röd musik" framförts av många generationer av artister och berömda sångare, från de tidigare sångarna till oss idag.

Generationer som Nguyen Van Chung och Tung Duong fortsätter att skriva nya berättelser med nya sånger och nya andar, men ärver ändå de odödliga värderingarna av patriotism och nationens motståndskraftiga och okuvliga anda. Musik är bron mellan generationer, så att alla känner kärlek och stolthet, så att vi är värdiga våra förfäders blodsoffer för att skydda landet. Det är den kraften som gör revolutionär musik till ett kontinuerligt flöde.

Varje år ser publiken Tung Duong ta ett nytt steg. Stötte han på några svårigheter på den resan?

– Det finns alltid svårigheter på den konstnärliga vägen, till och med en hel del törnen. Men jag tror att för att nå framgång måste varje konstnär anstränga sig mycket. I över 20 år har Tung Duong alltid arbetat hårt med sin konst, varje år kommer det nya projekt, ibland liveframträdanden, ibland album, videofilmer.

Men det viktigaste är rätt timing. Jag minns fortfarande ögonblicket då jag sjöng "Noi dao xa" med Trong Tan, eller ögonblicket då jag fick priset "Årets låt" med "Chiec khan pieu" – en låt som är nästan 70 år gammal men fortfarande en rungande succé i publikens hjärtan. Alla är vackra intryck.

Som en ständigt innovativ artist, hur balanserar du mellan att behålla din egen identitet och att möta moderna musiksmaker?

– På den resan är utmaningar oundvikliga, och för att överleva måste konstnärer veta hur man hänger med i tiden. Innovation betyder dock inte att förlora identitet. Det viktiga är att behålla personligheten, samtidigt veta hur man lyssnar, minskar extremt ego för att filtrera och absorbera. Konstnärer är som ädelstenar, ju mer polerade genom erfarenhet, desto vackrare och stabilare blir de.

Vilka speciella prägel har samarbetet med musikern Nguyen Van Chung tillfört din musikaliska resa ?

– Nguyen Van Chung och jag trodde aldrig riktigt att vi en dag skulle samarbeta. Förut var min musik ofta "slingrande", "slingrande" och full av utmaningar, medan Chungs musik var nära och enkel. Jag brukade tro att de två världarna knappast skulle mötas. Men så, mycket speciellt, möttes vi igen i samband med 80-årsdagen av Vietnams nationaldag (2 september 1945 - 2 september 2025) – en helig milstolpe för alla vietnameser.

Ännu viktigare var att vi genom detta samarbete fann en gemensam grund och en uppriktig vänskap. Trots att vi precis hade träffats kunde Chung och jag redan se varandra som musikaliska själsfränder. Chung sa en gång att han uppskattade hur jag behandlade musiker, och jag ansåg det vara ett värdefullt erkännande, liksom min professionella princip: att alltid älska, vårda och respektera mina kamraters arbete.

Din första LP i din karriär är på väg att släppas, kan du berätta om det här musikprojektet? Är det något som skiljer sig från dina tidigare projekt ?

– Den första LP:n i min karriär hette ”Timeless” och introducerade Duongs ”vokalistiska” anda genom landets odödliga kärlekssånger. I volym 1 valde jag låtar från den moderna musikperioden fram till efter 1975 – både en återgång till gamla värderingar och med betydligt strängare krav än tidigare projekt.

Med high-end-musik är publiken särskilt kräsen, så teamet valde analog inspelning, en sofistikerad och sällsynt metod nuförtiden. Det är denna skillnad som gör "Timeless" till en minnesvärd milstolpe i min musikaliska resa.

Sångaren Tung Duong (Foto tillhandahållet av karaktären)

Varje artist behöver veta hur man destillerar nationella värden, att omsätta dem i musik på ett naturligt, harmoniskt sätt, i samklang med den samtida själen.

Vi har en enorm skatt av traditionell musik – från vaggvisor och folkvisor till traditionella verk. Dessa värderingar bidrar till att bekräfta den vietnamesiska identiteten på världskartan av musik, utan någon förvirring. I många av mina projekt tar jag alltid folkmusik som grund, även när jag samarbetar med internationella artister eller deltar i stora festivaler. Varje gång jag står på den internationella scenen ser jag det som en möjlighet att göra en "deklaration" av patriotism och nationell stolthet.

Källa: https://nld.com.vn/ca-si-tung-duong-toi-muon-di-den-cung-voi-am-nhac-196250913195112494.htm