Brinnande törst - Poesi och upplysningens eld: Filosofi i den mänskliga världen

Diktsamlingen Burning Thirst av docent Dr. Nguyen Duc Hanh markerar inte bara den imponerande återkomsten av ett välbekant ansikte i den akademiska litteraturvärlden, utan också ett försök att omdefiniera poesi som en form av djup livsuppfattning. Med 95 dikter uppdelade i fem delar framstår Burning Thirst som 95 gnistor – varje gnista är en berättelse, ett minne, en önskan, ett uppvaknande. Diktsamlingen är varken prålig eller högljudd, utan har en ihållande, subtil och unik ton som bidrar till att skapa ett unikt avtryck i bilden av samtida vietnamesisk poesi.

1. Huvudtema: Nostalgi och filosofisk reflektion över mänsklig existens.

Den övergripande inspirationen genom *Burning Thirst* är nostalgi, men inte bara en sentimental återhämtning; snarare är det en filosofisk nostalgi – att se tillbaka på det förflutna som en spegel som speglar nutiden, och därigenom få en djupare förståelse av den mänskliga tillvaron i tidens och det personliga livets flöde.

”Mor, jag har tänt elden” (s. 40-43): Denna dikt är en återuppmaning till en barndom av umbäranden, där verklighet och metafor flätas samman. Bilderna av ”den tunna månen som den sista guavan på trädet om vintern” (s. 41) och ”mor som fångar den med sina insjunkna ögon” (s. 42) återskapar inte bara en hård plats utan symboliserar också moderlig kärlek och resan mot självständighet. Raden ”Vart det än rullar, sipprar saltet in i hjärtat. Ju saltare det blir, desto renare blir det” (s. 43) sammanfattar en livsfilosofi: Livets bitterhet är det renande material som hjälper människor att bli renare och mer motståndskraftiga. Denna dikt väcker inte bara personliga minnen utan öppnar också upp för en djupare tanke om sambandet mellan människor och livet, mellan det förflutna och nuet.

”Självporträtt” (s. 82–83): Detta är en poetisk självreflektion över författarens mångfacetterade jag – poet, tjänsteman, far, make. Frågan ”Ett liv av bittert vin?! I varje rostigt, trasigt märke…” (s. 82) är som ett eko från livets krossade bitar och speglar krocken mellan ideal och verklighet. Smärtan i dikten är inte melankolisk utan en djup kontemplation, där man accepterar såren som en oundviklig del av den mänskliga existensen. Tonen här är både gripande och medkännande och skapar ett hemsökande utrymme för inre dialog.

”Fragmenterade tankar i natten” (s. 60-61): Med rader som ”Hur många floder flyter förbi utan att se sig tillbaka… Det finns människor av vanligt trä, människor av agarträ…” (s. 60) bekräftar författaren att minne inte bara är en känsla utan också grunden för kunskap, ett verktyg för dialog med världen och sig själv. Denna dikt är ett bevis på hur Nguyen Duc Hanh använder nostalgi som ett filosofiskt medel och placerar mänskligheten i centrum för världslig och inre oro.

Nostalgin i "Brännande törst" är inte bara poetiskt material utan också ett sätt för författaren att filosofera över tillvaron. Genom sina dikter placerar han mänskligheten i centrum för omvälvningar – både externa i samhället och interna i själen – och öppnar därmed upp ett djupt, uppvaknande och mänskligt djup av medvetenhet.

2. Konstnärliga symboler: Eld – Vatten, Törst – Brännande

Det symboliska systemet i "Brännande törst" vittnar om en stramt organiserad konstnärlig stil, rik på generalisering och filosofisk suggestiv kraft. Eld och vatten, törst och brinnande är inte bara känslomässiga bilder utan också konstnärliga kategorier kopplade till diktsamlingens centrala idé: en symbiotisk motsättning, som samtidigt plågar och försonar, förstör och återskapar.

Eld: Bilden av eld framstår som en mångbottnad metafor. I "Mor, jag har tänt elden" (s. 40-43) är eld barndomsminne, det uthålliga livet mitt i svårigheter. I "Att prata med dig när ditt hår blir grått" (s. 48-49) är eld kärlek, det brinnande bandet mellan två människor: "Du är veden och jag är elden... De rostade potatisarna är fortfarande doftande" (s. 48). I dikter med ett socialt tema som "Handen som skär vinden" (s. 65-66) blir eld en symbol för krig, för strävanden som bränts till aska i eran. I Nguyen Duc Hanhs poesi är eld inte bara en destruktiv kraft utan också ljus, uppvaknande och återfödelse.

Vatten: Vatten är motpunkten till elden, med en mild, djup och ibland svårfångad kvalitet. I "Den torra säsongen" (s. 50-51) är vatten ett flödande minne, en svårfångad ström av tid. I "Att somna vid Dau Tieng-sjön" (s. 68-69) blir vatten ett stillhetsutrymme där människor konfronterar sig själva. Samspelet mellan eld och vatten skapar en inre rytm som är både motsägelsefull och mycket verklig, och som återspeglar den moderna människans tillstånd – både intensivt längtande och kontemplativt.

Törst och brännande: Detta symbolpar upphöjs till en central konstnärlig idé. Törst är ett tillstånd av brist, ett existentiellt behov – en törst efter kärlek, en törst efter mening, en törst efter försoning. Brännande är resultatet av törst, ett tillstånd av utarmning, men samtidigt är det också ljus, en öppning. I "Walking Along the Embankment Calling for the Season" (s. 54-55) flätas törst och brännande samman och skapar en intensiv längtan efter livet: "Jag går och kallar på säsongen / Bränner vallen" (s. 54). Nguyen Duc Hanhs poesi bär på en dialektisk anda, där de mest intensiva sakerna avslöjar de renaste aspekterna av det inre jaget.

3. Unikhet i konstnärlig stil

3.1. Fem sånger: Sammanblandning och differentiering

"Brännande törst" är uppdelad i fem delar, var och en ett känslomässigt segment med sin egen rytm, struktur och symboliska system, men nära sammankopplade genom två huvudaxlar: Eld – Vatten och Törst – Brännande.

”Speaking to You When Your Hair Turns Gray” (s. 48-49): Denna dikt är en metaforisk kärlekssång om familjekärlek. Skrivstilen är lugn men intensiv: ”Du är veden och jag är elden… De rostade potatisarna är väldoftande” (s. 48) frammanar en varm, intim plats, men också en brinnande längtan. Denna dikt är ett bevis på Nguyen Duc Hanhs förmåga att förvandla vardagliga saker till djupa lager av mening.

”Född vid Tuong Wharf” (s. 72–73): Denna dikt är kopplad till det sociokulturella sammanhanget, där författaren kopplar samman det individuella jaget med det gemensamma rummet. Tuong Wharf är inte bara ett platsnamn utan också en symbol för identitet, där människor definierar sig själva genom minne och kultur. Bilden av ”Tuong Wharf som omfamnar mig” (s. 72) är kraftfullt suggestiv och skapar ett poetiskt rum som är både privat och universellt.

”Regnig station” (s. 32–33): Som en del av diktens samhällskommentar använder den bilder av en ”sönderfallen station” och ”gamla tåg som för evigt söker varandra” (s. 32) för att framkalla betydelselager om mänskligt liv, tider och minnen. Människor är som tåg utan returbiljetter, som i all oändlighet driver mot ödets slutstation. Denna dikt är ett utmärkt exempel på hur Nguyen Duc Hanh kombinerar nostalgi och filosofi och skapar ett flerdimensionellt poetiskt rum.

Varje avsnitt har sin egen rytm, men när de läses tillsammans känner läsaren igen resonansen mellan delarna och skapar en harmonisk helhet, likt en symfoni med flera satser.

3.2. Oväntade och flerskiktade associationer

Association är en stark punkt i Nguyen Duc Hanhs poesi – den är inte prålig utan inneboende, överraskande och rik på mening.

”Hennes ansikte är sorgset som den sena månen – hon håller i en korg med fisk, vill steka dem men känner också medlidande” (s. 83): Denna sällsynta bild, en blandning av realism och surrealism, bär på en stillsam men djup känsla. Denna linje väcker empati för de enkla sakerna i livet, samtidigt som den öppnar upp ett poetiskt rum fullt av suggestiva bilder.

”Floden krymper. Människor suckar. Den röda elden sprakar mjukt” (s. 41): Förskjutningen i känslor mellan människa och natur, mellan cittran och nattens eldsken, skapar ett poetiskt rum som är både intimt och mystiskt. Denna association är inte bara vacker i formen utan framkallar också kraftfullt gemenskapen mellan människan och universum.

”Dålig poesi förvandlas till rävar. Bra poesi förvandlas till kycklingar” (s. 59): En humoristisk men bitande ordlek som återspeglar skepticism kring konstnärligt värde i samtida poesis kontext, där sanning och lögn är sammanflätade. Denna diktrad är ett exempel på subtiliteten i Nguyen Duc Hanhs användning av språk för att både skapa och kritisera.

Dessa associationer skapar en unik färg, det "eldiga" elementet inom den "vattniga" världen i Nguyen Duc Hanhs poesi, vilket gör hans poetiska röst omisskännlig och olik alla andras.

3.3. Märkliga, vackra och suggestiva dikter

Språket i Burning Thirst är rikt på bildspråk, både mjukt och suggestivt, och berör nya områden av poetisk bildspråk:

”Bind upp de grå håren / Det glädjefyllda gyllene solljuset” (s. 49): Denna bild är både mild och djupgående och frammanar samspelet mellan ålderdom och livsglädje. Denna diktrad är ett bevis på författarens förmåga att skapa bilder som är både vackra och filosofiska.

”Poesi är ett träd som dricker tårar och förblir grönt” (s. 75): En unik definition av poesi, som betonar poesins bestående liv i lidande. Denna diktrad är inte bara vacker i formen utan öppnar också upp ett tankeutrymme om konstens natur.

”De mogna frukterna, likt blyga solar, värmer varandras läppar med en sötma som är hisnande” (s. 49): Denna vackra, suggestiva och djupt humanistiska vers är både bekant och unik och lämnar läsaren djupt berörd. Denna bild är ett exempel på hur Nguyen Duc Hanh kombinerar känsla och filosofi i sin poesi.

4. Humanistiska aspekter i ett kritiskt perspektiv

Nguyen Duc Hanh kritiserar livet med ett tolerant perspektiv, inte fördömande utan djupt insiktsfullt, inte kritiserande utan erbjuder insiktsfulla perspektiv.

”Viskade ord sårar ofta djupt” (s. 70–71): Den gripande frågan: ”På denna jord/Gör den viskande arten djupt ont?/Glömmer den högtalande arten snabbt?” (s. 70) är en mänsklig, gripande observation om en tid av stor osäkerhet. Denna vers speglar inte bara verkligheten utan framkallar också reflektion över värdet av tysta ting i livet.

”Jag är ett klumpigt grillat bamburisrör” (s. 78–79): Den metaforiska bilden av sig själv som ett bränt men ändå väldoftande bamburisrör (s. 78) bekräftar att även när man är sårad lever människor fortfarande för att älska och skapa. Även om formen kanske inte är perfekt, behåller innehållet sitt väldoftande värde. Denna diktrad är en djupt mänsklig självbekräftelse som kraftfullt frammanar mänsklig värdighet.

Det kritiska perspektivet i Nguyen Duc Hanhs poesi förnekar inte verkligheten utan väcker djupa frågor och stimulerar till reflektion med sina humanistiska inslag.

5. Tystnad och underströmmar i poetisk struktur

Ett framträdande element i Nguyen Duc Hanhs poetiska konst är hur han konstruerar tystnad – avsiktliga mellanrum – som en organisk del av diktens struktur. Hans poesi är inte bullrig eller bombastisk, utan långsam, återhållsam, rik på pauser, vilket skapar en fängslande och gripande underton.

”Jag viker min sorg på mitten / Placerar den på fönsterbrädan / Väntar på att någon ska plocka upp den…” (s. 62): En ofullständig bild, en till synes oavslutad diktrad, men det är just denna ofullständighet som skapar poetiskt djup. Denna diktrad är som ett saknat musikstycke, som inte behöver något slut, eftersom känslan redan är full inifrån. Denna teknik ger Nguyen Duc Hanhs poesi en kontemplativ ton och rik inre styrka.

Strukturen i många dikter är inte linjär utan fragmenterad och sammanvävd, ibland som en vandrande ström av minnen, ibland bara några separata bilder som resonerar länge. Det är just avsaknaden av en definitiv slutsats, eller det avsiktliga stoppet vid språkliga "avbrott", som gör dikten till ett öppet utrymme för läsaren att medkonstruera mening.

6. Konstnärlig symbolik: Djupa lager av metaforer

De symboliska bilderna i *Brännande törst* är inte bara dekorativa utan blir tankepelare, där författaren förmedlar sina känslor, uppfattningar och livsfilosofi.

Regn: Regn är en symbol med andlig och humanistisk betydelse. Rader som "Kollision med glasregn – regnet splittras" (s. 75) eller "Vem vill dela regnet med mig?" (s. 59) framkallar känslor av ensamhet, tyst sorg och potentialen för andlig rening. Regn är både världens tårar och ett tecken på återfödelse.

Floder: Floder är symboler för tid och öde. I "Da-floden omfamnar dig och mig..." (s. 75) eller "När du är ledsen, gå till kajen/Låt dig driva, sök klarhet bland det grumliga vattnet..." (s. 74), är floden en helig plats för människor att dialogera med sig själva och universum. Floden blir en metafor för livets resa från början till slut.

Träd: Träd är symboler för vitalitet – motståndskraftiga, tålmodiga, men ändå subtila. Bilder som "Poesi är som ved / Brinner och sedan tyst upplöses..." (s. 75) eller "En flock torra löv som lekfullt dansar i daggen" (s. 74) uttrycker en folklig estetik förmedlad genom ett modernt perspektiv. Träd är symboler för den konstnärliga kreativa processen – från mödosamt arbete till kristallisering, från tystnad till eld.

7. Poesi som existentiell filosofi

"Brännande törst" bekräftar den konstnärliga skickligheten hos en författare som på ett naturligt sätt kan kombinera poesi och filosofi. Filosofin i Nguyen Duc Hanhs poesi ligger inte i uttrycket av begrepp, utan i hur han placerar människor – fulla av sår, fulla av frågor – mitt i livet.

”Vem är jag i århundradets tysta spricka?” (s. 80): Denna fråga behöver inget svar, eftersom poesins värde ligger i dess lockelse – att få läsaren att stanna upp och lyssna på sig själv. Nguyen Duc Hanhs poesi är ett utrymme för existentiell filosofisk reflektion, där mänskligheten belyses i skivor av tid, minne och verklighet.

”När jag var ung sökte jag efter vatten / Nu på ålderdomen är jag bara törstig…” (s. 81): Denna diktrad är en kondensation av livets resa, från ungdomens längtan till ålderdomens uppvaknande. Den öppnar upp ett utrymme för reflektion över existensens och strävans natur.

Sluta

Innehållsmässigt är "Brännande törst" en mångfacetterad skildring av mänsklig existens, minnen och längtan efter livet. Det är poesin från en person som har lidit, levt och nu återföds. Genom varje rad möter läsaren bekanta bilder: mor, syskon, by, regnig väg, kall vinter… men omskriven med kontemplativa ögon och ett brinnande hjärta.

Konstnärligt sett etablerar diktsamlingen en unik stil: en kraftfull associativ skrivstil, ett nytt symbolspråk och en struktur som bryter känsloflödet för att skapa klimax. Användningen av poetiska bilder, dikternas organisation i en inverterad trapetsform och tonförskjutningen mellan stroferna är okonventionella och unika höjdpunkter.

När det gäller hans bidrag till samtida vietnamesisk poesi, så "innoverade" Nguyen Duc Hanh inte genom geometriska former eller tekniker, utan förnyade snarare poesin genom livserfarenheter och kopplingen mellan folkliga element och modernt språk. I det mångfacetterade och mångbottnade flödet av vietnamesisk poesi idag är "Burning Thirst" en röst djupt rotad i individuell identitet, som smälter in i den större anda av nationell poesi och förtjänar erkännande som ett djupt konstnärligt och humanistiskt bidrag.

"Brännande törst" är inte bara en diktsamling att läsa, utan en resa att leva igenom, att reflektera över sig själv i mänsklighetens mörka värld. Den lämnar läsaren med känslan av att just ha vandrat genom ett fält som pyr av eld – där finns smärta, värme och ljus – men alltid vägledande mot livet.

Källa: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/