Brinnande törst - Poesi och upplysningens eld: Filosofi i den mänskliga världen

Diktsamlingen Burning Thirst av docent Dr. Nguyen Duc Hanh markerar inte bara den imponerande återkomsten av ett välbekant ansikte i den akademiska litteraturvärlden, utan också ett försök att omdefiniera poesi som en form av djup livsuppfattning. Med 95 dikter uppdelade i fem delar framstår Burning Thirst som 95 gnistor – varje gnista är en berättelse, ett minne, en önskan, ett uppvaknande. Diktsamlingen är varken prålig eller högljudd, utan har en ihållande, subtil och unik ton som bidrar till att skapa ett unikt avtryck i bilden av samtida vietnamesisk poesi.

1. Huvudinspiration: Nostalgi och filosofi om identitet

Inspirationen genom hela Thirst är nostalgi, men inte en renodlat känslomässig påminnelse, utan en filosofisk nostalgi – att se tillbaka på det förflutna som en spegel som speglar nutiden, och därigenom få en djupare förståelse av mänskligt öde i tidens och det personliga livets flöde.

”Mamma, jag har tänt en eld” (s. 40-43): Dikten är en återuppmaning till minnen från en berövad barndom, där verklighet och metafor flätas samman. Bilderna av ”månen tunn som den sista guavan på ett vinterträd” (s. 41) och ”mamma fångar den med sina insjunkna ögon” (s. 42) återskapar inte bara en hård plats utan symboliserar också moderlig kärlek och resan mot självständighet. Versen ”Vart du än rullar, kommer sältan in i ditt hjärta. Ju saltare den är, desto renare är den” (s. 43) kondenserar livsfilosofin: Livets bitterhet är det renande materialet, som hjälper människor att bli renare och mer hållbara. Denna dikt väcker inte bara personliga minnen utan öppnar också upp för ett djup i tankarna om sambandet mellan människor och livet, mellan det förflutna och nuet.

”Självporträtt” (s. 82–83): Detta är en poetisk självrannsakan av författarens mångfacetterade jag – poet, tjänsteman, far, make. Frågan ”Är ett liv i vin salt?! I varje rostig spricka…” (s. 82) är som ett eko från livets brustethet och speglar kollisionen mellan ideal och verklighet. Smärtan i dikten har ingen tragisk nyans utan är en djup kontemplation, där man accepterar skadan som en oundviklig del av ens öde. Den poetiska rösten här är både ängslig och tolerant och skapar ett spöklikt inre dialogrum.

”Thinking in the Night” (s. 60-61): Med rader som ”Det finns många floder som flyter utan att man ser sig tillbaka… Vissa människor är gjorda av trä, andra är gjorda av agarträ…” (s. 60) bekräftar författaren att minne inte bara är en känsla utan också en grund för kunskap, ett verktyg för dialog med världen och sig själv. Denna dikt är ett bevis på hur Nguyen Duc Hanh använder nostalgi som ett filosofiskt medel och placerar människor i centrum för världslig och inre oro.

Nostalgin i Brinnande Törst är inte bara ett poetiskt material utan också ett sätt för författaren att filosofera över tillvaron. Genom sina dikter sätter han människorna i centrum för förändringar – både utanför samhället och inuti själen – för att öppna upp ett djup av medvetenhet som är fyllt av uppvaknande och mänsklighet.

2. Konstnärliga symboler: Eld – Vatten, Törst – Bränna

Symbolsystemet i Burning Thirst vittnar om en hårt organiserad konstnärlig stil, rik på generalisering och filosofisk suggestion. Eld och vatten, Törst och brännan är inte bara känslomässiga bilder utan också ett par konstnärliga kategorier som är nära kopplade till diktsamlingens huvudidé: Motsättningen är ömsesidigt stödjande, både plågande och räddande, både förstörande och regenererande.

Eld: Bilden av eld framstår som en mångbottnad metafor. I ”Mamma, jag har tänt en eld” (s. 40-43) är eld ett barndomsminne, ett ihärdigt liv mitt i svårigheter. I ”Prata till dig när ditt hår blir grått” (s. 48-49) är eld kärlek, ett brinnande band mellan två människor: ”Du är veden och jag är elden… De bakade sötpotatisarna är väldoftande” (s. 48). I dikter med världslig karaktär som ”Vindskärande händer” (s. 65-66) blir eld en symbol för krig, för ambitioner som bränns i eran. Eld i Nguyen Duc Hanhs poesi är inte bara en destruktiv kraft utan också ljus, uppvaknande och återfödelse.

Vatten: Vatten är motsvarigheten till eld, mild, djup och ibland vag. I ”Torrperioden” (s. 50-51) är vatten ett flödande minne, ett svårfångat flöde av tid. I ”Sova vid Dau Tieng-sjön” (s. 68-69) blir vatten ett tyst rum, där människor möter sig själva. Samspelet mellan eld och vatten skapar en inre rytm som är full av motsägelser men också mycket verklig, och som återspeglar den moderna människans tillstånd – både intensiv längtan och kontemplation.

Törst och brännande: Detta symbolpar upphöjs till den centrala konstnärliga ideologin. Törst är ett tillstånd av brist, ett existentiellt behov – törst efter kärlek, törst efter en anledning att leva, törst efter försoning. Brännande är resultatet av törst, ett tillstånd av konsumtion, men samtidigt är det också ljus, en öppning. I ”Walking along the dike to call the season” (s. 54-55) blandas törst och brännande samman och skapar en intensiv längtan att leva: ”Jag går för att kalla på säsongen/Bränner vallen” (s. 54). Nguyen Duc Hanhs poesi har en dialektisk anda, där de mest intensiva sakerna avslöjar det renaste i det inre jaget.

3. Unikhet i konstnärlig stil

3.1. Fem sånger: Skärningspunkt och skillnad

Törst är indelad i fem delar, varje del är ett känslomässigt stycke med sin egen rytm, struktur och symboliska system, men nära sammankopplat genom två huvudaxlar: Eld - Vatten och Törst - Bränna.

”Prata med mig när mitt hår blir grått” (s. 48–49): Dikten är en kärlekssång full av metaforer om familjekärlek. Skrivstilen är lugn men hård: ”Du är veden och jag är elden… De bakade sötpotatisarna är fortfarande väldoftande” (s. 48) frammanar en varm, nära plats, men också brinnande av längtan. Denna dikt är ett bevis på Nguyen Duc Hanhs förmåga att förvandla vardagliga saker till lager av djup mening.

”Född i Ben Tuong” (s. 72–73): Dikten förknippas med kulturgeografi, där författaren kopplar samman det individuella jaget med gemenskapsrummet. Ben Tuong är inte bara ett ortsnamn utan också en symbol för identitet, där människor definierar sig själva genom minne och kultur. Bilden av ”Ben Tuong som omfamnar mig” (s. 72) har en stark suggestiv kraft och skapar ett poetiskt rum som är både privat och universellt.

”Regnstation” (s. 32–33): Som en del av den aktuella poesisdelen använder dikten bilder av ”trasig tågplattform” och ”gamla tåg som letar efter varandra för evigt” (s. 32) för att framkalla betydelselager om mänskligt liv, tider och minnen. Människor är som tåg utan returbiljetter, som driver för evigt mot ödets slutstation. Denna dikt är ett typiskt exempel på hur Nguyen Duc Hanh kombinerar nostalgi och filosofi och skapar ett flerdimensionellt poetiskt rum.

Varje sång har sin egen rytm, men när den läses kontinuerligt känner läsaren igen resonansen mellan delarna och skapar en harmonisk helhet, likt en symfoni med flera satser.

3.2. Oväntade och flerskiktade associationer

Association är den starka punkten i Nguyen Duc Hanhs poesi – inte prålig utan endogen, överraskande och rik på mening.

”Hennes ansikte är sorgset som den sena månen – hon håller i en korg med fisk, sitter där, vill steka den samtidigt som hon tycker synd om den” (s. 83): En sällsynt bild, en kombination av verklighet och surrealism, som bär på en stilla men djup känsla. Denna vers väcker sympati för de enkla sakerna i livet, samtidigt som den öppnar upp ett suggestivt poetiskt rum.

”Floden skälver. Människor suckar. Den röda elden sprakar av kärlek” (s. 41): Övergången av känslor mellan människor och natur, mellan ljudet av monokordet och nattens eld, skapar ett poetiskt rum som är både bekant och magiskt. Denna association är inte bara vacker i formen utan också starkt frammanande för kommunikationen mellan människor och universum.

”Dålig poesi förvandlas till rävar. Bra poesi förvandlas till kycklingar” (s. 59): En humoristisk men djupgående ordlek som återspeglar skepticism kring konstnärligt värde i samband med blandad sanning och lögn i samtida poesi. Denna vers är ett exempel på subtiliteten i hur Nguyen Duc Hanh använder språk för att både skapa och kritisera.

Dessa associationer skapar en unik färg, "eldelementet" i "vattenelementets" värld i Nguyen Duc Hanhs poesi, vilket gör hans poetiska röst svår att förväxla med någon annans.

3.3. Märkliga, vackra och suggestiva dikter

Språket i Burning Thirst är rikt på bildspråk, både mjukt och suggestivt, och berör nya poetiska områden:

”Knyt upp det silverfärgade håret/Det gyllene solljuset är glädjefyllt” (s. 49): Bilden är både mild och djup och frammanar gränslandet mellan ålderdom och livsglädje. Denna vers är ett bevis på författarens förmåga att skapa bilder som är både vackra och filosofiska.

”Poesi är en växt som dricker tårar och förblir grön” (s. 75): En unik definition av poesi, som betonar poesins bestående liv i smärta. Denna vers är inte bara vacker i formen utan öppnar också upp ett tankeutrymme om konstens natur.

”De mogna frukterna är som den blyga solen/Värmer varandras läppar med en sötma som är häpnadsväckande” (s. 49): Den vackra, suggestiva versen, full av mänsklighet, både främmande och bekant, gör läsaren berörd. Denna bild är ett exempel på hur Nguyen Duc Hanh kombinerar känsla och filosofi i poesi.

4. Mänskligheten i ett kritiskt perspektiv

Nguyen Duc Hanh reflekterar över livet med ett tolerant perspektiv, inte fördömande utan inträngande, inte kritiserande utan antydande.

”Viskade ord sårar ofta djupt” (s. 70–71): Den gripande frågan: ”På denna jord/Viskar djupt?/Talar högt och glömmer snabbt?” (s. 70) är en mänsklig och ångestfylld observation om en tid av många osäkerheter. Denna vers speglar inte bara verkligheten utan framkallar också reflektion över värdet av tysta ting i livet.

”Jag är ett klumpigt grillat bamburisrör” (s. 78–79): Den metaforiska bilden av sig själv som ett bränt men ändå väldoftande bamburisrör (s. 78) bekräftar att även om människor är sårade, lever de fortfarande för att älska och skapa. Även om formen kanske inte är perfekt, behåller innehållet sitt väldoftande värde. Denna vers är en human självbekräftelse som starkt antyder mänsklig värdighet.

Det kritiska perspektivet i Nguyen Duc Hanhs poesi förnekar inte verkligheten utan väcker djupa frågor och väcker reflektion med humanistiska material.

5. Tystnad och implicit rytm i poetisk struktur

Ett framträdande element i Nguyen Duc Hanhs poetiska konst är hur han skapar tystnad – avsiktliga mellanrum – som en organisk del av den poetiska strukturen. Hans dikter är inte bullriga, inte högljudda, utan långsamma, återhållsamma, rika på pauser, vilket skapar en attraktiv och gripande dold rytm.

”Jag viker min sorg på mitten/Placerar den på fönsterbrädan/Väntar på att någon ska komma och hämta den…” (s. 62): En ofullständig bild, en diktrad som verkar lämnas ofullbordad, men det är denna ofullständighet som skapar poetiskt djup. Denna diktrad är som ett ofullständigt musikstycke, som inte behöver ett slut, eftersom vibrationen redan är full inifrån. Denna teknik hjälper Nguyen Duc Hanhs poesi att ha en kontemplativ ton, rik på inre styrka.

Strukturen i många dikter är inte linjär utan fragmenterad och sammanvävd, ibland som en ström av oändliga minnen, ibland bara några få separata bilder som resonerar länge. Det är avsaknaden av en definitiv slutsats, eller det avsiktliga stoppet vid språkliga "avbrott", som gör dikten till ett öppet utrymme för läsare att samkonstruera mening.

6. Konstnärlig symbolik: Metaforiska djup

De symboliska bilderna i Burning Thirst är inte bara dekorativa utan blir ideologiska pelare där författaren förmedlar sina känslor, uppfattningar och livsfilosofi.

Regn: Regn är en symbol för andlighet och mänsklighet. Poetiska rader som ”Att stöta i glasregnet – regnet brister” (s. 75) eller ”Vem ska hålla regnet med mig?” (s. 59) framkallar känslor av ensamhet, tyst sorg och förmågan att rena anden. Regn är både världens tårar och ett tecken på uppståndelse.

Flod: Floden är en symbol för tid och öde. I ”Da-floden omfamnar dig och mig…” (s. 75) eller ”Om du är ledsen, gå till kajen/Låt dig driva genom det leriga för att hitta det klara…” (s. 74) är floden en helig plats för människor att dialogera med sig själva och universum. Floden blir en metafor för det mänskliga livets resa från början till oändlighet.

Träd: Träd är symboler för vitalitet – motståndskraftiga, tålmodiga men ömtåliga. Bilder som ”Poesi är som ved/Brinns och försvinner sedan tyst…” (s. 75) eller ”En flock torra löv som leker med daggen” (s. 74) uttrycker en folklig estetik förmedlad genom ett modernt perspektiv. Träd är symboler för den konstnärliga skapandeprocessen – från umbäranden till kristallisering, från tystnad till explosion.

7. Poesi som existentiell filosofi

Burning Thirst bekräftar den konstnärliga förmågan hos en författare som på ett naturligt sätt kan kombinera poesi och filosofi. Filosofin i Nguyen Duc Hanhs poesi ligger inte i uttrycket av begrepp, utan i hur han placerar människor – fulla av sår, fulla av frågor – mitt i livet.

”Vem är jag i århundradets tysta spricka?” (s. 80): Denna fråga behöver inget svar, eftersom poesins värde ligger i dess förförelse – att få läsaren att stanna upp och lyssna på sig själv. Nguyen Duc Hanhs poesi är ett existentiellt filosofiskt rum, där människor belyses i skivor av tid, minne och verklighet.

”När jag var ung letade jag efter vatten/Nu när jag är gammal har jag bara törst…” (s. 81): Denna vers är en sammanfattning av livets resa, från ungdomens begär till ålderdomens uppvaknande. Den öppnar upp ett utrymme för reflektion över existensens och begärets natur.

Sluta

Innehållsmässigt är Burning Thirst en mångfärgad bild av identitet, minnen och livslust. Det är poesin från en person som har lidit, levt och återupplivas. Genom varje ord möter läsarna bekanta bilder: mor, syster, landsbygd, regnig väg, kall vinter… men omskriven med kontemplativa ögon och ett brinnande hjärta.

Konstnärligt sett definierar diktsamlingen en unik stil: starkt associativt skrivande, nytt symbolspråk och en struktur av känslomässiga avbrott som skapar klimax. Användningen av poetisk bildspråk, diktens organisation i en inverterad trapets och övergångarna i ton mellan avsnitten är unika, innovativa höjdpunkter.

När det gäller hans bidrag till samtida vietnamesisk poesi, så "innoverade" Nguyen Duc Hanh inte genom geometriska eller tekniska former, utan förnyade poesin genom livserfarenheter och kopplingen mellan folkmaterial och modernt språk. I det polyfoniska, mångbottnade flödet av vietnamesisk poesi idag är Thit Chay en röst med en stark personlig identitet, som smälter in i den nationella poesins stora ådra och förtjänar att erkännas som ett djupgående konstnärligt och humanistiskt bidrag.

Törstbrännande är inte bara en diktsamling att läsa, utan en resa att leva med, att lysa upp sig själv i den mänskliga världens mörker. Den lämnar läsaren med känslan av att just ha passerat genom ett fält av pyrande eld – det finns smärta, det finns värme, det finns ljus – men leder alltid vägen mot livet.

Källa: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/