Konst och artificiell intelligens: Vilka är gränserna för sann känsla?

Konstskapsutrymmet ” Da Nang in Me” ägde rum i slutet av mars 2025 i East Sea Park, Son Tra-distriktet, Da Nang City. Inga deltagande verk använde AI.

En av de knepiga frågorna är att AI-system som MidJourney, DALL-E eller ChatGPT tränas på miljontals mänskliga verk utan ägarnas samtycke. Många konstnärer har uttalat sig mot sofistikerad kopiering av deras verk, samtidigt som de inte drar någon nytta av de produkter som skapats av AI.

Faktum är att många AI-utvecklare står inför stora stämningar för att olagligt ha samlat in och använt konstnärers verk för att träna algoritmer. Bland de drabbade konstnärerna finns det en hel del vietnamesiska konstnärer.

Nyligen stämde Studio Ghibli även OpenAI för att ha kopierat deras signaturgrafik, vilket väcker djupare oro över globala intrång i upphovsrätten till AI.

Sådana handlingar bryter inte bara mot kreativ etik utan bidrar också till att sprida förvrängda uppfattningar om AI och konst. När AI används för att i hemlighet kopiera och omvandla originalverk utan respekt för den ursprungliga upphovsmannen skapar det en orättvis kreativ miljö och suddar ut gränsen mellan genuin konst och artificiella produkter.

Musikern Dinh Ngoc Hoang anser att AI utvecklas i en extremt snabb takt, erkänts av regeringen och gradvis introducerats i alla områden, inklusive utbildning .

Vare sig vi vill det eller inte, måste vi acceptera att detta är den framtida trenden. Musiker som fortfarande kämpar för att få ekonomin att gå ihop bör lära sig nya verktyg för att förbättra kvaliteten och hastigheten på sitt skapande. De som har förutsättningarna och passionen att utöva konst, att närma sig klassiska värderingar och gemenskapen, bör samhällsgemenskapen stödja dem, eftersom de är det sista fästet för att bevara sanna kulturella och konstnärliga värden.

Det går inte att förneka att AI kan ge många fördelar för mänskligheten. Sam Altman, VD för OpenAI, delade en gång: ”Jag tillbringade 10 år med att skapa en AI i hopp om att bota cancer eller göra något, och sedan skyllde folk på mig för allt som AI skapade.”

Detta uttalande återspeglar verkligheten att teknologi alltid har två sidor. AI kan användas för att rädda liv, stödja vetenskaplig forskning, men den kan också missbrukas för att kopiera, förvränga konstnärligt skapande och skada konstnärer.

Så var går gränserna för AI inom konstnärligt skapande? Svaret ligger inte i att helt förbjuda AI, utan i strikt kontroll för att skydda konstnärernas rättigheter.

Tillsynsmyndigheter behöver skapa rättsliga ramar för att säkerställa att AI inte kan använda data utan tillstånd. AI-utvecklingsplattformar behöver också vara mer transparenta när det gäller att redovisa källorna till utbildningsdata och dela fördelar med skapare av originalinnehåll.

Artificiell intelligens har förändrat hur människor skapar och njuter av konst. Men den bekvämlighet som AI ger kan inte bytas mot verkliga konstnärliga värden.

För att förhindra att AI blir en inkräktare utan snarare en kreativ möjliggörare, måste vi etablera tydliga gränser, från juridiska till sociala medvetenheter. Konst är en återspegling av den mänskliga själen, och oavsett hur avancerad tekniken blir, kan den inte ersätta det.

Kommentar (0)