Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

จิตรกรรมฤดูใบไม้ผลิแห่งอินโดจีน

Báo Thanh niênBáo Thanh niên01/02/2025


นักวิจัยศิลปะ Ly Doi: คุณค่าและมูลค่าที่รับประกัน

เรียนภัณฑารักษ์ลี ดอย ในฐานะนักสะสมและนักวิจัยศิลปะเวียดนาม คุณมีมุมมองอย่างไรต่อภาพวาดอินโดจีนในตลาดปัจจุบัน มีเหตุผลอะไรที่ทำให้ภาพวาดอินโดจีนได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น?

หากเรายึดถือหลักสูตรแรกของวิทยาลัยวิจิตรศิลป์อินโดจีนเป็นหลักชัย ศิลปะสมัยใหม่ของเวียดนามก็มีอายุครบร้อยปีแล้ว และหากพิจารณาภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่วาดโดยพระเจ้าหำงี (ราวปี พ.ศ. 2432) เป็นหลักชัย ก็มีอายุครบ 135 ปีเช่นกัน ตลอดเส้นทางนั้น แม้ว่าประเทศจะประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่หลายครั้ง บางครั้งต้องย้ายโรงเรียนศิลปะทั้งหมดไปยังเขตสงคราม ปิดหรือยุบเลิกชั่วคราว แต่ศิลปะก็ยังคงมีผลงานที่สะท้อนถึงยุคสมัย แนวโน้ม และการเคลื่อนไหวที่จำเป็น

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 1.

นักวิจัยศิลปะ หลี่ ดอย

ในการเดินทางครั้งนั้น ภาพวาดอินโดจีนไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความสำเร็จในยุคแรกเริ่มที่เปิดโอกาสให้กับศิลปะสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความฝันแห่ง สันติภาพ เอกราช และความเจริญรุ่งเรืองของชาติอีกด้วย นี่คือเหตุผลประการแรกที่ทำให้ภาพวาดอินโดจีนมีคุณค่าและมีมูลค่าสูงในตลาดศิลปะ

เหตุผลประการที่สอง ซึ่งสำคัญอย่างยิ่งคือ นักสะสมส่วนใหญ่ที่ชื่นชอบภาพวาดอินโดจีนอย่างแท้จริงต้องมีคุณสมบัติสองประการ คือ 1) ต้องมีแนวคิดและสุนทรียศาสตร์ที่สอดคล้องกับภาพวาดประเภทนี้ และ 2) ต้องมีเงินทองมากมาย การมีเงินทองมากมายนั้น จำเป็นต้องสะสมและสะสมเป็นเวลานาน จึงทำให้อายุยืนยาวขึ้น ด้วยเหตุนี้จึงมีคำกล่าวที่ว่า "การเล่นภาพวาดอินโดจีนปลอดภัยสำหรับผู้สูงอายุ" เพราะพวกเขามีเวลามากพอที่จะเห็นคุณค่าทางศิลปะ เห็นความเปลี่ยนแปลงของราคาและราคาขาย โดยทั่วไปแล้ว คุณค่าและคุณค่าเป็นสองสิ่งที่รับประกันผลงานภาพวาดอินโดจีน

ประการที่สาม นี่คือกระแสที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในตลาดศิลปะทุกแห่ง ไม่ใช่แค่ในเวียดนาม การเล่นภาพวาดอินโดจีนเป็นกระแสหลักในตลาดศิลปะ คนส่วนใหญ่ต้องการมีภาพวาดอินโดจีนสักสองสามภาพเพื่อเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชัน เพื่อขยายประวัติศาสตร์ของผลงาน และเพื่อความมั่นคงทางจิตใจ เปรียบเสมือน "สมบัติที่ปกป้องขุนเขา" ข้าราชการและมหาเศรษฐีหน้าใหม่ก็ชื่นชอบภาพวาดอินโดจีนเช่นกัน เพราะภาพวาดเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนและมีชื่อเสียงน้อยกว่า จึง "ไม่จำเป็นต้องอธิบาย" หลายแง่มุม รวมถึงเรื่องราวทางศิลปะและแก่นเรื่องของผลงาน

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 2.

สวนน้ำพุอันเป็นสมบัติของชาติในภาคกลาง ใต้ และเหนือ โดยจิตรกรชื่อดัง เหงียน เจีย ตรี

หลังจากลี้ภัยไประยะหนึ่ง ผลงานของศิลปินชื่อดังมากมาย อาทิ จิตรกรผู้ล่วงลับ ตรัน ฟุก เซวียน จิตรกรชื่อดังอย่าง เล ถิ ลิ่ว, เล เฝอ, ไม จุง ธู, หวู เคา ดัม... ได้เดินทางกลับเวียดนามแล้ว คุณคิดว่าการส่งกลับประเทศจะช่วยอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าของภาพวาดแนวนี้อย่างไร

มุมมองของผมเกี่ยวกับภาพวาดคือการจากบ้านไปไม่ได้น่าเวทนาเสมอไป ดังนั้นการได้กลับบ้านจึงไม่ใช่เรื่องน่ายินดีเสมอไป หากในช่วงศตวรรษที่ 20 ภาพวาดอันงดงามส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ไกลบ้าน ในสถานการณ์สงคราม ภัยพิบัติทางธรรมชาติ พายุ และน้ำท่วม เราคงไม่สามารถเก็บรักษาภาพวาดเหล่านั้นไว้ได้อย่างสมบูรณ์และงดงาม ยิ่งไปกว่านั้น ชีวิตที่สร้างสรรค์และชีวิตในตลาดก็แตกต่างออกไป หากไม่มีการหลั่งไหลของภาพวาดจากต่างประเทศ ตลาดภาพวาดอินโดจีนในปัจจุบันก็ยังคงคึกคักและมีราคาสูงอยู่

ศิลปะหลายแขนงได้พบเจอทั้งการจากบ้านและการกลับมาบ้าน ยกตัวอย่างเช่น ในเนเธอร์แลนด์ รัสเซีย สเปน ญี่ปุ่น... ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และล่าสุดในสิงคโปร์ อินโดนีเซีย จีน เกาหลี ฟิลิปปินส์ เมียนมาร์ ไทย กัมพูชา เวียดนาม... หากมองเรื่องนี้เป็นกระแส การจากบ้านจะช่วยขัดเกลาและทดสอบชีวิตในการทำงาน การกลับบ้านคือ "การกลับบ้านเพื่อแสดงความเคารพบรรพบุรุษ" แต่การแสดงความเคารพบรรพบุรุษแล้วเก็บไว้ที่ไหนสักแห่ง โดยไม่ได้ดำเนินชีวิตต่อไปหรือดำรงอยู่ต่อไปนั้นก็ไม่มีประโยชน์เช่นกัน

อย่างไรก็ตาม “การอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าของศิลปะ” เป็นงานที่แตกต่างกัน การส่งกลับประเทศช่วยให้พิพิธภัณฑ์และของสะสมมีความสมบูรณ์มากขึ้น แต่การส่งเสริมคุณค่าของศิลปะเหล่านั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อเร็ว ๆ นี้ คนหนุ่มสาวจำนวนมากเดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาเกี่ยวกับการดูแลจัดการ การอนุรักษ์ (พิพิธภัณฑ์) การจัดการของสะสม การตลาด และธุรกิจศิลปะ... หวังว่าพวกเขาจะมีส่วนร่วมในการส่งเสริมคุณค่าของศิลปะประเภทต่าง ๆ รวมถึงอินโดจีน

ผมน่าจะเป็นคนแรกที่ใช้คำว่า "เฝอ - ทุ - ลือ - ด่ำ" ในสื่อ ตอนนั้นมีปฏิกิริยาตอบรับจากคนบางกลุ่มและบางพื้นที่ แต่หลังจาก 15 ปี ทุกอย่างก็กลับมาเป็นปกติอีกครั้ง ผมขอยกตัวอย่างเพื่อแสดงให้เห็นว่าการส่งกลับประเทศไม่เพียงแต่นำผลงานกลับมาเท่านั้น แต่ยังเปิดแนวคิดและอัตลักษณ์ใหม่ๆ อีกด้วย แม้แต่แนวคิดเก่าๆ อย่างภาพวาดอินโดจีนก็ถูกกล่าวถึงอีกครั้งและได้รับความสนใจมากขึ้นในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ในขณะที่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แทบจะไม่มีการกล่าวถึงแนวคิดนี้เลย

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 3.

Tea Story (ภาพวาดสีน้ำมัน) โดย Le Pho เคยขายได้ในราคาสูงกว่า 1.3 ล้านเหรียญสหรัฐในงานประมูลของ Sotheby's ที่ฮ่องกง

ภาพ: เอกสารของนักวิจัย LY DOI

การประมูลภาพวาดอินโดจีนหลายชิ้นปิดตัวลงด้วยราคาที่สูงมาก ในฐานะผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ คุณคิดว่านี่เป็นสัญญาณที่ดีจริงๆ หรือเปล่าที่ทำให้เราตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของภาพวาดประเภทนี้

ผมเห็นด้วยกับบางคนที่คิดว่าภาพวาดของเลอ เฝอไม่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ศิลปะมากนัก เพราะขาดความคิดสร้างสรรค์ แต่ผลงานเหล่านี้ก็ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่มีคุณค่าที่สุดในตลาดศิลปะเวียดนาม เพราะเลอ เฝอเข้าสู่ตลาดศิลปะตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1930 ผ่านตลาดฝรั่งเศส และช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผ่านตลาดอเมริกา หลักการของตลาดศิลปะก็เหมือนกับตลาดอสังหาริมทรัพย์ คือราคามีแต่จะเพิ่มขึ้น ดังนั้นในปัจจุบัน เลอ เฝอจึงมีมูลค่าสูงสุด วงสี่ชิ้น "เฝอ - ทู - ลู - ดัม" จะยังคงมีราคาสูงขึ้นไปอีกนาน ดังนั้นการที่ผลงานของพวกเขาจะขายได้ในราคาสูงกว่า 5 ล้านเหรียญสหรัฐ หรืออาจถึง 10 ล้านเหรียญสหรัฐ จึงเป็นเรื่องในอนาคตอันใกล้

ในอดีต เมื่อชีวิตยังคงยากลำบาก ด้วยแนวคิดที่ว่า "ศิลปะควรจำกัดการพูดคุยเรื่องเงินและการซื้อขาย" และชาวเวียดนามแทบไม่เล่นกับภาพวาด ราคาภาพวาดจึงตกต่ำ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เวียดนามมีคนเล่นภาพวาดเพียง 50-60 คนเท่านั้น ปัจจุบันมีเกือบ 2,000 คน GDP กำลังเติบโต ชนชั้นกลางและคนรวยก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ราคาภาพวาดจึงเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ยิ่งไปกว่านั้น ภาพวาดยังเป็นทรัพย์สินที่เคลื่อนย้ายได้ เป็นระเบียบเรียบร้อย ไม่รบกวนผู้เป็นเจ้าของ สะดวกต่อการอวดหรือซ่อนตัว

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 4.

เด็กหญิงชาวเวียดนามริมธาร (หมึกและสีฝุ่นบนผ้าไหม) โดย Le Thi Luu ในนิทรรศการ Ancient Souls of a Strange Wharf ที่จัดโดย Sotheby's ในนครโฮจิมินห์ในปี 2022

เรื่องราวของ "การถูกรางวัลลอตเตอรี่" ในตลาดศิลปะก็เกิดขึ้นบ่อยครั้ง ซึ่งอาจเป็นเรื่องบังเอิญหรือตั้งใจก็ได้ แต่มักจะสร้างอารมณ์และแรงดึงดูดอย่างมาก จำได้ไหมว่าเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2013 บริษัทประมูลคริสตี้ส์ในฮ่องกงได้นำภาพวาดผ้าไหม La Marchand de Riz (พ่อค้าข้าว) ออกมาประมูล โดยตั้งราคาไว้ที่ 75 ดอลลาร์สหรัฐ เพราะเชื่อว่าเป็นภาพวาดของศิลปินชาวจีนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เมื่อการประมูลเกิดขึ้น นักสะสมบางคนทราบว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานของเหงียน ฟาน ชาน จึงเสนอราคาสูงถึง 390,000 ดอลลาร์สหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่มีราคาสูงที่สุดในตลาดของศิลปินท่านนี้ในขณะนั้น

ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ อินโดนีเซียเป็นประเทศแรกที่ขายภาพวาดได้ในราคา 1 ล้านเหรียญสหรัฐในตลาดสาธารณะ ในขณะนั้นภาพวาดของเวียดนามมีราคาเพียง 20,000 - 50,000 เหรียญสหรัฐ มีภาพวาดเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่ราคา 100,000 เหรียญสหรัฐ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด Vuon Xuan Trung Nam Bac โดย Nguyen Gia Tri ซึ่งถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะนครโฮจิมินห์ ปัจจุบันเป็นสมบัติของชาติ ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา ประเทศของเราเป็นหนึ่งในตลาดที่คึกคักที่สุดและเติบโตขึ้นทุกปี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบรรดา 8 ภาคส่วนอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมที่นครโฮจิมินห์เลือกที่จะพัฒนาจนถึงปี 2030 มีศิลปะวิจิตรศิลป์ 8 ภาคส่วนเหล่านี้ ได้แก่ ภาพยนตร์ ศิลปะการแสดง ศิลปะวิจิตรศิลป์ การถ่ายภาพ นิทรรศการ การโฆษณา การท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม และ แฟชั่น

คุณสามารถแบ่งปัน ผลงานเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิของนักเขียนแนวจิตรกรรมอินโดจีนกับผู้อ่าน Thanh Nien ได้หรือไม่?

แก่นเรื่องหลักของภาพวาดอินโดจีนคือ ชีวิตที่สงบสุข ความสุข ความเจริญรุ่งเรือง เทศกาลเต๊ด เด็กสาว... ภาพวาดเทศกาลเต๊ดหรืออ่าวหญ่ายในอินโดจีนเป็นสองแก่นเรื่องที่สามารถเขียนเป็นหนังสือสองเล่มได้ ด้วยภาพประกอบที่สดใสและน่าเชื่อถือ ภาพวาดที่ได้รับการยกย่องให้เป็นสมบัติของชาติ ได้แก่ ภาพ "สองสาวน้อยกับทารก สวนฤดูใบไม้ผลิทางเหนือและกลาง" ของเหงียนเจียตรี หรือภาพ "เด็กสาวในสวน บรรยากาศฤดูใบไม้ผลิ" ของเหงียนเจียตรี พวกเขาทั้งสองยังเป็นจิตรกรชื่อดังระดับตำนานแห่งวงการวิจิตรศิลป์อินโดจีนอีกด้วย

นักวิจารณ์ศิลปะ โง คิม คอย: รุ่งอรุณอันรุ่งโรจน์

ท่านครับ ประวัติศาสตร์จิตรกรรมบันทึกว่า เล วัน เมียน เป็นจิตรกรสมัยใหม่คนแรกของเวียดนาม แต่เมื่อไม่นานมานี้มีข้อมูลว่าภาพเขียนภาพแรกถูกวาดโดยพระเจ้าหัม งี ในปี ค.ศ. 1889 ดังนั้นประเด็นนี้จึงยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ท่านมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันนี้ครับ ภาพวาดของพระเจ้าหัม งี เป็นภาพเขียนของอินโดจีนหรือไม่

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 5.

นักวิจัยโง กิม คอย ข้าง ภาพ นางสาวเฟือง

ไม่ใช่แค่เรื่องว่าใครเป็นผู้วาดภาพสีน้ำมันก่อน ระหว่างพระเจ้าฮัมงกีหรือเลวันเมียน แต่ในความเห็นของผม ประวัติศาสตร์ศิลปะควรได้รับการเสริมแต่งและปรับปรุงจากการค้นพบใหม่ๆ อยู่เสมอ เราขอชื่นชมบุคคลที่มีคุณูปการอันยิ่งใหญ่ เช่น นามซอน และถังตรันเฟิน... ซึ่งได้สร้างจุดเปลี่ยนสำคัญให้กับวงการจิตรกรรมเวียดนามมาโดยตลอด แต่กรณีภาพวาดของพระเจ้าฮัมงกีเป็นข้อยกเว้น เพราะเมื่อครั้งที่พระองค์สร้างภาพเหล่านี้ พระองค์ไม่ได้ประทับอยู่ในเวียดนามและไม่มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะอินโดจีน ดังนั้นจึงไม่ใช่ภาพวาดอินโดจีน พระองค์ส่วนใหญ่ทรงศึกษาด้วยตนเองและทรงมองภาพเขียน ของโลก ด้วยมุมมองที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากจิตรกรในโรงเรียนศิลปะอินโดจีน

จิตรกรรมอินโดจีนเริ่มแพร่หลายไปทั่วโลกและประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการศิลปะอาณานิคมนานาชาติที่ปารีสในปี พ.ศ. 2474 รัฐบาลฝรั่งเศสได้ซื้อภาพวาดเวียดนามภาพแรก ซึ่งเป็นภาพเหมือนของแม่ผม โดยศิลปินชื่อดังนาม เซิน (ผู้ร่วมก่อตั้งโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีน) พร้อมกับภาพวาด Happy Times ของเลอ เฝอ ซึ่งได้รับรางวัลเหรียญเงินจากงาน Salon ในปี พ.ศ. 2475 น้อยคนนักที่จะรู้ว่าในช่วงปี พ.ศ. 2474-2476 เหงียน ฟาน จันห์ สามารถทำยอดขายภาพวาดของโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีนในต่างประเทศได้ถึง 50% ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของจิตรกรรมประเภทนี้ หลายคนนำภาพวาดเหล่านี้กลับไปฝรั่งเศสเป็นของขวัญ และเจ้าหน้าที่รัฐก็ต้องการเป็นเจ้าของภาพวาดเหล่านี้เพื่อเป็นของที่ระลึกหรือของขวัญเช่นกัน ยุคทองของศิลปะวิจิตรศิลป์ ซึ่งผมมักเรียกกันว่า "รุ่งอรุณอันรุ่งโรจน์" ก่อนที่มันจะหายไปอย่างกะทันหันในปี พ.ศ. 2488 เมื่อโรงเรียนปิดทำการ

เมื่อหลงใหลในศิลปะเวียดนาม โดยเฉพาะภาพวาดอินโดจีน ชื่อใดที่คุณประทับใจมากที่สุด?

เมื่อพูดถึงภาพวาดอินโดจีน ผมประทับใจผลงานของเหงียน ฟาน ชานห์ เป็นพิเศษ ถึงแม้จะได้รับอิทธิพลจากภาพวาดญี่ปุ่นและมุมมองแบบตะวันตก แต่เขาก็เป็นจิตรกรผ้าไหมที่มีบุคลิกแบบเวียดนามอย่างชัดเจน

Mùa xuân phơi phới của tranh Đông Dương- Ảnh 6.

ภาพวาดสีน้ำมัน "บรรยากาศเทศกาลเต๊ต" โดย หวู่เคาดัม

คนที่สองคือคุณปู่ของฉัน นามซอน ถึงแม้ท่านจะเป็นเพียงผู้ดูแลชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา แต่นักเรียนทุกคนต้องผ่านการอบรมและคำแนะนำจากท่าน ผลงานของนามซอนเรื่อง "โชเกาบนแม่น้ำแดง" เป็นภาพวาดชิ้นแรกที่รัฐบาลฝรั่งเศสซื้อและจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ

อีกคนหนึ่งคือเหงียน เจีย ตรี จิตรกรชื่อดังผู้เปลี่ยนภาพวาดลงรักจากงานหัตถกรรมที่ใช้ในชีวิตประจำวันและพิธีกรรมทางจิตวิญญาณ ให้กลายเป็นงานศิลปะที่สามารถแขวนบนผนังเพื่อรับชมได้ ทุกครั้งที่เห็นผลงานของเขา เราจะรู้สึกราวกับหลงอยู่ในโลกแห่งเทพนิยาย

ในความคิดของคุณ ภาพวาดศิลปะอินโดจีนในฤดูใบไม้ผลิมีอะไรพิเศษ?

หากมองไปยังสวนฤดูใบไม้ผลิอันเป็นสมบัติของชาติ กลาง ใต้ และเหนือ ผลงานของเหงียน เจีย ตรี จิตรกรชื่อดัง คุณจะเห็นฤดูใบไม้ผลิที่เปี่ยมไปด้วยความสุขและคึกคัก หรือภาพหญิงสาวกับดอกชบาคือท้องฟ้าฤดูใบไม้ผลิอันกว้างใหญ่ ความงามของหญิงสาวคือตัวแทนของความปรารถนาแห่งอิสรภาพและความฝัน ภาพหญิงสาวกับดอกท้อ โดย เลือง ซวน ญี ภาพไปตลาดเต๊ต โดย เหงียน เตี่ยน ชุง วาดภาพหญิงสาวในชุดอ๊าวหญ่ายที่สง่างามท่ามกลางดอกไม้นับพันในเทศกาลเต๊ต ประดับด้วยดอกบัวและดอกท้อ วงสี่ศิลปิน เหงียน ตู๋ เหงียม - เดือง บิช เลียน - เหงียน ซาง - บุ่ย ซวน ไพ ก็ได้วาดภาพเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิมากมายเช่นกัน เหงียน ตู๋ เหงียม จิตรกรชื่อดัง ยังได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมพื้นบ้าน โดยนำประเพณีประจำชาติมาผสมผสานกับภาพวาดสมัยใหม่ เพื่อวาดภาพสัตว์ 12 นักษัตรอันงดงาม กลายเป็นปรากฏการณ์อันโดดเด่นของศิลปะเวียดนามที่นักสะสมให้ความสนใจเป็นพิเศษ



ที่มา: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm

การแสดงความคิดเห็น (0)

No data
No data

หัวข้อเดียวกัน

หมวดหมู่เดียวกัน

ภาพยนตร์เวียดนามและเส้นทางสู่รางวัลออสการ์
เยาวชนเดินทางไปภาคตะวันตกเฉียงเหนือเพื่อเช็คอินในช่วงฤดูข้าวที่สวยที่สุดของปี
ในฤดู 'ล่า' หญ้ากกที่บิ่ญเลียว
กลางป่าชายเลนกานโจ

ผู้เขียนเดียวกัน

มรดก

รูป

ธุรกิจ

วิดีโอการแสดงชุดประจำชาติของเยนนีมียอดผู้ชมสูงสุดในการประกวดมิสแกรนด์อินเตอร์เนชั่นแนล

เหตุการณ์ปัจจุบัน

ระบบการเมือง

ท้องถิ่น

ผลิตภัณฑ์