จิตรกรรมฤดูใบไม้ผลิแห่งอินโดจีน

นักวิจัยศิลปะ Ly Doi: คุณค่าและมูลค่าที่รับประกัน

เรียนภัณฑารักษ์ลี ดอย ในฐานะนักสะสมและนักวิจัยศิลปะเวียดนาม คุณมีมุมมองอย่างไรต่อภาพวาดอินโดจีนในตลาดปัจจุบัน มีเหตุผลอะไรที่ทำให้ภาพวาดอินโดจีนได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น?

หากเรายึดถือหลักสูตรแรกของวิทยาลัยวิจิตรศิลป์อินโดจีนเป็นหลักชัย ศิลปะสมัยใหม่ของเวียดนามก็มีอายุครบร้อยปีแล้ว และหากพิจารณาภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่วาดโดยพระเจ้าหำงี (ราวปี พ.ศ. 2432) เป็นหลักชัย ก็มีอายุครบ 135 ปีเช่นกัน ตลอดเส้นทางนั้น แม้ว่าประเทศจะประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่หลายครั้ง บางครั้งต้องย้ายโรงเรียนศิลปะทั้งหมดไปยังเขตสงคราม ปิดหรือยุบเลิกชั่วคราว แต่ศิลปะก็ยังคงมีผลงานที่สะท้อนถึงยุคสมัย แนวโน้ม และการเคลื่อนไหวที่จำเป็น

นักวิจัยศิลปะ หลี่ ดอย

ในการเดินทางครั้งนั้น ภาพวาดอินโดจีนไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความสำเร็จในยุคแรกเริ่มที่เปิดโอกาสให้กับศิลปะสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความฝันแห่ง สันติภาพ เอกราช และความเจริญรุ่งเรืองของชาติอีกด้วย นี่คือเหตุผลประการแรกที่ทำให้ภาพวาดอินโดจีนมีคุณค่าและมีมูลค่าสูงในตลาดศิลปะ

เหตุผลประการที่สอง ซึ่งสำคัญอย่างยิ่งคือ นักสะสมส่วนใหญ่ที่ชื่นชอบภาพวาดอินโดจีนอย่างแท้จริงต้องมีคุณสมบัติสองประการ คือ 1) ต้องมีแนวคิดและสุนทรียศาสตร์ที่สอดคล้องกับภาพวาดประเภทนี้ และ 2) ต้องมีเงินทองมากมาย การมีเงินทองมากมายนั้น จำเป็นต้องสะสมและสะสมเป็นเวลานาน จึงทำให้อายุยืนยาวขึ้น ด้วยเหตุนี้จึงมีคำกล่าวที่ว่า "การเล่นภาพวาดอินโดจีนปลอดภัยสำหรับผู้สูงอายุ" เพราะพวกเขามีเวลามากพอที่จะเห็นคุณค่าทางศิลปะ เห็นความเปลี่ยนแปลงของราคาและราคาขาย โดยทั่วไปแล้ว คุณค่าและคุณค่าเป็นสองสิ่งที่รับประกันผลงานภาพวาดอินโดจีน

ประการที่สาม นี่คือกระแสที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในตลาดศิลปะทุกแห่ง ไม่ใช่แค่ในเวียดนาม การเล่นภาพวาดอินโดจีนเป็นกระแสหลักในตลาดศิลปะ คนส่วนใหญ่ต้องการมีภาพวาดอินโดจีนสักสองสามภาพเพื่อเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชัน เพื่อขยายประวัติศาสตร์ของผลงาน และเพื่อความมั่นคงทางจิตใจ เปรียบเสมือน "สมบัติที่ปกป้องขุนเขา" ข้าราชการและมหาเศรษฐีหน้าใหม่ก็ชื่นชอบภาพวาดอินโดจีนเช่นกัน เพราะภาพวาดเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนและมีชื่อเสียงน้อยกว่า จึง "ไม่จำเป็นต้องอธิบาย" หลายแง่มุม รวมถึงเรื่องราวทางศิลปะและแก่นเรื่องของผลงาน

สวนน้ำพุอันเป็นสมบัติของชาติในภาคกลาง ใต้ และเหนือ โดยจิตรกรชื่อดัง เหงียน เจีย ตรี

หลังจากลี้ภัยไประยะหนึ่ง ผลงานของศิลปินชื่อดังมากมาย อาทิ จิตรกรผู้ล่วงลับ ตรัน ฟุก เซวียน จิตรกรชื่อดังอย่าง เล ถิ ลิ่ว, เล เฝอ, ไม จุง ธู, หวู เคา ดัม... ได้เดินทางกลับเวียดนามแล้ว คุณคิดว่าการส่งกลับประเทศจะช่วยอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าของภาพวาดแนวนี้อย่างไร

มุมมองของผมเกี่ยวกับภาพวาดคือการจากบ้านไปไม่ได้น่าเวทนาเสมอไป ดังนั้นการได้กลับบ้านจึงไม่ใช่เรื่องน่ายินดีเสมอไป หากในช่วงศตวรรษที่ 20 ภาพวาดอันงดงามส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ไกลบ้าน ในสถานการณ์สงคราม ภัยพิบัติทางธรรมชาติ พายุ และน้ำท่วม เราคงไม่สามารถเก็บรักษาภาพวาดเหล่านั้นไว้ได้อย่างสมบูรณ์และงดงาม ยิ่งไปกว่านั้น ชีวิตที่สร้างสรรค์และชีวิตในตลาดก็แตกต่างออกไป หากไม่มีการหลั่งไหลของภาพวาดจากต่างประเทศ ตลาดภาพวาดอินโดจีนในปัจจุบันก็ยังคงคึกคักและมีราคาสูงอยู่

ศิลปะหลายแขนงได้พบเจอทั้งการจากบ้านและการกลับมาบ้าน ยกตัวอย่างเช่น ในเนเธอร์แลนด์ รัสเซีย สเปน ญี่ปุ่น... ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และล่าสุดในสิงคโปร์ อินโดนีเซีย จีน เกาหลี ฟิลิปปินส์ เมียนมาร์ ไทย กัมพูชา เวียดนาม... หากมองเรื่องนี้เป็นกระแส การจากบ้านจะช่วยขัดเกลาและทดสอบชีวิตในการทำงาน การกลับบ้านคือ "การกลับบ้านเพื่อแสดงความเคารพบรรพบุรุษ" แต่การแสดงความเคารพบรรพบุรุษแล้วเก็บไว้ที่ไหนสักแห่ง โดยไม่ได้ดำเนินชีวิตต่อไปหรือดำรงอยู่ต่อไปนั้นก็ไม่มีประโยชน์เช่นกัน

อย่างไรก็ตาม “การอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าของศิลปะ” เป็นงานที่แตกต่างกัน การส่งกลับประเทศช่วยให้พิพิธภัณฑ์และของสะสมมีความสมบูรณ์มากขึ้น แต่การส่งเสริมคุณค่าของศิลปะเหล่านั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อเร็ว ๆ นี้ คนหนุ่มสาวจำนวนมากเดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาเกี่ยวกับการดูแลจัดการ การอนุรักษ์ (พิพิธภัณฑ์) การจัดการของสะสม การตลาด และธุรกิจศิลปะ... หวังว่าพวกเขาจะมีส่วนร่วมในการส่งเสริมคุณค่าของศิลปะประเภทต่าง ๆ รวมถึงอินโดจีน

ผมน่าจะเป็นคนแรกที่ใช้คำว่า "เฝอ - ทุ - ลือ - ด่ำ" ในสื่อ ตอนนั้นมีปฏิกิริยาตอบรับจากคนบางกลุ่มและบางพื้นที่ แต่หลังจาก 15 ปี ทุกอย่างก็กลับมาเป็นปกติอีกครั้ง ผมขอยกตัวอย่างเพื่อแสดงให้เห็นว่าการส่งกลับประเทศไม่เพียงแต่นำผลงานกลับมาเท่านั้น แต่ยังเปิดแนวคิดและอัตลักษณ์ใหม่ๆ อีกด้วย แม้แต่แนวคิดเก่าๆ อย่างภาพวาดอินโดจีนก็ถูกกล่าวถึงอีกครั้งและได้รับความสนใจมากขึ้นในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ในขณะที่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แทบจะไม่มีการกล่าวถึงแนวคิดนี้เลย

Tea Story (ภาพวาดสีน้ำมัน) โดย Le Pho เคยขายได้ในราคาสูงกว่า 1.3 ล้านเหรียญสหรัฐในงานประมูลของ Sotheby's ที่ฮ่องกง

ภาพ: เอกสารของนักวิจัย LY DOI

การประมูลภาพวาดอินโดจีนหลายชิ้นปิดตัวลงด้วยราคาที่สูงมาก ในฐานะผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ คุณคิดว่านี่เป็นสัญญาณที่ดีจริงๆ หรือเปล่าที่ทำให้เราตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของภาพวาดประเภทนี้

ผมเห็นด้วยกับบางคนที่คิดว่าภาพวาดของเลอ เฝอไม่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ศิลปะมากนัก เพราะขาดความคิดสร้างสรรค์ แต่ผลงานเหล่านี้ก็ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่มีคุณค่าที่สุดในตลาดศิลปะเวียดนาม เพราะเลอ เฝอเข้าสู่ตลาดศิลปะตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1930 ผ่านตลาดฝรั่งเศส และช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผ่านตลาดอเมริกา หลักการของตลาดศิลปะก็เหมือนกับตลาดอสังหาริมทรัพย์ คือราคามีแต่จะเพิ่มขึ้น ดังนั้นในปัจจุบัน เลอ เฝอจึงมีมูลค่าสูงสุด วงสี่ชิ้น "เฝอ - ทู - ลู - ดัม" จะยังคงมีราคาสูงขึ้นไปอีกนาน ดังนั้นการที่ผลงานของพวกเขาจะขายได้ในราคาสูงกว่า 5 ล้านเหรียญสหรัฐ หรืออาจถึง 10 ล้านเหรียญสหรัฐ จึงเป็นเรื่องในอนาคตอันใกล้

ในอดีต เมื่อชีวิตยังคงยากลำบาก ด้วยแนวคิดที่ว่า "ศิลปะควรจำกัดการพูดคุยเรื่องเงินและการซื้อขาย" และชาวเวียดนามแทบไม่เล่นกับภาพวาด ราคาภาพวาดจึงตกต่ำ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เวียดนามมีคนเล่นภาพวาดเพียง 50-60 คนเท่านั้น ปัจจุบันมีเกือบ 2,000 คน GDP กำลังเติบโต ชนชั้นกลางและคนรวยก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ราคาภาพวาดจึงเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ยิ่งไปกว่านั้น ภาพวาดยังเป็นทรัพย์สินที่เคลื่อนย้ายได้ เป็นระเบียบเรียบร้อย ไม่รบกวนผู้เป็นเจ้าของ สะดวกต่อการอวดหรือซ่อนตัว

เด็กหญิงชาวเวียดนามริมธาร (หมึกและสีฝุ่นบนผ้าไหม) โดย Le Thi Luu ในนิทรรศการ Ancient Souls of a Strange Wharf ที่จัดโดย Sotheby's ในนครโฮจิมินห์ในปี 2022

เรื่องราวของ "การถูกรางวัลลอตเตอรี่" ในตลาดศิลปะก็เกิดขึ้นบ่อยครั้ง ซึ่งอาจเป็นเรื่องบังเอิญหรือตั้งใจก็ได้ แต่มักจะสร้างอารมณ์และแรงดึงดูดอย่างมาก จำได้ไหมว่าเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2013 บริษัทประมูลคริสตี้ส์ในฮ่องกงได้นำภาพวาดผ้าไหม La Marchand de Riz (พ่อค้าข้าว) ออกมาประมูล โดยตั้งราคาไว้ที่ 75 ดอลลาร์สหรัฐ เพราะเชื่อว่าเป็นภาพวาดของศิลปินชาวจีนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เมื่อการประมูลเกิดขึ้น นักสะสมบางคนทราบว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานของเหงียน ฟาน ชาน จึงเสนอราคาสูงถึง 390,000 ดอลลาร์สหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่มีราคาสูงที่สุดในตลาดของศิลปินท่านนี้ในขณะนั้น

ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ อินโดนีเซียเป็นประเทศแรกที่ขายภาพวาดได้ในราคา 1 ล้านเหรียญสหรัฐในตลาดสาธารณะ ในขณะนั้นภาพวาดของเวียดนามมีราคาเพียง 20,000 - 50,000 เหรียญสหรัฐ มีภาพวาดเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่ราคา 100,000 เหรียญสหรัฐ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด Vuon Xuan Trung Nam Bac โดย Nguyen Gia Tri ซึ่งถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะนครโฮจิมินห์ ปัจจุบันเป็นสมบัติของชาติ ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา ประเทศของเราเป็นหนึ่งในตลาดที่คึกคักที่สุดและเติบโตขึ้นทุกปี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบรรดา 8 ภาคส่วนอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมที่นครโฮจิมินห์เลือกที่จะพัฒนาจนถึงปี 2030 มีศิลปะวิจิตรศิลป์ 8 ภาคส่วนเหล่านี้ ได้แก่ ภาพยนตร์ ศิลปะการแสดง ศิลปะวิจิตรศิลป์ การถ่ายภาพ นิทรรศการ การโฆษณา การท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม และ แฟชั่น

คุณสามารถแบ่งปัน ผลงานเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิของนักเขียนแนวจิตรกรรมอินโดจีนกับผู้อ่าน Thanh Nien ได้หรือไม่?

แก่นเรื่องหลักของภาพวาดอินโดจีนคือ ชีวิตที่สงบสุข ความสุข ความเจริญรุ่งเรือง เทศกาลเต๊ด เด็กสาว... ภาพวาดเทศกาลเต๊ดหรืออ่าวหญ่ายในอินโดจีนเป็นสองแก่นเรื่องที่สามารถเขียนเป็นหนังสือสองเล่มได้ ด้วยภาพประกอบที่สดใสและน่าเชื่อถือ ภาพวาดที่ได้รับการยกย่องให้เป็นสมบัติของชาติ ได้แก่ ภาพ "สองสาวน้อยกับทารก สวนฤดูใบไม้ผลิทางเหนือและกลาง" ของเหงียนเจียตรี หรือภาพ "เด็กสาวในสวน บรรยากาศฤดูใบไม้ผลิ" ของเหงียนเจียตรี พวกเขาทั้งสองยังเป็นจิตรกรชื่อดังระดับตำนานแห่งวงการวิจิตรศิลป์อินโดจีนอีกด้วย

นักวิจารณ์ศิลปะ โง คิม คอย: รุ่งอรุณอันรุ่งโรจน์

ท่านครับ ประวัติศาสตร์จิตรกรรมบันทึกว่า เล วัน เมียน เป็นจิตรกรสมัยใหม่คนแรกของเวียดนาม แต่เมื่อไม่นานมานี้มีข้อมูลว่าภาพเขียนภาพแรกถูกวาดโดยพระเจ้าหัม งี ในปี ค.ศ. 1889 ดังนั้นประเด็นนี้จึงยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ท่านมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันนี้ครับ ภาพวาดของพระเจ้าหัม งี เป็นภาพเขียนของอินโดจีนหรือไม่

นักวิจัยโง กิม คอย ข้าง ภาพ นางสาวเฟือง

ไม่ใช่แค่เรื่องว่าใครเป็นผู้วาดภาพสีน้ำมันก่อน ระหว่างพระเจ้าฮัมงกีหรือเลวันเมียน แต่ในความเห็นของผม ประวัติศาสตร์ศิลปะควรได้รับการเสริมแต่งและปรับปรุงจากการค้นพบใหม่ๆ อยู่เสมอ เราขอชื่นชมบุคคลที่มีคุณูปการอันยิ่งใหญ่ เช่น นามซอน และถังตรันเฟิน... ซึ่งได้สร้างจุดเปลี่ยนสำคัญให้กับวงการจิตรกรรมเวียดนามมาโดยตลอด แต่กรณีภาพวาดของพระเจ้าฮัมงกีเป็นข้อยกเว้น เพราะเมื่อครั้งที่พระองค์สร้างภาพเหล่านี้ พระองค์ไม่ได้ประทับอยู่ในเวียดนามและไม่มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะอินโดจีน ดังนั้นจึงไม่ใช่ภาพวาดอินโดจีน พระองค์ส่วนใหญ่ทรงศึกษาด้วยตนเองและทรงมองภาพเขียน ของโลก ด้วยมุมมองที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากจิตรกรในโรงเรียนศิลปะอินโดจีน

จิตรกรรมอินโดจีนเริ่มแพร่หลายไปทั่วโลกและประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการศิลปะอาณานิคมนานาชาติที่ปารีสในปี พ.ศ. 2474 รัฐบาลฝรั่งเศสได้ซื้อภาพวาดเวียดนามภาพแรก ซึ่งเป็นภาพเหมือนของแม่ผม โดยศิลปินชื่อดังนาม เซิน (ผู้ร่วมก่อตั้งโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีน) พร้อมกับภาพวาด Happy Times ของเลอ เฝอ ซึ่งได้รับรางวัลเหรียญเงินจากงาน Salon ในปี พ.ศ. 2475 น้อยคนนักที่จะรู้ว่าในช่วงปี พ.ศ. 2474-2476 เหงียน ฟาน จันห์ สามารถทำยอดขายภาพวาดของโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีนในต่างประเทศได้ถึง 50% ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของจิตรกรรมประเภทนี้ หลายคนนำภาพวาดเหล่านี้กลับไปฝรั่งเศสเป็นของขวัญ และเจ้าหน้าที่รัฐก็ต้องการเป็นเจ้าของภาพวาดเหล่านี้เพื่อเป็นของที่ระลึกหรือของขวัญเช่นกัน ยุคทองของศิลปะวิจิตรศิลป์ ซึ่งผมมักเรียกกันว่า "รุ่งอรุณอันรุ่งโรจน์" ก่อนที่มันจะหายไปอย่างกะทันหันในปี พ.ศ. 2488 เมื่อโรงเรียนปิดทำการ

เมื่อหลงใหลในศิลปะเวียดนาม โดยเฉพาะภาพวาดอินโดจีน ชื่อใดที่คุณประทับใจมากที่สุด?

เมื่อพูดถึงภาพวาดอินโดจีน ผมประทับใจผลงานของเหงียน ฟาน ชานห์ เป็นพิเศษ ถึงแม้จะได้รับอิทธิพลจากภาพวาดญี่ปุ่นและมุมมองแบบตะวันตก แต่เขาก็เป็นจิตรกรผ้าไหมที่มีบุคลิกแบบเวียดนามอย่างชัดเจน

ภาพวาดสีน้ำมัน "บรรยากาศเทศกาลเต๊ต" โดย หวู่เคาดัม

คนที่สองคือคุณปู่ของฉัน นามซอน ถึงแม้ท่านจะเป็นเพียงผู้ดูแลชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา แต่นักเรียนทุกคนต้องผ่านการอบรมและคำแนะนำจากท่าน ผลงานของนามซอนเรื่อง "โชเกาบนแม่น้ำแดง" เป็นภาพวาดชิ้นแรกที่รัฐบาลฝรั่งเศสซื้อและจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ

อีกคนหนึ่งคือเหงียน เจีย ตรี จิตรกรชื่อดังผู้เปลี่ยนภาพวาดลงรักจากงานหัตถกรรมที่ใช้ในชีวิตประจำวันและพิธีกรรมทางจิตวิญญาณ ให้กลายเป็นงานศิลปะที่สามารถแขวนบนผนังเพื่อรับชมได้ ทุกครั้งที่เห็นผลงานของเขา เราจะรู้สึกราวกับหลงอยู่ในโลกแห่งเทพนิยาย

ในความคิดของคุณ ภาพวาดศิลปะอินโดจีนในฤดูใบไม้ผลิมีอะไรพิเศษ?

หากมองไปยังสวนฤดูใบไม้ผลิอันเป็นสมบัติของชาติ กลาง ใต้ และเหนือ ผลงานของเหงียน เจีย ตรี จิตรกรชื่อดัง คุณจะเห็นฤดูใบไม้ผลิที่เปี่ยมไปด้วยความสุขและคึกคัก หรือภาพหญิงสาวกับดอกชบาคือท้องฟ้าฤดูใบไม้ผลิอันกว้างใหญ่ ความงามของหญิงสาวคือตัวแทนของความปรารถนาแห่งอิสรภาพและความฝัน ภาพหญิงสาวกับดอกท้อ โดย เลือง ซวน ญี ภาพไปตลาดเต๊ต โดย เหงียน เตี่ยน ชุง วาดภาพหญิงสาวในชุดอ๊าวหญ่ายที่สง่างามท่ามกลางดอกไม้นับพันในเทศกาลเต๊ต ประดับด้วยดอกบัวและดอกท้อ วงสี่ศิลปิน เหงียน ตู๋ เหงียม - เดือง บิช เลียน - เหงียน ซาง - บุ่ย ซวน ไพ ก็ได้วาดภาพเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิมากมายเช่นกัน เหงียน ตู๋ เหงียม จิตรกรชื่อดัง ยังได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมพื้นบ้าน โดยนำประเพณีประจำชาติมาผสมผสานกับภาพวาดสมัยใหม่ เพื่อวาดภาพสัตว์ 12 นักษัตรอันงดงาม กลายเป็นปรากฏการณ์อันโดดเด่นของศิลปะเวียดนามที่นักสะสมให้ความสนใจเป็นพิเศษ

ที่มา: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm