ไอดอลเคป๊อปไม่อยู่ในยุคที่เป็นเพียงหุ่นเชิดอีกต่อไป

ดนตรี

รูปแบบ-ไลฟ์สไตล์

วันอาทิตย์ที่ 30 เมษายน 2566 09:11 น. (GMT+7)
09:11 30 เมษายน 2566

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าบริษัทต่างๆ มีบทบาทสำคัญในการสร้างความสำเร็จให้กับวงดนตรี อย่างไรก็ตาม ความนิยมของเพลง Fifty Fifty พิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปินเริ่มมีเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ

เมื่อไม่นานมานี้ 4 สาวจากวง Fifty Fifty ได้รับความสนใจจากทั่วโลก และกลายเป็นกลุ่มศิลปิน Kpop ที่เร็วที่สุดที่สามารถขึ้นชาร์ต Billboard Hot 100 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กลุ่มศิลปินนี้มาจากบริษัทเล็กๆ ที่ผู้ชมหลายคนไม่รู้จักด้วยซ้ำ จากกรณีของวง Fifty Fifty ทาง Korea JoongAng Daily และผู้เชี่ยวชาญได้หารือกันว่าใครมีอำนาจในการตัดสินใจในวงการ Kpop มากกว่ากันระหว่างศิลปินและบริษัทจัดการ

ข้อดีของการเกิดมามีช้อนเงินอยู่ในปาก

สำหรับบางคน คำถามนี้อาจเป็นคำถามที่ยุ่งยากและซับซ้อนพอๆ กับปรัชญาที่ว่า “ไก่กับไข่ อะไรเกิดก่อนกัน” ตลอดประวัติศาสตร์สามทศวรรษของวงการ K-pop อุตสาหกรรมนี้ได้เห็นความสำเร็จของวงดนตรีจากค่ายเพลงใหญ่ๆ อยู่บ่อยครั้ง

Fifty Fifty ขายได้เพียง 1,500 ชุดในสัปดาห์แรกหลังจากวางจำหน่าย The Fifty (2022) โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลิตภัณฑ์นี้ได้รับความชื่นชมจากผู้เชี่ยวชาญในด้านคุณภาพ Fifty Fifty บริหารงานโดย Attrakt ซึ่งเป็นบริษัทที่เป็นเจ้าของโดย StarCrew Ent และก่อตั้งมาได้ไม่ถึง 2 ปี

ในทางกลับกัน NMIXX ได้สร้างยอดขายอัลบั้มเปิดตัวสูงสุดในบรรดาเกิร์ลกรุ๊ป K-pop โดยกลุ่มนี้มียอดขาย 227,399 ชุดสำหรับซิงเกิล Ad Mare (2022) ภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากเปิดตัว แม้ว่าผลิตภัณฑ์จะได้รับคำวิจารณ์แบบผสมปนเปจากสาธารณชนก็ตาม พวกเธอเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ด้วย EP expégo ล่าสุด แต่ไม่ได้เข้าสู่ Billboard Hot 100 Billboard Hot 100 ถือเป็นชาร์ตที่ยากและสำคัญกว่าในการเข้าสู่ชาร์ต

NMIXX ได้รับยอดสั่งจองล่วงหน้ากว่า 60,000 ชุดก่อนเปิดตัวอย่างเป็นทางการ ในเวลานั้น สาธารณชนไม่มีข้อมูลใดๆ เกี่ยวกับ NMIXX แม้แต่ตัวตนของสมาชิกก็ตาม อย่างไรก็ตาม ผู้คนยังคงเต็มใจที่จะจ่ายเงินเพื่อซื้ออัลบั้มเพียงเพราะพวกเขาเชื่อมั่นในความสามารถของบริษัทในการสร้างเกิร์ลกรุ๊ปคุณภาพสูง NMIXX และกลุ่มอื่นๆ มากมายที่มาจากบริษัทใหญ่ มักถูกเรียกว่า "เกิดมามีช้อนเงินในปาก"

ในขณะเดียวกัน ความสำเร็จของ Fifty Fifty ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ของวงการ K-pop ซึ่งกฎเกณฑ์ดั้งเดิมของตลาด (เช่น ยิ่งบริษัทใหญ่ โอกาสที่กลุ่ม K-pop จะประสบความสำเร็จก็ยิ่งมากขึ้น) ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไป บริษัทขนาดเล็กต่างมองหาทางที่จะไต่อันดับขึ้นสู่จุดสูงสุด ขณะที่ศิลปินก็มุ่งหวังที่จะเป็นอิสระแทนที่จะพึ่งพาผู้อื่น

NMIXX มียอดขายอัลบั้มเป็นจำนวนมาก แม้ว่าจะไม่ได้เปิดเผยข้อมูลใดๆ เกี่ยวกับวงก็ตาม ภาพ: JYP Entertainment

ไม่เหมือนกับดาราป็อปอเมริกัน หรือแม้แต่ดาราจากประเทศอื่น วง Kpop ไม่เคยออกจากบริษัทของพวกเขาโดยเฉพาะวงจากบริษัทใหญ่ที่จดทะเบียนอยู่ในตลาดหลักทรัพย์เกาหลี เช่น HYBE, SM Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment...

เรื่องนี้พบได้ทั่วไปมากจนผู้เชี่ยวชาญมักเปรียบเทียบ Kpop กับโลก ยานยนต์ โดยชื่อรถยนต์มักจะมาพร้อมกับชื่อผู้ผลิต เช่น Ford, Lamborghini, Mercedes-Benz หรือ Hyundai

ในเกาหลี พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงบริษัทเท่านั้น แต่ยังเป็นครูและผู้ปกครองด้วย ซึ่งทำให้พวกเขาไม่อาจแยกจากดวงดาวได้ ความผูกพันเริ่มต้นจากการลงทุนมหาศาลที่แต่ละบริษัททุ่มเทเพื่อก่อตั้งกลุ่มขึ้นมา

ตลอดระยะเวลา 3-5 ปีหรือมากกว่านั้น บริษัทต่างๆ จะใช้เงินเป็นล้านหรือแม้แต่พันล้านวอนในการดูแลวัยรุ่นและฝึกฝนพวกเขาให้กลายเป็นไอดอล

หอพักที่นักศึกษาฝึกงานพักอาศัยนั้นบริษัทเป็นผู้เช่า บริษัทเป็นผู้จ่ายค่าอาหาร ค่าเรียนร้องเพลงและเต้นรำให้นักศึกษาฝึกงาน นอกจากนี้ บริษัทอาจจ่ายค่าศัลยกรรมเสริมความงามให้ด้วย

รายงาน ของ Korea JoongAng Daily ระบุว่าค่าใช้จ่ายในการผลิตเกิร์ลกรุ๊ปหนึ่งวงอยู่ที่อย่างน้อย 300 ล้านวอน ( 224,000 เหรียญสหรัฐ ) ต่อสมาชิกหนึ่งคน วงเกิร์ลกรุ๊ป Loona มีค่าใช้จ่ายต่อบริษัทจัดการถึง 10,000 ล้านวอน

บริษัทต่างๆ จะใช้รายรับของไอดอลหลังจากเปิดตัวเพื่อชดเชยค่าใช้จ่ายด้านการศึกษาและค่าครองชีพในอดีต ตลาดเพลงป๊อปในตะวันตกนั้นตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง บริษัทต่างๆ จะเลือกศิลปินหลังจากที่พวกเขาพิสูจน์ความสามารถแล้ว และพวกเขาต้องการการลงทุนน้อยลง

เนื่องจากการลงทุนมหาศาล ทำให้หลายวงไม่ได้รับเงินมาหลายปีแล้ว รายได้ทั้งหมดที่ได้รับจะต้องคืนให้กับบริษัท นักร้องสาว ยูจู สมาชิกวง GFriend กล่าวว่าเธอได้รับเงินเดือนครั้งแรกสองปีหลังจากเปิดตัว ในขณะเดียวกัน ยอนอู อดีตสมาชิกวง Momoland ใช้เวลาสามปีกว่าจะได้รับเงิน

ความสัมพันธ์ที่ไม่อาจแยกจากกันได้

โดยธรรมชาติแล้ว การจะทำหน้าที่เป็นแหล่งบ่มเพาะธุรกิจนั้น เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะบทบาทของบริษัทจัดการที่มีต่อความสำเร็จของดารา ไม่ใช่แค่ในด้านการเงินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านจิตใจด้วย

“ตลาดอเมริกาเหนือมีขนาดใหญ่มากจนบริษัทต่างๆ สามารถทำเงินได้โดยไม่ต้องออกแรงมาก พวกเขาเพียงแค่ต้องขายอัลบั้มหรือบัตรคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ในเกาหลี ยอดขายอัลบั้มและบัตรคอนเสิร์ตเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะครอบคลุม เงินลงทุน ของบริษัท นั่นหมายความว่าบริษัทต่างๆ ต้องพยายามหาช่องทางอื่นๆ ในการทำเงิน” ชา วู จิน นักวิจารณ์เพลงกล่าว

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ใน Kpop บริษัทจะจัดการทุกอย่างตั้งแต่การฝึกฝน การคิดไอเดีย การผลิตสินค้า ไปจนถึงตารางการกินและการนอน หลายครั้งที่ไอดอล Kpop ถูกมองว่าเป็นหุ่นเชิด ดังนั้นการแยกดาราออกจากบริษัทจึงไม่ใช่เรื่องง่าย

อย่างไรก็ตามความสำเร็จของ BTS ยังแสดงให้เห็นอีกมุมมองหนึ่ง ในปี 2010 BTS ได้เดบิวต์กับบริษัทเล็กๆ ชื่อ Big Hit Entertainment ซึ่งมีพนักงานเพียง 10 คน ในเวลานั้น พวกเขาสามารถจัดงานแฟนมีตติ้งได้เพียงในสถานที่เล็กๆ เท่านั้น เนื่องจากพวกเขาไม่สามารถหาเงินมาเช่าสถานที่ขนาดใหญ่กว่าได้

ความสำเร็จของ BTS แสดงให้เห็นว่ากลุ่มไอดอลยังมีอิทธิพลต่อบริษัทจัดการของพวกเขาอีกด้วย ภาพ: HYBE

BTS เริ่มสร้างประวัติศาสตร์ในเดือนตุลาคม 2017 เมื่อเพลง DNA ขึ้นถึงอันดับที่ 85 บน Billboard Hot 100 BTS ทำเงินได้มากมายในช่วงครึ่งแรกของปี 2020 คิดเป็น 87.7% ของรายได้ของ Big Hit Entertainment ช่วยให้บริษัทเข้าซื้อกิจการบริษัทเล็กๆ หลายแห่งและจดทะเบียนในตลาดหลักทรัพย์เกาหลีเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2020 นี่ยังเป็นเงินก้อนโตที่ทำให้ HYBE Group ถือกำเนิดขึ้นอีกด้วย

แต่สองปีต่อมา การประกาศว่า BTS จะยุติการดำเนินกิจการของกลุ่ม ส่งผลให้ราคาหุ้นของ HYBE ลดลง 25 เปอร์เซ็นต์ โดยเป็นผลกระทบที่กลุ่มต้องใช้เวลาถึงแปดเดือนจึงจะฟื้นตัว

ตามที่นักวิจารณ์วัฒนธรรมป๊อป จอง ด็อก ฮยอน กล่าวไว้ BTS แสดงให้เห็นว่าระหว่างศิลปินกับบริษัท ไม่มีสิ่งใดดำรงอยู่ได้โดยไม่มีอีกฝ่าย แต่ในความเป็นจริงแล้ว อำนาจของบริษัทจัดการยังคงมีความสำคัญมาก

ไอด้อลผู้เปลี่ยนเกม

ภูมิทัศน์สื่อที่เปลี่ยนแปลงได้นำการเปลี่ยนแปลงอีกประการหนึ่งมาสู่สมการความสำเร็จของกลุ่ม Kpop

ต่างจากเมื่อก่อนซึ่งบริษัทเล็กๆ ต้องดิ้นรนเพื่อให้วงดนตรีของตนได้ออกรายการทีวีหลักและออกสื่อ แต่ในตอนนี้ วงดนตรีเหล่านี้สามารถออกสู่โลกออนไลน์ได้โดยตรง

ธุรกิจขนาดเล็กมักมีงบประมาณจำกัด แต่บริการ วิดีโอ สั้นช่วยให้ธุรกิจสามารถลดต้นทุนการโฆษณาได้

Cupid จาก Fifty Fifty เป็นตัวอย่างที่ดี เพลงเวอร์ชันภาษาอังกฤษที่มีชื่อว่า Twin Ver กลายมาเป็นเพลงโปรดในโซเชียลมีเดีย และยังถูกขนานนามว่าเป็น "เพลงประสานเสียงยอดเยี่ยมแห่งปี 2023" อีกด้วย

Fifty Fifty กลายเป็นปรากฏการณ์ในวงการ Kpop แม้ว่าจะมาจากบริษัทเล็กๆ ก็ตาม

โซเชียลมีเดียยังช่วยให้แร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์อย่าง ZICO พุ่งทะยานขึ้นชาร์ตเพลงเกาหลีในปี 2020 ด้วยเพลง Any Song (2020) จากนั้นเขาก็ได้ก่อตั้งบริษัทของตัวเอง KOZ Entertainment ซึ่งถูก HYBE เข้าซื้อกิจการในเดือนพฤศจิกายน 2020

ศิลปินแสดงความสามารถของตนเองมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาไม่ได้เป็นแค่ไอดอลเท่านั้น แต่ยังกระตือรือร้นในการทำงานมากขึ้นด้วย ในขณะเดียวกัน สื่อต่างๆ ก็ทำหน้าที่เป็นเวทีเล็กๆ ให้พวกเขาได้แสดงความสามารถให้ผู้ชมได้เห็น

“ท้ายที่สุดแล้ว ก็ต้องขึ้นอยู่กับศิลปิน” ชา นักวิจารณ์เพลงกล่าว “ดนตรีขึ้นอยู่กับผู้สร้าง ผู้บริโภคต้องการเห็นตัวละครที่มีเอกลักษณ์และน่าดึงดูดใจที่สามารถสื่อความหมายได้มากกว่าแค่เพลงดัง นั่นไม่ใช่สิ่งที่บริษัทสามารถสร้างขึ้นได้”

Zing News Entertainment แนะนำหนังสือดีๆ เกี่ยวกับ Kpop ได้แก่ หนังสือ Shine, I'll Be The One, Kpop Revolution... ที่จะพาคุณไปรู้จักกับหลายๆ แง่มุมของ Kpop เช่น กระบวนการในการเป็นไอดอล ความยากลำบาก และแรงกดดันจากสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิยายเรื่อง Shine ของ Jessica Jung (อดีตสมาชิกวง SNSD) ที่บอกเล่าเรื่องราวของ Rachel Kim เด็กฝึกงานในบริษัทบันเทิงชั้นนำแห่งหนึ่งของเกาหลี เพื่อให้บรรลุความฝันของเธอ Rachel ต้องเผชิญกับความท้าทายต่างๆ มากมายในวงการบันเทิง

วง NCT DOJAEJUNG วงดนตรีเกาหลีชื่อดัง เผยกับ Zing News ว่า พวกเขาตั้งตารอที่จะได้ไปแสดงที่เวียดนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โดยอง สมาชิกคนหนึ่งได้แสดงออกถึงความหลงใหลในอาหารของเขา

มินห์ ห่าว

เคป๊อป BTS ฟิฟตี้ฟิฟตี้ BTS NMIXX JYP