(NB&CL) นักวิจัย ด้านดนตรี Dang Hoanh Loan เชื่อว่าเราไม่ควรวิพากษ์วิจารณ์แค่ "Bac Bling" เท่านั้น แต่ควรใช้คำพูดดีๆ เพื่อสื่อถึงนวัตกรรมที่ช่วยฟื้นฟูดนตรีแบบดั้งเดิมด้วย
เพียงไม่กี่วันหลังจากเปิดตัว มิวสิควิดีโอเพลง "Bac Bling" ของนักร้องสาว Hoa Minzy ก็มียอดวิวหลายล้านครั้ง และติดอันดับ 1 ใน 10 หมวดเพลงฮิตบน YouTube ในหลายประเทศ มิวสิควิดีโอนี้ได้รับการยกย่องในเรื่องความสวยงามของภาพ สะท้อนถึงความงามทางวัฒนธรรมและภูมิทัศน์ของ จังหวัดบั๊กนิญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Bac Bling" เพลงพื้นบ้านของ Quan Ho ถือเป็นไฮไลท์สำคัญ
อย่างไรก็ตาม แม้จะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่ MV นี้ก็ได้รับความคิดเห็นที่หลากหลาย แม้กระทั่งชื่อ "Bac Bling" ที่หมายถึงเมือง Bac Ninh ก็มีความคิดเห็นอื่นๆ ว่า MV นี้มีข้อบกพร่องและค่อนข้างสบายๆ เช่น เครื่องแต่งกายไม่สง่างาม มีการใช้คำไม่เหมาะสม และท่าเต้นไม่สอดคล้องกับสไตล์ของ Quan Ho...
หนังสือพิมพ์ NB&CL ได้สนทนากับนักวิจัยด้านดนตรี Dang Hoanh Loan เกี่ยวกับเนื้อหาเหล่านี้
+ สวัสดีครับ ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา เอ็มวีเพลง "Bac Bling" ของฮวามินจี กำลังสร้างกระแสฮือฮาบนโซเชียลมีเดียอย่างต่อเนื่อง มียอดวิวหลายสิบล้านครั้ง และคงจะไม่มีทีท่าว่าจะหยุดลงเลย หลายคนเชื่อว่า "Bac Bling" ประสบความสำเร็จอย่างมากเพราะได้นำเอาองค์ประกอบดนตรีพื้นบ้านมาใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ คุณคิดอย่างไรกับเรื่องนี้ครับ
ดนตรีพื้นเมืองที่เรากำลังอนุรักษ์ไว้นั้นเป็นศิลปะแห่งอดีต แต่มันเป็นสมบัติล้ำค่า เพราะมันมอบสถานที่และภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ให้กับดนตรีพื้นเมืองเวียดนาม ดนตรีพื้นเมืองถือกำเนิดขึ้นจากวิถีชีวิตของชาวเวียดนาม หากปราศจากมรดกและคุณค่าอันล้ำค่านี้ เราก็ไม่มีรากฐานในการสร้างดนตรีเวียดนามสมัยใหม่ให้สืบสานต่อไป
นักวิจัยด้านดนตรี ดัง ฮวน โลน
ปัจจุบัน คนหนุ่มสาวใช้ดนตรีพื้นบ้านเพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย รวมถึงการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีพื้นบ้าน วิธีการนี้เรียกว่า "tempo variation" ซึ่งหมายถึงการนำรูปแบบดนตรีเฉพาะมาพัฒนาเป็นผลงานดนตรีของตนเอง คำนี้ไม่ใช่คำใหม่ แต่ปรากฏในดนตรีตะวันตกมาตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อผู้คนนำดนตรีจากพระคัมภีร์มาพัฒนาเป็นผลงานดนตรีใหม่ ปัจจุบัน วิธีการนี้ยังคงได้รับความนิยมและชื่นชอบจากผู้ฟังเป็นอย่างมาก
อีกวิธีหนึ่งคือการรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีไว้ แต่ยังคงเติมแต่งเทคนิค พลังชีวิต และแนวคิดใหม่ๆ เข้าไป ยกตัวอย่างเช่น เราสามารถนำเพลง Xam ต้นฉบับมาใช้ หรือใช้ทำนองเพลง Xam ต้นฉบับ แล้วเล่นด้วยเครื่องเพอร์คัชชันแบบตะวันตก หรือใช้ออร์แกนเพื่อเปลี่ยน Xam ให้เป็นเพลงร่วมสมัย ซึ่งเป็นเรื่องปกติ เพราะผู้คนในยุคนี้สามารถนำเทคนิคและความรู้ทั้งหมดมาประยุกต์ใช้เพื่อสร้างดนตรีรูปแบบใหม่ได้อย่างเต็มที่ โดยไม่จำเป็นต้องคงรูปแบบการแสดงแบบดั้งเดิมเอาไว้
ส่วนตัวผมคิดว่าความสำเร็จของ MV “Bac Bling” เกิดจากความสามารถของทีมงานในการซึมซับดนตรีพื้นบ้านและเพิ่มองค์ประกอบใหม่ๆ เข้าไป เพื่อนำเสนอดนตรีพื้นบ้านนั้นในรูปแบบที่แตกต่างออกไป ความคิดสร้างสรรค์นี่แหละที่ทำให้ดนตรีมีจังหวะมากขึ้น มีวิธีการบรรเลงที่หลากหลายขึ้น และสร้างสรรค์ผลงานดนตรีที่น่าดึงดูดและน่าติดตาม
+ อย่างไรก็ตาม ยังมีความเห็นว่า "Bac Bling" มุ่งเน้นไปที่เพลงพื้นบ้านของ Quan Ho แต่ไม่ใช่ "มาตรฐาน" บางคนถึงกับคิดว่า "Bac Bling" ทำลาย Quan Ho เลยทีเดียว...
- เราจำเป็นต้องอนุรักษ์วัฒนธรรมโบราณของกวนโฮและสั่งสอนวัฒนธรรมของกวนโฮในชุมชน แต่เยาวชนมีสิทธิ์ที่จะใช้วัฒนธรรมของกวนโฮเป็นเครื่องมือในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ที่มีกลิ่นอายความทันสมัย พวกเขาไม่ได้ทำลายสิ่งใดที่นี่ หากมีการทำลายใดๆ ก็เป็นเพราะเราไม่สามารถรักษาวัฒนธรรมของกวนโฮไว้ได้ ผมคิดว่าการที่เยาวชนรู้จักพึ่งพาประเพณีในการสร้างสรรค์ผลงาน ถือเป็นพรอันประเสริฐสำหรับชาติ เป็นสิ่งที่มีค่า ในแต่ละยุคสมัย ในแต่ละยุคสมัย ผู้คนในยุคสมัยนั้นๆ จะต้องรู้จักสร้างวัฒนธรรมของตนเองโดยอิงจากวัฒนธรรมดั้งเดิมที่มีอยู่เดิม เป็นการสืบทอด แต่การสืบทอดนี้ไม่ใช่การสืบทอดในแนวนอน แต่เป็นเส้นทางที่ทอดยาวขึ้น
ผมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เยาวชนยุคปัจจุบันรู้จัก “ปลุกเร้า” รู้จักสำรวจวัฒนธรรมดั้งเดิมของเวียดนามเพื่อสร้างสรรค์ผลงานดนตรีใหม่ๆ เมื่อนั้นดนตรีดั้งเดิมจึงจะกลับคืนสู่สังคมคนรุ่นใหม่ด้วยผลงานที่เปี่ยมไปด้วยกลิ่นอายของยุคสมัย นักดนตรีหรือศิลปินคนใดที่เชี่ยวชาญด้านการพัฒนาดนตรีดั้งเดิม เพื่อให้ดนตรีดั้งเดิมสามารถฟื้นคืนชีพด้วยกลิ่นอายของยุคสมัยใหม่ได้ บุคคลนั้นได้สร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่ ดังนั้นเราจึงไม่ควรด่วนวิพากษ์วิจารณ์ แทนที่จะวิพากษ์วิจารณ์ เราควรใช้ถ้อยคำที่ไพเราะเพื่อสื่อถึงผลงานเหล่านั้น
แน่นอนว่าแต่ละคนจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกัน แต่จะต้องมีมุมมองร่วมกัน นั่นคือ ในการสร้างสรรค์ เราต้องยอมรับวิธีการทำสิ่งต่างๆ ที่แตกต่างกันมากมาย
ฮวา มินจี นักแสดงตลก ซวน ฮิญ และตวน ไคร ปรากฏตัวในเอ็มวี "Bac Bling"
+ ความสำเร็จของ “Bac Bling” เป็นเรื่องที่ปฏิเสธไม่ได้ แต่นี่เป็นเพียง “เมนูแปลก” ชั่วคราวเท่านั้นหรือ?
- “Bac Bling” สร้างความดึงดูดใจ ผมถือว่านี่คือความสำเร็จ งานศิลปะที่ไม่น่าดึงดูดก็ไร้ประโยชน์ ศิลปะไม่ใช่ทฤษฎี เราสร้างทฤษฎีมากเกินไป แต่ศิลปะเป็นเพียงการปลูกฝังอารมณ์ความรู้สึกให้กับผู้คน กำลังแพร่กระจาย การสร้างสรรค์ใดๆ ที่นำความสั่นสะเทือนและความตื่นเต้นมาสู่ผู้ชมถือเป็นการสร้างสรรค์ที่มีคุณค่า แต่ผลงานไม่ว่าจะมีจิตใจสูงส่งเพียงใด หากไม่ได้สร้างแรงสั่นสะเทือนให้กับกลุ่มเป้าหมาย ก็ไม่จำเป็นต้องมีมูลค่าที่แท้จริง มูลค่าที่แท้จริงคือการที่ผู้คนจำนวนมากเห็นอกเห็นใจผลงานชิ้นนั้น เห็นได้ชัดว่า “Bac Bling” ทำให้คนหนุ่มสาวสั่นสะเทือน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขายกย่องมัน
อย่างไรก็ตาม ในเวียดนามไม่มีกระแสหลัก ไม่มีสมาคม ไม่มีกลุ่มสไตล์ ดังนั้นผลงานจึงเป็นเพียงผลงานส่วนบุคคล ศิลปินและนักดนตรีมักพัฒนาผลงานไปตามวิถีของตนเอง ซึ่งทำให้ผลงานดนตรีกระจัดกระจายและแตกแขนงออกไป โดยไม่ก่อให้เกิดสไตล์หรือเทรนด์ที่ยั่งยืน นี่คือลักษณะเฉพาะของเวียดนามของเรา หวังว่าสักวันหนึ่งสิ่งนี้จะเปลี่ยนแปลงไป
+ กลับมาที่ประเด็นการเอารัดเอาเปรียบเมืองหลวงแห่งดนตรีพื้นบ้านอย่าง “Bac Bling” กันต่อ คุณคิดว่าเราควรหยิบยกประเด็นเรื่อง “ปริมาณ” มาใช้ในงานศิลปะพื้นบ้านหรือไม่
- ความคิดสร้างสรรค์ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีขีดจำกัด ความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นที่ยอมรับจากสาธารณชนหรือได้รับการสนับสนุนจากคนจำนวนมากนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง
+ ขอบคุณนะครับ!
วู (แสดง)
ที่มา: https://www.congluan.vn/tu-nhung-y-kien-trai-chieu-ve-mv-bac-bling-co-can-lieu-luong-khi-tiep-can-voi-nghe-thuat-truyen-thong-post338276.html
การแสดงความคิดเห็น (0)