Молодий художник Нгуєн Дик Тханг: «Мистецтво по-справжньому оживає лише тоді, коли митець постійно розширює власні межі».

(CLO) «Мистецтво по-справжньому оживає лише тоді, коли митець постійно розширює власні межі» – це провідний принцип у малярській подорожі молодого художника Нгуєн Дик Тханга.

Художник Нгуєн Дик Тханг, народжений у 2001 році, закінчив В'єтнамський університет образотворчих мистецтв, клас K63, відділ живопису – спеціалізація лаковий живопис. У 2018 році, у віці 17 років, він провів виставку молодих талантів Ханойського коледжу мистецтв, а потім – студентську виставку В'єтнамського університету образотворчих мистецтв (2022).

Талант не знає віку, і Дик Тханг досяг успіху на початку своєї мистецької кар'єри. Він отримав нагороду кафедри живопису на Студентській виставці В'єтнамського університету образотворчих мистецтв у 2024 році. Його робота «Міфобія» була представлена ​​в таких газетах, як Lao Dong Newspaper та Dai Bieu Nhan Dan Newspaper (2024), а також на виставках «Взаємообмін: початок - гармонія - життя» та «Весняна краса» (2025).

В інтерв'ю репортеру журналу «Газета та громадська думка» він розповів про свій емоційно заряджений творчий процес, тверду позицію щодо мистецького середовища та про те, чому сміливість вийти за межі зони комфорту створює справжню цінність.

PV: Як молодий художник, який активно займається творчістю, чи не могли б ви поділитися своїм шляхом у знайомстві з мистецтвом?

Художник Нгуєн Дик Тханг: Ще з середньої школи та на початку старшої школи я усвідомив, що люблю малювати, і можу досягти успіху лише в цій галузі. Я думаю, що якби я не міг по-справжньому та послідовно займатися мистецтвом, життя втратило б сенс.

Ось чому я рішуче налаштований вивчати образотворче мистецтво. І я вважаю, що мати «талант» недостатньо; потрібно наважитися взяти пензель і малювати, наважитися діяти відповідно до своєї пристрасті та прагнути вчитися та знаходити правильний шлях.

Художник Нгуєн Дик Тханг зі своєю роботою «Ванг – Затримка» на виставці «Нет Суан Сон». Фото: Надано художником.

Крім того, я завжди кажу собі: я маю бути вибірковим у виборі виставок, у яких беру участь і з яких вчуся. Я не підтримую «виставки швидкого харчування» — заходи, які організовуються надто невимушено та швидко.

Вони можуть знизити цінність живопису та ввести в оману новачків у світ мистецтва. Ретельно підібрані виставкові простори мають вирішальне значення.

PV: Ми розуміємо, що наразі на виставці «Весняний шарм» представлено дві ваші роботи. Чи не могли б ви трохи розповісти про ці дві роботи та творчий процес, що стоїть за ними?

Художник Нгуєн Дик Тханг : Коли я почув концепцію виставки «Весняний шарм», у мене виникли ідеї для двох робіт. Ці дві картини базуються на ідеї чотирьох пір року: весни, літа, осені та зими. Я вирішив зобразити момент переходу між осінню та зимою, бо саме цю емоцію я особливо хочу передати – відчуття «тривалої прихильності».

Це відчуття, яке виникає, коли глибоко цінуєш мить, хочеш зберегти її та повернутися до неї, навіть знаючи, що вона швидкоплинна. Особисто я завжди хворію під час осінньо-зимового переходу, ніби навмисно, тому я назвав твір мистецтва «Затяжні почуття».

Що стосується образів, я спочатку розглядала можливість зображення забороненого кохання між двома жінками. Однак, оскільки це виставка, присвячена жінкам, я вважала, що включення чоловічого персонажа може бути недоречним. Тому я вирішила намалювати двох дівчат, показуючи їхній тісний зв'язок і прихильність одна до одної, що, можливо, є більш продуманим і доречним.

PV: Отже, з яким найбільшим викликом ви зіткнулися протягом своєї мистецької кар'єри?

Художник Нгуєн Дик Тханг: У подорожі мистецтвом труднощів не уникнути. Я думаю, що я просто роблю все можливе і дивлюся, як далеко я можу зайти. Іноді, коли я думаю, що збираюся здатися роботи, саме тоді вона ось-ось набуде форми.

Я не можу створювати роботи нав'язливо чи шаблонно. Для мене, коли я вирішую зупинитися на певному етапі, це означає, що робота справді завершена.

«Моя фобія» (2024), лакова картина молодого художника Нгуєна Дика Тханга. Фото: надано художником.

Для мене мистецтво — це як плинний потік, що постійно рухається, і якщо ви природно пливете за течією, ви обов'язково знайдете своє місце призначення. Крім того, я думаю, що найважливіше, а також найбільший виклик для багатьох митців, — це самостійність. Ми повинні долати труднощі та зберігати самодисципліну.

PV: Чи можете ви розповісти більше про вашу художню філософію та що робить кожну вашу картину унікальною?

Художник Нгуєн Дик Тханг: Я вважаю, що мистецтво по-справжньому оживає лише тоді, коли митець постійно розширює власні межі. Відсутність обмежень щодо теми чи матеріалів – це не лише творчий вибір, а й спосіб дослідити особисту ідентичність через різні виміри мистецтва.

Кожен матеріал – це сама по собі мова, кожна тема – це нове вікно, що відкриває емоції, а експерименти – це місток, який веде митців до унікальних відкриттів, яких вони самі ніколи не могли собі уявити.

Для мене творча свобода — це основа мистецтва, а сміливість вийти за межі зони комфорту — це те, що надає кожній роботі справжньої цінності.

Джерело: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html