استُلهمت هذه المجموعة من الكنوز الوطنية لمتحف الفنون الجميلة في فيتنام.

تحت عنوان "إيقاظ الجوهر، وتوسيع التراث"، تم تقديم المجموعة الفريدة من نوعها من علامة دي سيلك للحرير في متحف الفنون الجميلة في فيتنام بعد ظهر يوم 15 نوفمبر.

لم يقتصر الأمر على تصميمات الأزياء فحسب، بل إن مجموعة "إيقاظ الجوهر، وتوسيع التراث" هي احتفال بالقيم الثقافية الفيتنامية من خلال إبداعات فنية على الحرير.

عرضٌ يجمع بين الزي التقليدي (آو داي) والوشاح الحريري – حيث يلتقي الفن التقليدي بالتصميم المعاصر. (صورة: لي آن)

هذه رحلة فنية تربط الماضي بالحاضر، وتقدم تجربة جديدة لعشاق الفن والموضة.

تحتفي هذه المجموعة، من خلال إبداعات معاصرة رائعة، بالكنوز الوطنية وتضفي عليها لمسة عصرية من خلال أعمال حريرية رائعة.

وفي حفل إطلاق المجموعة، قال مدير متحف الفنون الجميلة في فيتنام، نغوين آنه مينه، إن هذا نشاط ذو مغزى بمناسبة يوم التراث الثقافي الفيتنامي (23 نوفمبر).

هذا هو أيضاً هدف المتحف المتمثل في تعزيز ونشر حب الفن وتقريب الكنوز الوطنية من الجمهور، وتعزيز القيم الثقافية ليس فقط للشعب الفيتنامي ولكن أيضاً للأصدقاء في جميع أنحاء العالم .

في هذا الحدث، قدمت اللجنة المنظمة عروضاً للأزياء التقليدية (آو داي) والأوشحة الحريرية - وهو مكان يتقاطع فيه الفن التقليدي والتصميم المعاصر.

يدعو كل تصميم على قماش الحرير المشاهدين إلى الانغماس في التدفق الثقافي، وإلى تقدير الروح الفنية لفيتنام عبر مختلف الفترات الزمنية.

كل تصميم تم تحويله من كنوز وطنية هو نتيجة لعملية بحث دقيقة، تحافظ على الروح الفنية للأعمال الأصلية مع إضفاء أسلوب إبداعي حديث على التصاميم الجديدة.

من خلال هذه المجموعة، نهدف إلى ربط الماضي بالحاضر، وإدخال الفن التقليدي إلى الحياة المعاصرة من خلال تقنيات الفن الرقمي الدقيقة.

يُعدّ تصميم "الأسطورة" أحد أبرز التصاميم، وهو مستوحى من لوحة القديس جيونغ المطلية بالورنيش للفنان نغوين تو نغيم. ومن خلال هذا التصميم، أُعيد ابتكار صورة القديس جيونغ القوية والنابضة بالحياة باستخدام درجات اللون الأحمر والبرتقالي والرمادي الفضي، مع خلفية حمراء زاهية ترمز إلى عظمة البطل القومي.

استُلهم تصميم "سونغ لونغ تشاو نهان" من الباب الخشبي المنحوت على شكل تنين في معبد كيو، بمقاطعة تاي بينه ، وهو تحفة فنية من فن نحت الخشب تعود إلى القرن السابع عشر، ومعترف بها ككنز وطني. ويُعدّ هذا التصميم بمثابة تكريم للقيمة الرمزية والتقنية المتقنة للنحت التي أتقنها الحرفيون القدماء.

كل قطعة في هذه المجموعة هي بمثابة تكريم للروائع الفنية التي لا تقدر بثمن في البلاد. (صورة: لي آن)

علاوة على ذلك، استُلهم تصميم "الشباب" من لوحة "شابتان وطفل" للفنان الشهير تو نغوك فان. يُمثل هذا العمل في المجموعة تحولاً عصرياً، إذ يُقدم منظوراً فريداً للجمال الطبيعي والانسجام في العالم من حولنا. ويتناقض هذا العمل مع البساطة الهادئة لصورة الشابة التي ترتدي زي "آو داي" التقليدي.

وفي معرض حديثه عن المجموعة، قال المدير الفني مينه فام: "كل عمل في المجموعة هو بمثابة تكريم للروائع الفنية التي لا تقدر بثمن في البلاد".

لقد حوّلنا روح الكنوز إلى تصاميم معاصرة على الحرير، مما خلق صلة قوية بين الفن القديم واللغة البصرية الحديثة.

المصدر: https://baoquocte.vn/bo-suu-tap-lay-cam-hung-tu-cac-bao-vat-quoc-gia-cua-bao-tang-my-thuat-viet-nam-293892.html