أضئ المسرح

برنامج للاحتفال بيوم المسرح الفيتنامي (12 أغسطس حسب التقويم القمري) وتكريم الفنانين المتميزين من عام 1975 إلى عام 2025.

إن هذه الرحلة تشبه صورة مليئة بالألوان الزاهية للإنجازات، ولكنها مختلطة أيضًا بدرجات رمادية من التحديات والصعوبات، مما يتطلب من العاملين في المسرح الاستمرار في الابتكار المستمر والمثابرة في الإبداع.

إذا نظرنا إلى الوراء على مدى السنوات الخمسين الماضية، وفي ضوء القرارات المركزية بشأن تطوير الثقافة والأدب والفن، مثل القرار رقم 5 للجنة المركزية الثامنة بشأن بناء وتطوير ثقافة فيتنامية متقدمة مشبعة بالهوية الوطنية، والقرار رقم 23-NQ/TW بشأن مواصلة بناء وتطوير الأدب والفن في الفترة الجديدة، والقرار رقم 33-NQ/TW بشأن بناء وتطوير الثقافة والشعب الفيتنامي لتلبية متطلبات التنمية الوطنية المستدامة...، يمكننا أن نرى أن المسرح الفيتنامي شهد تطوراً مستمراً في كل من الاتساع والعمق.

من تصوير الشخصيات الرئيسية بشكل رئيسي كصور تبلور الصفات النبيلة للمجتمع، وربط مصير الأفراد بمصير البلاد، استغل المسرح بعد عام 1975 قضايا أكثر "واقعية" وإنسانية، وتعمق في عكس الحالة الإنسانية، وتسليط الضوء على الحياة الداخلية، والعلاقات مع الأسرة والمجتمع في اقتصاد السوق.

وعلى وجه الخصوص، لا يقتصر الأمر على الابتكار في المحتوى المنقول فحسب، بل يمثل المسرح أيضًا تغييرات في طريقة الأنشطة الفنية، مع ولادة نظام المسرح الخاص، مما يفتح العديد من الأساليب الجديدة للمساعدة في تنويع مظهر المسرح الفيتنامي.

كانت السنوات الخمسون الماضية أيضًا وقتًا شهد فيه عشاق الفن العصر الذهبي للمسرح في الثمانينيات والتسعينيات، عندما كانت المسارح مضاءة باستمرار، ثم لم يسعهم إلا أن يشعروا بالحزن عندما شاهدوا المسرح يفقد جمهوره تدريجيًا، خاصة منذ أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين في منافسة مع العديد من أشكال الترفيه الجديدة. منذ ذلك الحين، وفي سياق المسرح التقليدي الذي يكافح لإيجاد جماهير، كان على العديد من الوحدات الخاصة أن تحل، ولا يزال أولئك الذين لديهم شغف بالمسرح يعملون بجد بمهمة الحفاظ على تراث أسلافهم. وفي خضم المشقة أيضًا، تبلورت العديد من الجهود الإبداعية: من تشكيل المسارح الصغيرة ومسارح المقاهي إلى المسارح السياحية والمسارح المدرسية؛ ومن الجمع بين العديد من أنواع اللغات إلى تطبيق التكنولوجيا على المسرح ...، كل ذلك ساهم في بث حياة جديدة في حياة المسرح المعاصر. إن العروض التي بيعت تذاكرها بالكامل في الآونة الأخيرة للعديد من المسرحيات مثل مسرحية "الرجل المريض"، ومسرحية "العريضة 72"، والمسرحية الموسيقية "حلم تشي فيو"، والأوبرا الكلاسيكية "جمال الريف"... كلها "نقاط مضيئة" تضيء الأمل على مسرح البلاد.

ومع ذلك، لا تزال هناك فجوة كبيرة أمام استعادة المسرح لمكانته السابقة. والنظر مباشرةً إلى نقاط الضعف القائمة هو أقصر طريق لتحقيق اختراق.

في حديثه خلال ورشة عمل "خمسون عامًا من الإبداع في فن المسرح الفيتنامي" التي نظمتها مؤخرًا جمعية فناني المسرح الفيتناميين، علق الفنان الشعبي ترونغ هيو، مدير مسرح الدراما في هانوي ، قائلاً: "يواجه المسرح تحديات العصر، ومن أكثرها إثارة للقلق ندرة النصوص الجديدة عالية الجودة. لا تزال العديد من المسرحيات اليوم تعتمد على الأعمال الكلاسيكية أو تستغل مواضيع قديمة، مما ينقصها الحداثة والعمق الإنساني. لا تلبي ابتكارات النصوص احتياجات الجمهور المعاصر المتزايدة من المتعة. ناهيك عن افتقار المسرح إلى قوة الفنانين الشباب المتحمسين الذين يرغبون في الاستمرار فيه لفترة طويلة".

أضاف الفنان الشعبي ترونغ هيو أن العديد من الفنانين الشباب، بعد تخرجهم، اختاروا العمل في مجالات أخرى ذات دخل أفضل؛ في حين أن الفنانين المخضرمين، رغم حماسهم، لا يستطيعون العمل بانتظام بسبب تقدمهم في السن وظروفهم الصحية، مما يؤدي إلى نقص في عدد المترددين على المسرح. ناهيك عن تدهور العديد من المسارح ووحدات الفنون، وافتقارها إلى المعدات التقنية الحديثة اللازمة لعرض المسرحيات الضخمة؛ كما أن تمويل تنظيم المسرحيات وترويجها محدود... كل هذا يجعل المسرح عاجزًا عن منافسة أشكال الترفيه الحديثة الأخرى، ويدخل تدريجيًا في أزمة جمهور، وخاصةً الشباب.

وفقًا لمدير مسرح هانوي للدراما، لجذب الجمهور إلى المسرح، يجب على المحترفين استغلال الفرص والابتكار بسرعة، وتشجيع استخدام التكنولوجيا في الإخراج المسرحي لزيادة جاذبية العمل. يُعد تسجيل المسرحيات للبث عبر الإنترنت، وتحويلها إلى منتجات رقمية، وما إلى ذلك، اتجاهات عملية للوصول إلى الجمهور المعاصر. كما يُعدّ إدخال الدراما إلى المدارس، إلى جانب وسائل التواصل الاجتماعي، وزيادة التعاون مع الوحدات والشركات لتنظيم عروض خارج المسرح، من الطرق الفعالة أيضًا. بالإضافة إلى ذلك، ينبغي تنظيم المزيد من المهرجانات ومسابقات الكتابة للمؤلفين والمخرجين الشباب، وغيرهم، لأن تشجيعهم على المحاولة هو السبيل لتجديد لغة المسرح، وإيجاد نصوص تتناول قضايا اجتماعية ملحة.

وأكد الفنان الشعبي جيانج مان ها نائب رئيس جمعية فناني المسرح في فيتنام على أهمية تدريب الموارد البشرية، وخاصة اكتشاف ورعاية المواهب الشابة، واقترح تعزيز التبادلات والتعاون الدولي في مجال التدريب الفني، وإرسال الطلاب والفنانين للدراسة والبحث في مراكز تدريب المواهب المسرحية الدولية الشهيرة؛ وفي الوقت نفسه، وضع سياسات لطلب الرعاية، والاستثمار بعمق، وإعطاء الأولوية للمؤلفين الشباب، وخلق الظروف لهم لاختراق الواقع، واستيعاب المزيد من الطاقة الإبداعية، وبالتالي استغلال عمق التاريخ الثقافي بمنظور جديد، فضلاً عن إيجاد طرق للمس قصص عصر اليوم.

لتحفيز إبداع الفنانين، يُعدّ تطبيق سياسة مكافآت ونظام معاملة مناسب حلاً أساسياً. ووفقاً للفنان الشعبي فو نجوان هوب، المدير السابق لاتحاد السيرك الفيتنامي، من الضروري الاهتمام ببناء مسار مهني واضح للفنانين، بما في ذلك فرص الترقية ونقل الوظائف عند توقفهم عن الأداء، مما يساعدهم على الشعور بالثقة في تفانيهم، لا سيما في القطاعات ذات فترات العمل القصيرة مثل السيرك والرقص؛ وفي الوقت نفسه، ضمان نظام معاملة يتناسب مع جهود الفنانين ومخاطر مسيرتهم المهنية وإنجازاتهم.

كما شدد الفنان الشعبي فو نجوان هوب على أهمية تنمية الجمهور من خلال استراتيجيات تسويقية احترافية. وتحتاج وحدات المسرح إلى قسم متخصص لإجراء أبحاث السوق بانتظام، وتحديد الجمهور المستهدف، وإجراء اتصالات متعددة القنوات لجذب الجمهور إلى عروض عالية الجودة.

لربط المسرح بالصناعة الثقافية، ولإحراز تقدم أسرع وأبعد، يجب ربطه ارتباطًا وثيقًا بالتعليم والسياحة، كأداة لإلهام جيل الشباب وحب التاريخ والثقافة الوطنية، وكعنصر جاذب للسياح. ويتطلب ذلك رؤية جديدة، وأسلوبًا جديدًا في العمل، والالتزام والجرأة على تجاوز حدود الراحة لدى العاملين في المسرح - أولئك الذين يحملون في أنفسهم طموحًا لإبراز جمال المسرح الفيتنامي.

ترانج آنه

المصدر: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html