12 Jahre CUCA: Spuren in den Herzen der Öffentlichkeit

Am 29. November kamen der Übersetzer und „große Baum“ der vietnamesischen Philosophieforschung, Herr Bui Van Nam Son, und der Doktor der Philosophie, Truong Trong Hieu, aus Ho-Chi-Minh-Stadt nach Hanoi, um über Philosophie zu sprechen. Die Veranstaltung wurde vom CUCA Independent Art Research, Education and Practice Model organisiert und hinterließ bei den Teilnehmern einen tiefen Eindruck.

Für viele Philosophie-Enthusiasten ist der Name Bui Van Nam Son nichts Neues mehr, aber nicht nur in akademischer Hinsicht, sondern auch in einer direkten Begegnung mit ihm ist er noch weit entfernt. Und das ist auch der Inhalt dieses Artikels. Wenn wir nicht über Bui Van Nam Son, sondern nur über CUCA sprechen, sind die Aktivitäten von CUCA aus einer bestimmten Perspektive, wenn man es ganz bescheiden ausdrückt, wirklich bedeutsame Brücken in der intellektuellen Tätigkeit im Allgemeinen.

Der Grund für diese Hervorhebung liegt darin, dass während der Recherche für diesen Artikel für viele Menschen die Bedeutung eines direkten Gesprächs mit Denkmälern wie Bui Van Nam Son manchmal wichtiger war als das, was sie von ihm gelernt haben. Das heißt, sich vorzustellen, dass der Einfluss und die verbindende Rolle von CUCA hier manchmal über die Gedanken von CUCA selbst hinausgeht.

Bildender Künstler Pham Dieu Huong und Schriftsteller Nhat Chieu bei der wissenschaftlichen Veranstaltung: Kunst und spirituelle Reinigung.

CUCA wurde im September 2012 vom bildenden Künstler Pham Dieu Huong und dem Maler Bui Duy Trung gegründet. Ohne den Geburtstag von CUCA wird diese Zeitlinie wohl niemandem in Erinnerung bleiben. Doch wenn wir heute innehalten und in die Vergangenheit zurückblicken, stellen wir fest, dass die Welt im Jahr 2024 noch vor wenigen Jahren, im weitesten Sinne, gesellschaftlich völlig anders war.

Obwohl die vietnamesische zeitgenössische Kunst damals keine Oase mehr war, war sie noch immer weitgehend von der Außenwelt isoliert. Die Details dieser Isolation zu beschreiben, würde zu weit führen, aber insgesamt gab es nur wenige Kontaktkanäle zur Welt , die es der Gemeinschaft ermöglichten, zu lernen, zu studieren und vor allem zu forschen.

Künstler Bui Duy Trung (links) und Künstler Hung Khuynh beim Art Talk Hung Khuynh: 40 Jahre kreative Reise, organisiert von CUCA im September 2024.

Kunst und zeitgenössische Kunst in den vietnamesischen Großstädten, beispielsweise in Hanoi mit Institutionen wie der Universität der Schönen Künste oder dem Museum der Schönen Künste, sind für die Öffentlichkeit immer noch etwas Fernes und Kaltes. Auch andere Angebote wie Bücher und Zeitungen über Kunst im Allgemeinen, selbst in fremdsprachigen Originalen oder gar Übersetzungen, sind in Vietnam sehr selten. Dies hat zur Folge, dass viele Menschen, die zunächst neugierig sind und sich dann für Kunst begeistern, nicht die Möglichkeit haben, das Geschehen außerhalb der Stadt kennenzulernen, zu lernen und mit dem in Kontakt zu treten, selbst wenn es um die grundlegendsten Aspekte westlicher Kunst und Kultur geht. Die allgemeine Stimmung ist von Einsamkeit und Verlorenheit geprägt.

Es ist notwendig, dies kurz zu skizzieren, um zu zeigen, dass die Bedeutung der CUCA-Präsenz in diesem Kontext eine ganz andere ist als heute. „Eine reiche und vielfältige Künstlergemeinschaft“ ist eines der vielen Ziele der CUCA-Gründer. Und während der zwölfjährigen Tätigkeit, von den ersten Anfängen an, wurden laut CUCA „Guerilla-, Feld- und optimierte Kunstkurse organisiert, die die Eignung und Effektivität entsprechend den Zielen jeder Phase förderten…“.

Studierende des Workshops Cuon Cuon Ngam Ngam, organisiert von CUCA Vietnam in Zusammenarbeit mit Moving Art Atelier. Dieser Workshop wird am 16. Juli 2024 von den beiden Choreografen Pham Dieu Huong und Le Mai Anh gemeinsam geleitet.

In Vietnam ist das CUCA das erste Modell, das zeitgenössische theoretische und praktische Kurse anbietet. Laut dem bildenden Künstler Pham Dieu Huong gab es damals wenig Raum für den Austausch und Dialog mit Autoren und Kritikern. Das Publikum war nicht ausreichend interessiert und hatte nicht die Fähigkeit, unabhängig Kritik zu üben. Da zeitgenössische theoretische und ästhetische Grundlagen noch nicht verbreitet waren, hatten Kritiker und Künstler auch Schwierigkeiten, ihre künstlerischen Praktiken zu erklären und zu interpretieren und mit der Öffentlichkeit in Dialog zu treten. Dies hatte unweigerlich zur Folge, dass der Kunstszene die notwendigen Debatten für ihre Entwicklung fehlten.

Die Vertreter der CUCA verwendeten das Wort „nicht viel“ eher zurückhaltend. Vielleicht ist es als Euphemismus zu verstehen, wenn man sich auf den damaligen Kontext bezog. Denn zu dieser Zeit war es praktisch unmöglich, Aktivitäten dieser Art und Wirkung zu finden.

Dank seines guten Rufs wurde CUCA allmählich einer interessierten Öffentlichkeit bekannt, und sowohl die Aktivitäten als auch die abgedeckten Bereiche wurden erweitert. Laut einem CUCA-Vertreter konzentrierte sich die Organisation zunächst auf Bildungsaktivitäten zur Vermittlung von Grundkenntnissen in Kunst anhand von Inhalten wie zeitgenössischer Kunsttheorie, Kursreihen zu Geschichte und Kunstverständnis, Musikverständnis und Ästhetik. Später erweiterte CUCA sein Angebot auf viele weitere Themen und Bereiche wie Religion, Medien, Philosophie, Literatur und Geschichte; Aktivitäten zu zeitgenössischer Kunstpraxis und -experimenten, zeitgenössischen Tanzperformances, Malerei und Lackkunst sowie Ausstellungen. Hinzu kamen Feldforschungen zur Kunst im In- und Ausland sowie Treffen mit Künstlern und Experten.

Es gibt keine vorläufige Bewertung der direkten Auswirkungen von CUCA auf die Studierenden oder, noch mehr, der indirekten Auswirkungen auf die allgemeinen Aktivitäten in verwandten Bereichen wie Publizieren, Lernen, Forschen, Schreiben usw. Da wir diese Auswirkungen jedoch ganz konkret bei jedem Einzelnen spüren und bewerten, sind sie ziemlich tiefgreifend!

Es ist nicht selbstverständlich, dass manche Menschen mit dem Motorrad etwa 40 km zum Unterricht fahren, ebenso wie Studierende aus Hung Yen, die nach Hanoi gekommen sind und ihre Motorräder trotzdem irgendwo parken und dann mit einem Grab dorthin fahren müssen, „weil es in der Innenstadt sehr schwierig ist, einen Parkplatz zu finden“! Die Frage ist also: Was hat CUCA ihnen gebracht, dass sie nach einem anstrengenden Tag, an dem sie ihren Lebensunterhalt verdienen, so viel Mühe auf sich nehmen müssen? Es wird lange dauern, bis eine vollständige Antwort vorliegt, aber es wird sicherlich eine einzigartige und überraschende Zusammenfassung sein.

Aus eigener Erfahrung beschrieb Bui Van Nam Son seine Einsamkeit beim Übersetzen von Philosophiebüchern einmal mit den Worten: „Wenige Freunde, langer Weg, Abendhimmel, müde Knie!“ Doch so fühlt sich ein 78-Jähriger. Was CUCA betrifft, ist das Alter von 12 Jahren genau die richtige Zeit, um sich auf die Jugend vorzubereiten. Der Weg ist noch lang, und viele Menschen erwarten noch viel von CUCA!

-CUCA-Übersetzungen: 50 Fragen zur zeitgenössischen Ästhetik (Marc Jimenez), Leonardo Da Vinci (Walter Isaacson), Van Gogh: Das Leben (Gregory White Smith und Steven Naifeh), Koordinaten: Familien- und Sozialstruktur der Jorai (Jacques Dournes), Picasso und das Gemälde, das die Welt verblüffte (Miles J. Unger).

- Eine Reihe von Kursen zu zeitgenössischer Kunsttheorie, Ästhetik und Kunstgeschichte mit Dozent Pham Dieu Huong; Lackpraxis-Workshop in Frankreich, Malpraxis mit dem Lackmaler Hung Khuynh und Dozent Pham Dieu Huong; Eine Reihe von Kursen zum Thema klassische Musikverständnis mit dem Pianisten Trang Trinh; Kunstreisen zur Erkundung und Erforschung von Geschichte, Kultur und Kunst im In- und Ausland: Myanmar (2013), Hue (2014), Champa (2015), Phu Nam (2016) und Zentrales Hochland (2017) …

Quelle: https://thoidai.com.vn/12-nam-cuca-nhung-dau-an-trong-long-cong-chung-208463.html