Künstler der Musiknacht „Harmonic Quang Nam – Native Melody“ machten Fotos mit dem Publikum. Foto: Dokument |
Denkmalgeschützter Raum wird zur Konzertbühne
Die Nacht bricht herein und bedeckt die Kazik-Statue mit einer dünnen Nebelschicht, die gelegentlich von plötzlichen Frühlingsregentropfen durchsetzt ist. Bryan Charles Wilsons Cello berührt den stillen Raum wie ein Wassertropfen, der die Oberfläche eines Sees zum Leben erweckt. „Harmonic Quang Nam – Native Melody“ beginnt nicht mit einer Nacht voller Musik, sondern mit einem Flüstern der Kultur, in der sich Quang Nam-Volkslieder in himmlische Seide verwandeln, verwoben mit westlichen Cellomelodien im Tanz grenzenloser Seelen.
Im schwachen Laternenlicht der Altstadt, neben dem Kazik-Denkmal, schaffen Bryan Wilsons warmes Cello und die melodischen Klänge der Zither und des 36-Saiter-Instruments einen mehrdimensionalen künstlerischen Raum. Das Publikum aus aller Welt, von Folk-Künstlern bis hin zu jungen Menschen, die moderne Musik lieben, verstummte, als „Inner Peace“ gespielt wurde. Dieses Stück fand 2022 bei den Vereinten Nationen großen Anklang. Der Klang des Cellos fließt wie ein Strom durch den stillen Raum und nimmt den Zuhörer mit auf eine meditative Reise, bei der jede Note eine Einladung ist, inneren Frieden zu finden.
Wenn die anmutige Zither des einheimischen Künstlers Phan Duong mit dem westlichen Cello verschmilzt, scheinen die Grenzen zwischen Klassik und Moderne zu verschwimmen. Dieses Duett ist ein lebendiges Zeugnis der Botschaft, die sich durch den ganzen Abend zieht: Erbe ist nicht dazu da, zur Schau gestellt zu werden, sondern muss in der Sprache der neuen Ära erzählt werden.
Das besondere Highlight des Konzerts war die innovative Erlebnisgestaltung. Das Publikum saß nicht nur da und genoss, sondern wurde auch zum Mitgestalten eingeladen. Von den ruhigen Meditationsmomenten mit „Inner Peace“ über den schwungvollen Refrain von „Spring Desire“ bis hin zum Höhepunkt von „Ho Ba Li“ zogen Cham-Volkslieder und -Tänze unter der Anleitung des Künstlers Kieu Maily den Großteil des Publikums in den Gemeinschaftstanz hinein. Die engen Hände, strahlenden Lächeln und spontanen Tanzschritte im schummrigen Licht von Hoi An machten die Aufführung zu einem Fest der Verbundenheit.
Bryan Charles Wilson ist ein international bekannter Cellist, Komponist, Pädagoge und Autor aus New Jersey, USA. Bekannt als kultureller Botschafter des Cellos, verbindet Bryan die Melodien des Cellos mit traditioneller vietnamesischer Musik und vielfältigen Klängen aus aller Welt und schafft so Werke, die Genregrenzen überschreiten und Tradition und Innovation würdigen. Neben seiner Arbeit als Komponist und Improvisator für Film, Tanz und Animation ist Bryan Autor von Meisterkursen und leitet das Bryan Wilson Cello Studio, wo er Schüler weltweit inspiriert. |
Melodie der Liebe und künstlerische Integration
Der internationale Cellist Bryan Wilson ist mit seinem stilisierten Ao Dai und Hip-Hop-Accessoires zum Inbegriff des kulturellen Austauschs geworden. Er tritt nicht einfach nur auf, sondern führt durch den Weltraum. Er sagte: „Wenn ich ‚Tri am‘ spiele, spüre ich den Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Mein Cello wird zur Brücke für globale Geschichten.“
Der Erfolg der Musiknacht „Harmonic Quang Nam – Local Melody“ hat neue Impulse für die Entwicklung von Hoi An zu einem vielfältigen Kunstziel gesetzt. Die Veranstaltung fördert nicht nur das kulturelle Erbe, sondern unterstreicht auch die grenzenlose Kreativität der lokalen Bevölkerung. Wenn Volkskünstler gemeinsam mit internationalen Künstlern auftreten, schreiben sie ein neues Manifest: Das kulturelle Erbe lebt weiter, weil es versteht, mit der Zeit zu gehen.
„Ich habe „Innerer Frieden“ so geschrieben, wie Vietnamesen Blumenlaternen steigen lassen. Jede Note ist eine Kerze, die Hoffnung entzündet“, erzählte der amerikanische Künstler Bryan Wilson, dessen Augen voller Nostalgie an seinen Auftritt mit dem Hoi An Symphony Orchestra im Jahr 2019 erinnerten. Der Musikabend war eine Verbindung scheinbar unübertroffener Dinge: Der melodische Klang des Phan Duong-Monochords im Volkslied „Ly Thuong Nhau“ verschränkte sich mit Bryans Cello wie ein Vogelpaar, das am Himmel gleitet. Nicht nur der Klang, auch die Tänze waren wahrhaft lebendig, als „Hava Nagila“ erklang und das Publikum in einen Kreis leidenschaftlichen Tanzes zog – Hoi An Ao Dai, westliche Kleider und Cham-Brokatröcke. Tanztherapeutin Bui Tuyet Minh strahlte: „Als die Melodie von Ho Ba Li gespielt wurde, sah ich, wie das Erbe durch die Füße jedes Einzelnen lebendig wurde. Es war keine Erinnerung mehr, sondern ein Hauch.“
Der Musikabend endete mit der Melodie von Trinh Cong Sons Lied „Lasst uns einander lieben“, wobei Künstler und Publikum Hand in Hand einen Kreis bildeten. Bryan Wilson verbeugte sich mit erstickter Stimme vor dem Publikum: „Hoi An hat mich gelehrt, dass Musik keiner Übersetzung bedarf, sondern nur eines Herzens, das zu vibrieren weiß.“ Im flackernden Kerzenlicht sagte ein Zitherkünstler aus Hoi An: „Das Kulturerbe ist wie ein Fluss. Wenn es nicht fließt, wird es zu einem stehenden Teich. Heute Abend sehe ich den Hoai-Fluss fröhlich singen.“ „Harmonic Quang Nam – Native Melody“ ist nicht nur ein Musikabend, sondern eine sanfte Erinnerung an ein Hoi An, das weiß, wie man mit alter Stimme neue Texte singt. So wie Bryan Wilson den Cellorhythmus mit dem Volkslied „Beo dat may troi“ arrangiert, schreibt die Kulturerbestadt noch immer die Geschichte der Harmonie zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Der Musikabend „Harmonic Quang Nam – Local Melodies“ ist eine Reise der kulturellen Verbundenheit und würdigt traditionelle Werte im modernen Fluss. Jede Melodie versetzt das Publikum in einen multidimensionalen musikalischen Raum, in dem jede Note eine Botschaft der Harmonie und Liebe vermittelt. Die Veranstaltung unterstreicht Hoi Ans Stellung als Kulturstadt und zugleich als Ort für zeitgenössische künstlerische Werte.
Sehbehinderung
Quelle: https://baodanang.vn/channel/5433/202503/am-nhac-khong-can-phien-dich-chi-can-trai-tim-biet-rung-dong-4002141/
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