Kaffee und die Gründung von Kunstschulen

Die Japaner haben die Teezeremonie zu einer nationalen Ethik gemacht, einer Lebenskunst, die durch den Genuss einer Tasse Tee vermittelt wird. Vietnam ist eine der weltweit führenden Kaffeemächte und verfügt über die weltbesten Robusta-Kaffeebohnen sowie über eine jahrhundertealte Tradition der Kaffeekultur. Bis heute ist der Wert des vietnamesischen Kaffees jedoch noch immer im unteren Segment angesiedelt, er wird hauptsächlich roh exportiert und hat sich seiner eigentlichen Position als Industrie und Land noch nicht angemessen angepasst.

Mit dem Wunsch, die vietnamesische Kaffeeindustrie auf ein neues Niveau zu bringen und den Wert des Kaffees nicht nur als normales Getränk zu steigern, sondern auch auf der Ebene des kulturellen Kaffees, des künstlerischen Kaffees, des spirituellen Kaffees ... bis hin zum philosophischen Kaffee, der der Position des Kaffee-Kraftpakets der Welt würdig ist, hat die Trung Nguyen Legend Group viele Jahre Zeit und Leidenschaft darauf verwendet, die Geschichte, Kultur, Kunst ... des Kaffees in allen Bereichen des menschlichen Lebens zu erforschen, damit Kaffee zu einem „philosophischen Kaffee“ wird.

Während der gesamten Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte von Trung Nguyen Legend stand der Geist der Hingabe an die Gemeinschaft stets im Mittelpunkt vieler Aktionsprogramme, um große Ziele und große Hoffnungen für die Nation zu schaffen. Trung Nguyen Legend möchte der vietnamesischen Kaffeeindustrie eine neue Position auf der Weltkarte des Kaffees verschaffen und möchte auf dieser Reise mit den nationalen politischen Entscheidungsträgern zusammenarbeiten, damit Vietnam bald ein mächtiges Land wird und umfassenden Einfluss auf die Welt hat!

Die Japaner haben es geschafft!

Wir Vietnamesen können das auch und sogar besser!

Der Wendepunkt der Kunstära

Im 17. Jahrhundert entstand erstmals Kunst im Sinne von „Kreative Kunst“ oder „Bildende Kunst“. Kunst gilt als eine Fähigkeit, die die Kreativität des Künstlers zum Ausdruck bringt, den ästhetischen Sinn weckt und die Gedanken, Emotionen, Überzeugungen oder Ideen des Publikums anregt. Diese Definition spiegelt naturgemäß die umfassenderen Veränderungen in der Gesellschaft sowie die Perspektive des Künstlers wider und passt perfekt zu den sich verändernden Dynamiken der europäischen Gesellschaft zu dieser Zeit.

Im 17. Jahrhundert geriet Europa in eine Gewissenskrise (La Crise de la conscience européenne). Die Menschen verloren das Vertrauen in diepolitischen Institutionen und zweifelten an der Ideologie, Weltanschauung und Kosmologie der Kirche. Von dort aus fördert es den Willen, für die Wahrheit zu kämpfen und das Leben jedes Einzelnen, insbesondere der Elite-Wissenschaftler, zu verändern. Diese Ideologie eröffnete die Epoche der Aufklärung im Europa des 17. und 18. Jahrhunderts mit großartigen Schöpfungen, die bemerkenswerte Fortschritte im menschlichen Verständnis und in der Anwendung wissenschaftlicher Erkenntnisse mit sich brachten und wichtige Wendepunkte in der Entwicklung vieler Bereiche schufen, von Wissenschaft, Technologie, Wirtschaft, Politik bis hin zu Kultur, Kunst ...

Mit ihren rationalistischen Ansichten über das Universum und ihren optimistischen Visionen einer idealen postmonarchischen Gesellschaft prägten die Philosophen der Aufklärung eine neue Rolle für die Kunst. Während die Kunst in der Vergangenheit dem Adel, der Kirche und dem Staat diente, muss sie in der neuen Gesellschaft „für das Volk“ sein, sie muss moralisch statt unmoralisch sein und den Menschen Recht von Unrecht lehren. Dies stellt einen wichtigen Wendepunkt für die Kunstwelt dar und definiert die Mission der Kunst dahingehend, Werte für die Öffentlichkeit und die Gesellschaft zu schaffen. Die Kunstwelt begann, sich selbst und die Gesellschaft zu verstehen und hatte den Wunsch, neue Dingezu erforschen und auszuprobieren. Kunstwerke betonen Objektivität und empirische Wahrheit statt Abstraktion und Erhabenheit.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erlebten Europa und die Welt aufgrund der Auswirkungen der industriellen Revolution auf Produktion, Transport, Lebensstil und Arbeitsmethoden schnelle und tiefgreifende Veränderungen. Gesellschaftliche Veränderungen inspirierten Künstler dazu, neue Themen zu erforschen, und ermöglichten so eine Blüte der Kunst. Die Kunst, insbesondere die Literatur und die Malerei, erlebten dramatische Veränderungen und bewegten sich von Werken im Stil der „Alten Meister“ bis zum Beginn der Moderne.

Während Künstler in der Vergangenheit mit der Anfertigung von Werken für den Adel oder Institutionen beauftragt waren, begannen sie ab dem 19. Jahrhundert, ihr Schaffen tatsächlich auf der Grundlage des von Einzelpersonen festgelegten Wertesystems zu gestalten und neue Bereiche zu erkunden. Zusätzlich zu den Fortschritten in der Fotografie in dieser Zeit ermöglichte die Erfindung der zusammenfaltbaren Farbtube aus Blech den Künstlern, ihre Ateliers zu verlassen und sich auf die Suche nach kreativer Inspiration in die Welt hinauszuwagen.

In der Literatur ist es dasselbe. Die Werke werden mit einem neuen Ansatz entwickelt, wobei der Schwerpunkt auf der Erforschung tiefer innerer Dinge liegt und die soziale Realität stärker widerspiegelt als die oberflächliche Eitelkeit der sozialen Hierarchie.

Das idealistische, freigeistige Streben nach Wahrheit ist der Antrieb für die unendliche Kreativität der Künstler. Ständig werden neue künstlerische Standards eingeführt, die nacheinander mit alten Regeln brechen. Es entstand eine Reihe von Kunstschulen wie Romantik, Impressionismus, Kubismus, Futurismus, Fauvismus, Expressionismus, Dadaismus, Surrealismus usw., die eine beeindruckende Periode in der Geschichte der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts begründeten.

Kaffee – die unendliche Quelle kreativer Energie für die Kunst

Das 17. Jahrhundert, die Zeit, in der sich die primitive Kunst der kreativen und bildenden Kunst zuwandte, war auch die Zeit, in der der Kaffee in Europa eingeführt wurde. Kaffee gilt als Wundermittel für das Gehirn und ist zu einem aufschlussreichen Getränk geworden. Er wird mit vielen Intellektuellen in Verbindung gebracht, von Philosophen und Wissenschaftlern bis hin zu Malern, Schriftstellern und Komponisten, wie zum Beispiel: dem Denker Voltaire, Carlo Goldoni, dem Wissenschaftler Isaac Newton, dem großen Schriftsteller Balzac, Hemingway, Peter Altenberg, dem Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart, dem berühmten Maler Pablo Picasso ...

Intellektuelle preisen Kaffee als Energiequelle, die den menschlichen Geist weckt und grenzenlose Kreativität hervorbringt. Der große Komponist Beethoven beispielsweise, der Wegbereiter der romantischen Musik, hatte die Angewohnheit, für die Zubereitung einer Tasse Mokka 60 Kaffeebohnen auszuwählen. Johann Wolfgang von Goethe, der größte und berühmteste deutsche Dramatiker und Romanautor sowie Begründer der Romantik, hatte die Angewohnheit, täglich Kaffee zu trinken und brühte sich als Hobby seinen eigenen Kaffee. Der große Schriftsteller Balzac, der den Grundstein für den Realismus in der europäischen Literatur legte, trank bis zu 50 Tassen Kaffee, um seiner Fantasie zu helfen, Wunder zu vollbringen. Oder Gustave Courbet, berühmt als Anführer der „realistischen Schule“, ging oft ins Café du Centre (Schweiz), wo es für ihn einen privaten Tisch gab, an dem er kreativ sein und mit Freunden diskutieren konnte.

Neben dem Kaffee spielen europäische Kaffeehäuser, typischerweise in Frankreich, Italien und Wien, eine äußerst wichtige Rolle in der Kunstgeschichte. Es ist ein Wissenszentrum für die Gemeinschaft der freien Künste zum Dialog, zur Beobachtung, zur sozialen Interaktion und zum Schaffen. Wenn Künstler die engen Grenzen der akademischen Welt verlassen, können sie in Cafés gehen, Gleichgesinnte treffen, Ideen und Inspirationen austauschen und neue künstlerische Prinzipien entwickeln.

Seit dem 19. Jahrhundert wuchs der Wunsch der Künstler nach Autonomie, ihren eigenen Raum und ihre eigene Bewegung zu schaffen und frei im Denken zu sein. Das Café wurde zu einem Symbol des modernen Lebens, einem großartigen Ort, einer perfekten Kulisse, um die Welt zu sehen und Inspiration für Gemälde, Gedichte und Romane zu finden.

Darüber hinaus überschneiden sich der Kunstraum und Cafés. Kaffeehäuser in Italien, Frankreich und Wien sind einzigartige Orte, um berühmte Kunstwerke auszustellen und zu präsentieren, interessante Gespräche zu führen und ein starkes Kulturbewusstsein zu entwickeln. Von hier aus entstanden neue, für das 19. und 20. Jahrhundert typische Kunstschulen wie: Impressionismus, Expressionismus, Surrealismus, Modernismus, Futurismus …

Ende des 19. Jahrhunderts gründete Édouard Manet (1832–1883) die Batignolles-Gruppe ( Le groupe des Batignolles ), zu der auch die berühmten Maler Edgar Degas, Claude Monet und Alfred Sisley gehörten. Die Gruppe traf sich regelmäßig sonntags und donnerstags im Café de la Nouvelle Athènes, Café Guerbois und Café Tortoni. An ihr nahmen Schriftsteller und Kunstliebhaber teil. Sie tauschten innovative Ideen zur Malerei aus und führten so zur Gründung der impressionistischen Schule. Bemerkenswert ist, dass die erste gemeinsame Ausstellung der Gruppe im Café Guerbois im Jahr 1874 die offizielle Geburtsstunde des Impressionismus war.

Mit der Blütezeit der impressionistischen Schule verbreiteten sich die Diskussionsaktivitäten in vielen Cafés wie Femme au café, Le Café du Rat-Mort, Le café Momus usw. Die kreativen Werke und Philosophien der impressionistischen Schule wurden weit verbreitet und viele berühmte Künstler entwickelten neue Kunststile und legten mit Kubismus, Fauvismus, Pointillismus, Expressionismus usw. den Grundstein für die moderne Kunst.

Kaffeehäuser waren für impressionistische Künstler auch ein Ort, um das Leben zu erkunden, was sie zur Entstehung vieler wunderschöner Gemälde inspirierte, wie etwa „Im Café Guerbois“, „Das Café-Konzert“, „Caféterrasse bei Nacht“, „Terrasse eines Cafés auf dem Montmartre“ …

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurden die Inspiration und die Ideen der Kaffeehäuser zu Katalysatoren für die französischen Kunst- und Literaturbewegungen. Im Café de Flore tauschten sich André Breton, Louis Aragon und Philippe Soupault aus und entwickelten den Surrealismus sowie die literarische und künstlerische Bewegung des Dadaismus. La Rotonde ist ein Ausstellungsraum für Kunstwerke vieler berühmter Künstler wie Pablo Picasso, Alexandre Jacovleff, Dieago Rivera ... La Closerie Des Lilas ist ein Treffpunkt für große Namen der Literaturwelt wie Hemingway, Paul Fort, Paul Cézanne ... mit literarischen und kulturellen Kommentarsitzungen jeden Dienstag.

Auch in dieser Zeit waren die Wiener Kaffeehäuser die Geburtsstätte der neuen modernistischen Bewegungen. Die berühmten Architekten und Maler Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka und Adolf Loos … trafen sich oft und diskutierten im Café Museum. Von hier aus brach Oskar Kokoschkas kreativer Stil mit den traditionellen Regeln der klassischen Malerei und legte den Grundstein für die expressionistische Malereibewegung, die Stimme der Menschen der neuen Ära, hin zu einem Geist der Menschlichkeit und Freiheit.

Darüber hinaus sind das Café Korb, das Café Central, das Café Herrenhof, das Café Hawelka … in Wien als „treue Treffpunkte“ der Literaten bekannt und haben zur Entstehung der berühmten Ära der österreichischen Literatur beigetragen. Insbesondere das Café Hawelka ist der Ort, an dem die Schriftsteller- und Dichtergruppe der Wiener Gruppe die Natur sprachlicher Bedeutung erforschte und sowohl die Barockliteratur als auch den Expressionismus, Dadaismus und Surrealismus förderte …

In Italien trafen sich bedeutende Persönlichkeiten der italienischen Literatur und Kunst in Kaffeehäusern, um neue Ideologien zu diskutieren und zu entwickeln. Ein typisches Beispiel ist das Caffè Michelangiolo (Florenz), wo italienische Maler die Macchiaioli-Kunstbewegung initiierten, um die italienische Kunst neu zu erschaffen. Das Caffè delle Giubbe Rosse wird als Geburtsort des Futurismus gefeiert.

Es ist kein Zufall, dass Kaffee und Kaffeehäuser wichtige Bindeglieder in der historischen Entwicklung der Weltkunst sind. Kaffee gibt Intellektuellen im Allgemeinen und Künstlern im Besonderen die Energie, Einsichten zu entwickeln und kreativ zu sein. In Kaffeehäusern hingegen trifft sich die Quintessenz des Wissens, der Kultur und der Kunst der jeweiligen Zeit. Momente, die man bei einer Tasse Kaffee verbringt, um zu diskutieren, sich auszutauschen oder einfach in Ruhe das Leben zu spüren und kreative Inspiration zu finden, haben zur Entstehung von Werken, Regeln und Kunstschulen geführt, die seit Jahrhunderten berühmt sind und Bestand haben.

Wir laden die Leser ein, sich die Videoserie von Philosophical Coffee anzusehen, die auf dem Kanal https://bit.ly/caphetrietdao veröffentlicht wurde.

Lesen Sie die nächste Ausgabe: Kunstaktivitäten im Café-Bereich

Quellenlink: https://thanhnien.vn/ky-96-ca-phe-va-su-hinh-thanh-cac-truong-phai-nghe-thuat-185230523142737094.htm