
Das Album Heritage Fields besteht aus zwei separaten kreativen Alben, die gleichzeitig zwei verschiedene Teile einer Geschichte darstellen.
Seit Quoc Trung vor 20 Jahren mit einem Studioalbum zurückkehrte, ist nun schon 20 Jahre vergangen. Sein letztes Album war das von Weltmusik geprägte „Duong xa van dam“ mit vietnamesischen Volksmusikelementen aus dem Jahr 2005.
Nguyen Xinh Xo, der Schöpfer scharfer und zeitgenössischer elektronischer Klänge, war lange Zeit „abwesend“, ist aber nun mit der EP Hanoi Waltz zurückgekehrt, die vor nicht allzu langer Zeit die Straßen erobert hat.
Diesmal begaben sich die beiden in die Welt des Kulturerbes und nahmen das Publikum mit auf eine überwältigende und intime Klangreise, von der Klarheit und Brillanz der Berge und Wälder des Nordwestens bis hin zum Lärm und der Stille der Stadtstraßen.
Dort gleichen die Musikstücke einem Tagebuch der Zeit und des Ortes, an dem sie entstanden sind, und die beiden Künstler sind wie fleißige Notiznehmer.
Die letzten Augenblicke
Das Album entstand aus einem Projekt, das erstmals im Rahmen des Monsoon International Music Festival 2023 vorgestellt wurde. Damals spielten Quoc Trung und Nguyen Xinh Xo ein Set mit dem Titel „The Field of Heritage“, das Musik und visuelle Effekte gekonnt miteinander verschmelzen ließ.
Aufgrund seiner Kürze mussten Musikliebhaber jedoch bis zur Veröffentlichung dieses Albums warten, um es in vollem Umfang genießen zu können. Im Vergleich zu der Live-Performance übertrifft der Klang des Albums die visuelle Gestaltung bei Weitem und erweitert beim Hören zudem die räumliche Vorstellungskraft.
Heritage Fields ist im Wesentlichen ein Doppelalbum mit zwei eigenständigen kreativen Alben, die gleichzeitig zwei verschiedene Teile einer Geschichte erzählen.
Das Album „The Field of Heritage: Life on high“ von Quoc Trung enthält vier Titel: „The Sun“, „Misty Twilight“, „On Mother's Back“ und „Cloud“, die den Raum und die Schönheit im Leben und der Kultur ethnischer Gruppen im Hochland darstellen.
Das Album „The Field of Heritage: City Life“ von Nguyen Xinh Xo umfasst sieben Titel: „Dream of Distant Village“, „Street that Awake at Night“, „Morning in the city“, „Where He Belongs“, „Leaving the Village“, „Rhythm of the Soil“, „Boulevard He's Never Seen“. Es thematisiert die Gedanken von Hochlandbewohnern, die in die Stadt abgewandert sind, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und die sich dabei immer an die Ferne von ihrer Heimat erinnern und sich Sorgen darüber machen.
Zwei Künstler erzählen Geschichten von Angehörigen ethnischer Minderheiten aus abgelegenen Gebieten, die in die Städte abwandern und ihre Dörfer und Wurzeln zurücklassen. Im Glanz und der Pracht des Bergkulturerbes verbergen sich verblassende und unwiederbringliche Verluste…
Sie wollen aufnehmen, um sich zu erinnern, um zu leben, um die letzten Momente mit demselben Klangerbe zu bewahren und es mit reinem analogem elektronischem Klang weiterzuentwickeln.
Dadurch schildert es die Wanderung der jungen Generation in die Berge des Nordwestens, still, aber voller Sorgen, wo die Wälder allmählich vor den Betonblöcken weichen, wo die Menschen zwischen dem Kampf zwischen Erinnerung und Realität stehen.


Musiker Nguyen Xinh Xo und Musiker Quoc Trung (rechts) – Foto: FBNV
Filmische Felder mit Musik
Der gebürtige Deutsche Quoc Trung erklärte, er wolle ein Produkt mit „vielen Nuancen und emotionalen Tönen schaffen, um einen Raum zu gestalten, der die Fantasie anregt“.
Die Lieder auf dem Album sind alle recht einfach bis sehr einfach, bestehen meist nur aus vier Noten; manche Lieder haben in der Mischung sogar nur fünf Spuren, sind aber keineswegs eintönig.
Unter den vier Titeln von Quoc Trung befindet sich das Lied „Misty Twilight“ , in dem der Künstler vier Töne im Stil des Muong-Gongs verwendet. Die Klangfarbe des Gongs verändert sich jedoch während des Spiels. Mal ist der Ton hoch, mal wird er von einem tiefen, nachklingenden Klang begleitet.

Nguyen Xinh Xo und Quoc Trung bei der Performance „The Field of Heritage – Heritage Field“ im Rahmen des Monsoon International Music Festival 2023 – Foto: FBNV
Das Produkt verdankt sich dem Beitrag von Volkskünstlern in ihren Siebzigern, die noch immer hervorragend singen. Sie wirken wie Solisten, obwohl ihre Stimmen nicht gleichmäßig sind, gelegentlich nachhallen, aber dennoch den ganzen Raum erfüllen. Es klingt entrückt, majestätisch, wie aus der Zeit, als Land und Kultur entstanden.
Als Nguyen Xinh Xo „Heritage Fields“ schuf, hatte er den Nordwesten Nordwestchinas noch nie betreten. Obwohl er seit seiner Kindheit klassische Musik studiert hatte, besaß er kaum Berührungspunkte mit der Musik des Hochlands. Der Künstler musste seine Fantasie und viele unbewusste Gefühle einsetzen, um die sieben Musikstücke zu komponieren, aus denen das Album „Heritage Fields“ besteht.
Doch während Xinh Xo über junge Menschen spricht, die ihre Dörfer verlassen, um in die Stadt zu ziehen, ruft er ungewollt seine eigene Reise in Erinnerung und spiegelt sie wider, als er Vietnam verließ und die schönen Kindheitserinnerungen, die fernen Träume der Jugend und die Trauer über den Verlust geliebter Menschen hinter sich ließ, um in ein neues, fremdes Leben voller Einsamkeit und Zerbrochenheit einzutreten.
Beim Spielen erkennt er daher oft einen Teil von sich selbst in der Geschichte, in der Nostalgie, in der Kluft zwischen Ursprung und Gegenwart wieder.
Auf ihrem Album wählte Xinh Xo die Mèo-Flöte als Hauptinstrument, da deren Klangfarbe einzigartig ist: mal schwülstig, mal hoch, schluchzend, zögernd und sehr ausdrucksstark. Sie vermittelt die Gefühle der Abschiednehmenden direkt und ungefiltert.

Zwei Folk-Künstlerinnen steuerten ihre Stimmen zum Album „Heritage Fields“ bei – Foto: FBNV
Heritage Fields von Quoc Trung und Nguyen Xinh Xo verwendet elektronische Rhythmen in Kombination mit Folk- und Ambient-Klängen und erzeugt so ein Gefühl einer Reise, die zugleich fremd und vertraut, intim, aber auch prekär, zerbrechlich und leicht vergänglich ist.
Alles verschmolz zu einem natürlichen Sturm, der allmählich wuchs, erblühte und wunderschön wurde. Begleitet von einem brillanten, filmischen Klangraum, der uns viel über einen goldenen Abschnitt im Klang- und Kulturerbe des Landes erzählt.
Das Album schöpft Inspiration aus der Vergangenheit, um die einzigartige Klanglandschaft des Nordwestens zu erkunden . Von den Klängen der Berge und Wälder über die lokale Literatur und Kultur bis hin zu traditionellen Liedern und Sprachen – das Ergebnis sind elf wunderschöne Stücke, die die Entwicklung der Perspektiven und kulturellen Reflexionen der beiden Künstler widerspiegeln.
Quelle: https://tuoitre.vn/canh-dong-di-san-cua-quoc-trung-va-nguyen-xinh-xo-2025070108425528.htm






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