Cannes ehrt Studio Ghibli: Goldene Palme für eine Traumwelt

Cannes-Plakat zu Ehren von Studio Ghibli

Studio Ghibli wurde 1985 gegründet; dieses Filmstudio nährt die Träume vieler Kinder oder all jener, die einmal ein Kind waren.

Menschen, die im Alter des Jungen in Ponyo mit dem Anschauen von Zeichentrickfilmen begannen und sich nun älter fühlen als der Flugzeugingenieur in Wie der Wind sich hebt.

Rückblick auf vierzig Jahre

Die beiden oben genannten Filme gehören zu Hayao Miyazakis kreativer Phase nach „ Chihiros Reise ins Zauberland “, nachdem er seinen Rücktritt angekündigt hatte und dann stärker und energiegeladener zurückkehrte.

Miyazaki Hayao verband seinen Namen mit Studio Ghibli oder umgekehrt.

Der 1941 geborene Miyazaki war bereits über sechzig, als er das Meisterwerk Chihiros Reise ins Zauberland schuf, das 2002 den Oscar für den besten animierten Spielfilm gewann.

Mehr als zwanzig Jahre später wiederholte er dieses Kunststück, als „Der Junge und der Reiher“ 2024 einen Oscar gewann. Diese Leistung konnte nur er allein in Japan vollbringen, und er war damals 83 Jahre alt.

Mit seinem unermüdlichen Einsatz beweist Miyazaki, dass es in der Kunst nie zu spät ist. Obwohl die Kunstwelt heute von der Technologie bedroht wird, bezeichnet der Begriff „Blockbuster“ nicht nur Meisterwerke, sondern auch aufwendig produzierte und gewinnbringende Filme.

Ghibli-Preisverleihung in Cannes 2024

Das heißt aber nicht, dass die Filme von Studio Ghibli wählerisch wären. Als Prinzessin Mononoke (1997) erschien, der erfolgreichste Film aller Zeiten in Japan, kündigte Miyazaki seinen Rücktritt an.

Doch dann kam Titanic . Miyazaki beschloss, zur Animation zurückzukehren, seiner Leidenschaft und seinem Schmerz. Aber warum dieser Schmerz?

Wer die NHK-Dokumentation „10 Jahre auf den Spuren von Hayao Miyazaki“ sieht, wird das verstehen. Die Dreharbeiten waren für ihn eine Qual.

Der alte Direktor verlor den Schlaf und den Appetit, kratzte sich am Kopf und füllte den Papierkorb mit nutzlosen Skizzen. Der Stress übertrug sich auf seine Kollegen und jüngeren Mitarbeiter.

Seine Forderungen nach absoluter Perfektion und Extremismus sind nicht für jeden zu ertragen.

Es gab Artikel, die die dunklen Ecken der „Märchenwelt“ analysierten, wo die schönen Träume von Millionen von Menschen aus dem Leid einiger weniger Individuen entstehen.

Es ist auch ein kleiner Makel im Leben des größten lebenden Animationsregisseurs.

Aber wäre Miyazaki ohne diesen unerbittlichen Perfektionismus so großartig?

Sein Talent brachte ihm nicht nur Ruhm, sondern veränderte auch die weltweite Wahrnehmung von Animation. Es war nicht länger nur ein Kinderfilm, sondern ein wahres Meisterwerk des Kinos, in dem die siebte Kunstform neben der Malerei eine starke Blüte entfaltete.

Perfektionismus, der Wunsch, alles perfekt zu machen, entstammt der japanischen Identität. Vor Miyazaki gab es im japanischen Kino Ozu und Kurosawa.

Miyazaki ist Kurosawa in seiner Arbeitsweise sehr ähnlich. Kinofans kennen sicher die Anekdote, dass Kurosawa für eine Szene in seinem Meisterwerk Ran (1985) ein ganzes Schloss bauen ließ, das dann niederbrannte.

Bei den 77. Filmfestspielen von Cannes kehrte auch ein Kurosawa-Fan, Coppola, im Alter von 85 Jahren mit dem Film Megalopolis zurück. Dies zeigte einmal mehr, dass das Weltkino immer noch an Größen wie Coppola oder Miyazaki glauben kann.

Bei der Verleihung der Ehrenpalme der Filmfestspiele von Cannes am 20. Mai zeigten die Organisatoren vier Kurzfilme von Hayao Miyazaki. Ein beispielloses Ereignis, da drei der vier Kurzfilme zuvor noch nie außerhalb Japans gezeigt worden waren.

Herbst der Alten

Miyazakis Einfluss ist so groß, dass viele fälschlicherweise annehmen, Studio Ghibli drehe sich ausschließlich um ihn. Doch nein, das Studio ist auch die Heimat des verstorbenen Takahata Isao, Mitbegründer von Studio Ghibli.

Ghibli, der Regisseur von Die letzten Glühwürmchen und Prinzessin Kaguya. Und Suzuki Toshio, der Produzent hinter dem Erfolg des Studios.

Auch in den zehn Jahren nach Miyazaki Hayao kann das Publikum Suzukis Rolle als Organisator und Verbindungsglied zu den Studiomitgliedern oder als "Botschafter" des Vaters und Sohnes Miyazaki erkennen.

Miyazaki Goro vertritt Studio Ghibli bei der Entgegennahme der Ehrenpalme d'Or in Cannes 2024

Goro ist Hayaos Sohn, aber die beiden verstehen sich nicht besonders gut. Miyazaki Senior ist nicht sehr erfreut darüber, dass sein Sohn in seine Fußstapfen tritt.

Für Miyazaki Senior ist der Regieberuf extrem anstrengend und nichts für Schwächlinge; man muss bis zum Umfallen arbeiten, um hervorragende Werke zu schaffen.

Angesichts dieser Schwierigkeiten hat Hayao Miyazaki bereits mehrmals seinen Rücktritt angekündigt, obwohl die Fans von Studio Ghibli immer noch auf sein nächstes Werk warten.

Das Überleben eines Studios hängt jedoch nicht nur von einigen wenigen herausragenden Einzelpersonen ab, sondern auch vom Beitrag des gesamten Teams, derjenigen, die den alten Prinzipien treu sind, um die Schaffung von Werken zu gewährleisten, die die menschliche Kreativität und das Talent würdigen.

Die Wahrheit ist, dass Miyazaki Hayao, egal wie stark er auch sein mochte, nach dem Tod von Takahata Isao im Jahr 2018 die Zeit nicht besiegen konnte.

Ob der Ruhm von Studio Ghibli erhalten werden kann, hängt von der nächsten Generation von Regisseuren ab, allen voran von Miyazaki Goro.

In den Filmen von Hayao Miyazaki ist die Welt stets von düsteren, unheilvollen Vorahnungen bedroht. Wegen Krieg, wegen Umweltzerstörung, wegen menschlicher Gier.

Miyazakis Aussagen gingen einst in den sozialen Medien viral und verbargen Zweifel an der Zukunft.

Gorō Miyazaki erhält von Juan Antonio Bayona die Ehrenpalme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes 2024.

Doch die Figuren in seinen Filmen kämpfen unaufhörlich für ihre Ideale und ihre Liebe. Genau wie Miyazaki der handgezeichneten Kunst treu bleibt, um sich maschinell produzierten Filmen entgegenzustellen, während die Filmindustrie die Rolle von Spezialeffekten und künstlicher Intelligenz zunehmend missbraucht.

Eine Goldene Palme für Studio Ghibli würde mehr als nur ein Studio ehren. Sie wäre auch eine Hommage an eine Ära des Animationsfilms, die sich auf ihrem Höhepunkt im Niedergang befand.

Nicht etwa, weil sich der Publikumsgeschmack geändert hätte, sondern weil die Kreativen scheinbar den Glauben an die grenzenlosen Möglichkeiten der Menschheit verloren haben.

Quelle: https://tuoitre.vn/cannes-ton-vinh-studio-ghibli-canh-co-vang-cho-the-gioi-mong-mo-20240521102407127.htm