Wenn die Volkskultur die professionelle Bühne betritt
Beim Nationalen Musik- und Tanzfestival 2024 (Phase 1) glänzte die Tanzaufführung „Baumwollernte auf den Feldern“ der Ethnischen Kunstgruppe der Provinz Lao Cai und gewann die Goldmedaille. Das Werk ist inspiriert vom Leben der Thu Lao – einer ethnischen Minderheit in der Gemeinde Si Ma Cai, deren Lebensgrundlage seit Generationen der Baumwollanbau und die Weberei sind. Die Bewegungen des Baumwollpflückens, -spinnens und -färbens wurden in der Tanzsprache zu weichen, zarten Linien geformt, die die Schönheit der Arbeit und die Reinheit der Seele der Menschen im Hochland von Lao Cai eindrucksvoll zum Ausdruck brachten.


Ein Werk wie „Cotton Picking Season on the Field“, das sowohl reich an Identität als auch zeitgenössisch wirkt, ist das Ergebnis der engagierten künstlerischen Arbeit des Choreografen Xuan Hanh und der Künstler der Ethnischen Kunstgruppe der Provinz Lao Cai.
Die Choreografin Xuan Hanh erklärte: „Die ethnische Gruppe der Thu Lao ist eine sehr kleine Gemeinschaft mit begrenztem musikalischem Material und einer eher begrenzten Volkssprache. Als ich also mit der Inszenierung begann, war ich natürlich besorgt. Aber das eröffnete einen kreativen Raum, der uns half, Dinge zu erforschen und zu experimentieren, die noch nie zuvor jemand getan hatte.“
In nur zehn Tagen haben er und die Künstler akribisch recherchiert und jeder Bewegung, jedem Takt den authentischen Atem des Arbeitslebens der Thu Lao eingehaucht. Das Werk ist eine feinsinnige Verschmelzung von Volkstanzsprache und zeitgenössischem Stil, zugleich rustikal und tiefgründig, frisch und emotional, und schildert eindrucksvoll die Schönheit der Bergkultur inmitten des modernen Lebens.
Laut dem verdienten Künstler Nguyen Viet Phong, Leiter der Ethnischen Kunstgruppe der Provinz Lao Cai, ist der Erfolg der Aufführung „Baumwollerntezeit auf den Feldern“ nicht nur das Ergebnis individueller kreativer Anstrengungen, sondern bestätigt auch die nachhaltige Ausrichtung der Gruppe über die Jahre hinweg: die Volkskultur als Quelle künstlerischen Schaffens zu nutzen.
Die Übertragung volkstümlicher Materialien auf die professionelle Bühne erfordert nicht nur Talent und feines Gespür, sondern auch einen sorgfältigen Recherche- und Auswahlprozess, der von den einfachen, alltäglichen Dingen im Leben der Menschen ausgeht, um eine raffinierte künstlerische Sprache zu formen, die reich an Einflüssen ist und den traditionellen Geist bewahrt, aber auch mit dem zeitgenössischen Atem im Einklang steht.
Jede ethnische Gruppe ist ein kostbarer Kulturschatz. Deshalb unternimmt die Provinzielle Ethnische Kunstgruppe bei der Programmgestaltung stets Reisen, um die Lebensrealität ethnischer Minderheiten wie der Thu Lao, La Chi und Phu La kennenzulernen. Choreografen und Musiker leben mit den Menschen zusammen, verstehen ihre Bräuche und Glaubensvorstellungen und arbeiten daran, die Schönheit ihrer Kultur authentisch und einfühlsam auf die Bühne zu bringen. Vom Drehbuch über die Musik bis hin zu Kostümen und Styling wird jedes Detail sorgfältig ausgearbeitet, mit Verständnis und Respekt für die Identität der jeweiligen Gruppen.
Der verdiente Künstler Nguyen Viet Phong, Leiter der Ethnischen Kunstgruppe der Provinz Lao Cai, teilte mit: „Wir behalten stets im Hinterkopf, dass wir kreativ sein müssen, um uns weiterzuentwickeln, aber nicht zu weit gehen dürfen, damit das Publikum, wenn es zur Bühne aufblickt, sofort erkennt, dass es sich um seine eigene ethnische Gruppe handelt und nicht um irgendeine andere.“
In den letzten Jahren hat die Ethnische Kunstgruppe der Provinz Lao Cai bei den Nationalen Musik- und Tanzfestivals kontinuierlich viele große Erfolge erzielt, darunter 2 Goldmedaillen für die gesamte Gruppe in den Jahren 2018 und 2021 sowie eine Silbermedaille im Jahr 2024; auch viele Einzeldarbietungen wurden mit Gold- und Silbermedaillen ausgezeichnet, wobei die meisten Darbietungen auf volkstümlichen Kulturmaterialien der ethnischen Gruppen der Provinz basierten.
„Nach jedem Festival werden die preisgekrönten Aufführungen zurück in die Provinz gebracht, um der Bevölkerung zu dienen, damit die Volkskultur nicht nur auf der großen Bühne erstrahlt, sondern auch in die Gemeinschaft zurückkehrt, die sie hervorgebracht hat“, fügte der verdiente Künstler Nguyen Viet Phong hinzu.
Wenn Volksmusik zu einer Quelle der Kreativität wird
Nicht nur im Bereich des Tanzes, auch in der zeitgenössischen Musik suchen die Musiker von Lao Cai unermüdlich nach eigenen Wegen, volkstümliche Elemente einzubringen. Volkslieder der ethnischen Gruppen der Mong, Tay, Dao und Giay mit ihren rustikalen, tiefgründigen Melodien aus den Bergen und Wäldern sind zu einer unerschöpflichen Inspirationsquelle für zahlreiche neue Kompositionen geworden.
Besonders hervorzuheben ist das Lied „Gập em bep lua nha sống“ des Musikers Vũ Đình Trọng, das beim Nationalen Musikfestival 2023 den B-Preis gewann. Inspiriert vom Alltag der Tay in Văn Bàn, beschreibt es die friedliche Atmosphäre des Bergdorfes, wo das Feuerlicht der Stelzenhäuser zum Symbol für Menschlichkeit und schlichtes Glück wird. Von der Melodie bis zum Rhythmus ist das Lied von der Volksmusik der Tay durchdrungen – mit einem sanften und fließenden Rhythmus, der das Leben und die Menschen von Văn Bàn auf authentische und natürliche Weise widerspiegelt.

„Das Leben und die Kultur der Tay in Van Ban vermitteln mir die Aufrichtigkeit und Herzlichkeit der Menschen. Dieses Gefühl veranlasst mich, das Bild des „Feuers im Pfahlhaus“ als Symbol für den Glauben, die Liebe und das gute Leben der Menschen zu wählen.“
Musik Dr. Vu Dinh Trong – Stellvertretender Direktor des Kultur- und Filmzentrums der Provinz Lao Cai
Auch das Lied „Slanted Sa Pa“ von Phu Ngoc Lan (nach einem Gedicht von Nguyen Van Tong) ist von volkstümlichen Motiven inspiriert und zeugt von der subtilen Verschmelzung zeitgenössischer Musik mit den kulturellen Facetten der Mong. Der flexible Rhythmus des Liedes und viele Töne erinnern an den Klang einer Panflöte, der in den Bergen und Wäldern widerhallt. Bilder vom Liebesmarkt, dem Klang der Panflöte, dem Feuer, dem Xoè-Tanz usw. werden geschickt eingesetzt und erschaffen so einen gleichermaßen poetischen wie authentischen Kulturraum des Hochlands.
Insbesondere die Wiederholung des Wortes „lehnen“ im gesamten Lied ist eine einzigartige Gestaltungsmöglichkeit, die ein sanftes, anmutiges Gefühl hervorruft, das sowohl volkstümlich als auch modern anmutet. Das Werk wurde in einem Musikvideo mit ausdrucksstarken Bildern umgesetzt, das die Schönheit von Sa Pa vollends zum Ausdruck bringt, und gewann 2025 den Förderpreis in der Kategorie Musik und Tanz beim Nationalen Fernsehfestival.
Von Volkstänzen, die den Sprung auf die professionelle Bühne geschafft haben, bis hin zu zeitgenössischen Musikmelodien, die die Seele des Hochlands in sich tragen, lässt sich festhalten, dass volkstümliche Traditionen die Quelle der Inspiration und Inspiration für die Kreativität der Lao-Cai-Kunst bilden. Die harmonische Verbindung von Volkselementen und moderner künstlerischer Sprache trägt nicht nur dazu bei, dass sich die Lao-Cai-Kunst landesweit etabliert, sondern fördert auch das Image und die lokale Kultur in der Öffentlichkeit und bereichert so die vietnamesische Kultur im zeitgenössischen Kontext.
Quelle: https://baolaocai.vn/chat-lieu-dan-gian-mach-nguon-sang-tao-cua-nghe-thuat-lao-cai-post884807.html










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