Der herzerwärmende Sieg von „Tunnel: Sun in the Dark“

„Tunnel: Sun in the Dark“ hat einen „doppelten“ Erfolg erzielt, als er Kritiker und Publikum begeisterte und mit Einnahmen von bis zu 75 Milliarden VND nach den ersten vier Vorführungstagen einen Kassenrekord aufstellte. Es ist viele Jahre her, seit das Genre der historischen Kriegsfilme des vietnamesischen Kinos zu einem ganz besonderen Anlass wieder auf seinem Höhepunkt angelangt ist: 50 Jahre nach Kriegsende und der Wiedervereinigung des Landes.

Báo Dân trí•08/04/2025

Seit Chung mot dong song (1959) gelten historische Kriegsfilme als tragende Säule des vietnamesischen Revolutionskinos. Eine Reihe von Filmen mit heroischen Farben oder die den Volkskrieg der vietnamesischen Armee und des Volkes gleichzeitig beleuchten, wie beispielsweise Con chim vong khuat (1962), Chi Tu Hau (1963), Noi gio ( 1966 ), Duong ve que me (1971), Latitude 17 day and night (1972), Em be Ha Noi (1974) ... wurden zu den typischsten Werken während der Kriegszeit.

Das Besondere an diesen Filmen ist, dass sie den unbezwingbaren Geist des vietnamesischen Volkes während des Krieges hervorheben. In vielen dieser Filme sind die Hauptfiguren Kinder ( Con chim vong khuat und Em be Ha Noi ) oder Frauen ( Noi gio , Chi Tu Hau , Parallel 17 ngay va dem ), ganz im Sinne des berühmten Sprichworts: „Wenn der Feind in unser Haus kommt, kämpfen sogar Frauen.“

Nach dem Kriegsende am 30. April 1975 wurde der episch-heroische Klang des vietnamesischen Revolutionskinos mit der Filmtrilogie von Regisseur Nguyen Hong Sen über die südliche Flussregion fortgesetzt: The Monsoon Season (1978), Wild Fields (1980) und Floating Season (1981). Drehbuchautor und Autor Nguyen Quang Sang und Regisseur Hong Sen bauten die heroische Qualität und lyrische Schönheit der südlichen Bauern auf, indem sie sich an reale Vorbilder stützten oder vom Leben selbst inspiriert wurden. Viele Bilder dieser Filme sind zu Klassikern geworden, wie etwa das Bild des alten Bauern Tam Quyen (Lam Toi), der in The Monsoon Season von einer Gruppe Soldaten des alten Saigoner Regimes lebendig begraben wird, um die Bevölkerung zu terrorisieren und sie zum Kommunismus zu zwingen . In Wild Fields mussten die beiden Ba Do (Lam Toi) und Sau Xoa (Thuy An) ihr neugeborenes Baby in eine Plastiktüte stecken und im Wasser ertränken, um den Angriffen amerikanischer Flugzeuge zu entgehen, die versuchten, sie zu jagen und zu vernichten. Dieses Bild wurde zu einem wertvollen Bild und verhalf dem Film 1980 zum Gewinn der höchsten Auszeichnung beim Moskauer Filmfestival (Sowjetunion). Es handelte sich um ikonische Bilder des revolutionären Kinos der damaligen Zeit.

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Das Leben der Guerillas in den Tunneln von Cu Chi wird im Film realistisch nachgestellt (Foto: Zur Verfügung gestellt vom Filmteam).

In den 1980er Jahren löste die vierteilige Serie „Saigon Special Forces“ (1984–1986) im Norden wie im Süden Vietnams einen beispiellosen Kinofieber aus. Unter der Regie von Long Van und mit berühmten Schauspielern wie Quang Thai, Ha Xuyen, Thanh Loan, Thuong Tin und Thuy An in den Hauptrollen zeigte „Saigon Special Forces“ den Mut, die Strategie, die Intelligenz und die heldenhaften Verluste und Opfer der Soldaten der Saigon Special Forces im feindlichen Gebiet. Diese Serie eroberte die Herzen der Zuschauer, zog bis zu 10 Millionen Zuschauer pro Folge an und demonstrierte die Macht des vietnamesischen Kinos zu dieser Zeit.

In den 1990er und frühen 2000er Jahren verloren historische Kriegsfilme aufgrund ihrer eher langweiligen oder illustrativen Drehbücher an Attraktivität für das Publikum, während der Krieg schon weit in den Hintergrund gerückt war. Einige Nachkriegsfilme über die menschliche Verfassung nach dem Krieg, wie Sand Life (1999) und Living in Fear ( 2005), waren künstlerisch erfolgreich, hatten aber Schwierigkeiten, das Publikum zu erreichen.

Einige andere Werke zu kriegshistorischen Themen wie Dong Loc Junction (1997), The Scent of Burning Grass (2012) oder Those Who Write Legends (2013) erhielten zwar durchaus positive Kritiken von der Presse, konnten aber ebenfalls kein Publikum anlocken. Die meisten kriegshistorischen Filme dieser Zeit wurden oft im Auftrag produziert oder vom Staat gesponsert und liefen an Feiertagen oft kostenlos, wobei fast keine Eintrittskarten an das Publikum verkauft wurden.

Viele Jahre lang war das Genre des historischen Kriegsfilms aus dem vietnamesischen Kino nahezu verschwunden. Der durchschlagende Erfolg von „Tunnels: Sun in the Dark “ anlässlich des 50. Jahrestages des Kriegsendes und der Wiedervereinigung des Landes stellte daher einen neuen Meilenstein für das Genre des Kriegsfilms dar und könnte als Inspiration für viele weitere Filme mit ähnlichen Themen dienen.

Der Regisseur Bui Thac Chuyen (der auch das Drehbuch schrieb) konzipierte den Film über viele Jahre hinweg mit dem Ziel, einen realistischen, ja sogar nackten Kriegsfilm zu schaffen, der mit den illustrativen Stereotypen bricht, denen andere Kriegsfilme verfallen sind.

Die Geschichte des Films ist von wahren Begebenheiten nach 1967 inspiriert und erzählt das Leben und den Kampf einer 21-köpfigen Guerillagruppe unter der Führung von Bay Theo (Thai Hoa) im Stützpunkt Binh An Dong in Cu Chi. Als Teil der Truppe, die die Tunnel verteidigte, wurde Bay Theos Guerillagruppe beauftragt, Hai Thung (Hoang Minh Triet) beim Schutz militärischer medizinischer Ausrüstung und Medikamente für das Feldlazarett zu unterstützen. Tatsächlich war ihre Mission jedoch viel schwieriger: Sie mussten das Sicherheitsgebiet schützen, damit Hai Thungs strategisches Geheimdienstteam wichtige Geheimdokumente per Funk übermitteln konnte.

Die Funkverbindungen wurden vom US-Militär erfasst und geortet. Die US-Soldaten begannen, die Tunnel aus allen Richtungen anzugreifen. Sie setzten Giftgas frei, pumpten Wasser in die Tunnel und zerstörten die Tunneltüren mit Panzern. Der ungleiche Kampf zwischen den Guerillas und den Angriffen des US-Militärs war erbittert und forderte viele Opfer und Verluste unter den Soldaten, doch keine Macht konnte ihren Kampfgeist unterdrücken. Der Film porträtierte erfolgreich den Alltag der kleinen, aber tapferen Guerillas.

Trotz des hohen Budgets ist dies auch das erste Mal, dass in einem vietnamesischen Kriegsfilm so viele schwere Waffen mobilisiert werden, die die US-Armee damals im Krieg in Südvietnam eingesetzt hat, wie etwa M-48 Patton-Panzer, M113 ACAV-Panzerfahrzeuge, UH-1 Iroquois-Hubschrauber, Giang Thuyen Swift Boat (PCF) Patrol Craft-Schnellkampfschiffe, LCM-8-Kleinlandungsboote und andere Arten militärischer Waffen und Ausrüstung. Dadurch sind die Konfrontationen zwischen Panzern, Kriegsschiffen und schweren Waffen zwischen der professionellen US-Armee und den „barfüßigen und willensstarken“ Cu Chi-Guerillas für die Zuschauer überzeugend und ansprechend. Diese hohe Investition trägt auch dazu bei, dass „Tunnels: The Sun in the Dark“ nicht wie viele vorherige Filme von einer simplen Kriegsdarstellung ausgeht, sondern das Format eines internationalen Films erhält.

Der Erfolg von „Tunnels: The Sun in the Dark“ (erwartete Einnahmen von über 200 Milliarden VND) hat das vietnamesische Publikum wirklich begeistert, denn es ist lange her, dass ein historischer Kriegsfilm an die Spitze der Kinokassen gelangte und einen Umsatzrekord aufstellen könnte.

Der Erfolg des Films wird sicherlich auch den Weg für viele zukünftige Investitionen und Produktionen vietnamesischer historischer und kriegsbezogener Werke ebnen.

Autor: Der Journalist und Filmkritiker Le Hong Lam absolvierte die Fakultät für Journalismus der Hanoi National University; er arbeitete als Reporter und Herausgeber der vietnamesischen Wochenzeitung Student und als Redaktionssekretär für die Sport- und Kulturmagazine Men.

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