Regisseur Charlie Nguyen: Höhen und Tiefen hinter der Kamera

Der Regisseur, der zahlreiche Blockbuster-Filme gedreht hat, von denen einige über 100 Milliarden VND einspielten, ist heutzutage ständig beschäftigt. Während einer Drehpause für neue Filme erzählte Charlie Nguyen einem Reporter der Zeitung Thanh Nien viele Anekdoten aus seinem Beruf und seinem Leben.

Was veranlasste ihn nach zehn Jahren in Amerika 1992 zur Rückkehr in seine Heimat, um die Chánh Phương Film Company zu gründen? Was bedeutet der Name Chánh Phương?

Ich habe den Namen Chánh Phương angenommen, weil mein Familienname Nguyễn Chánh ist. Mein Großvater war Nguyễn Chánh Minh, mein Vater Nguyễn Chánh Sử, mein Onkel Nguyễn Chánh Tín, ich bin Nguyễn Chánh Trực und mein jüngerer Bruder Johnny Trí Nguyễn ist Nguyễn Chánh Minh Trí… Meine Großmutter gewann einmal die Miss Bạc Liêu - Cà Mau Festzug.

Nguyen Chanh ist der Familienname meiner Tanten, Onkel, Cousins, Kinder und Enkel. Chanh Phuong hat den richtigen Weg gewählt, und Chanh ist nicht böse. Wenn das Schicksal Menschen zusammenführt, kehren sie zurück. Ich habe in Amerika studiert und gearbeitet, doch eines Tages kehrte ich nach Vietnam zurück, weil sich mir eine glückliche Gelegenheit bot: Ich konnte Van Son (den Sohn meiner Tante mütterlicherseits) überreden, für meinen zweiten Film – „Things Change, Stars Shift“ – im Jahr 2000 nach Vietnam zurückzukehren.

Sein Spielfilmdebüt „ Die Ära des 18. Hung-Königs “ war ein vietnamesischer Historienfilm, der in den Vereinigten Staaten gedreht wurde . Warum wählte er dieses Thema?

Ich bin zum Filmemachen gekommen, weil ich eine Leidenschaft für vietnamesische Geschichte und Kampfkunst habe. Als ich meinen ersten Film drehte, gab es in Amerika keine vietnamesischen Szenen, also mussten wir alle Kulissen, Requisiten und Kostüme selbst bauen. Die ganze Familie half mit, und ein paar „Lehrlinge“ im Alter von etwa 15 oder 16 Jahren unterstützten uns. Johnny Trí Nguyễn und ich gründeten eine Löwentanzgruppe, weshalb sich uns viele „Lehrlinge“ anschlossen. Schon als Kind liebte ich Löwentänze, weil sie eng mit Kampfkunst verwandt sind. Ich bat um Geld, um zwei Löwen und Trommeln zu kaufen. Wir tanzten nicht nur, sondern führten auch beeindruckende Bewegungen auf, wie zum Beispiel Johnny auf meine Schultern zu heben und mit ihm zu tanzen. Wir traten jedes Jahr während Tet (dem vietnamesischen Neujahr) in Kalifornien auf. Diese Gruppe arbeitete später an meinem ersten Film „ Die Ära des 18. Hung-Königs “ mit, der 300.000 Dollar kostete und als … schrecklich galt! Aber genau deswegen habe ich angefangen, das Handwerk zu erlernen. Das ist jetzt über 30 Jahre her.

- Ảnh 2. — Regisseur Charlie Nguyen während einer Gesprächsrunde über das Kino.

Wer hat ihm Kampfsport beigebracht, und welche Arten von Kampfsport beherrschte er?

Meine Familie ist seit drei Generationen in den Kampfkünsten aktiv. Mein Großvater war ein berühmter Kampfkunstmeister im Südwesten Vietnams und beteiligte sich später am Widerstand gegen die Franzosen. Er gründete die Ha-Tien-Front, eine Widerstandsbewegung gegen die Franzosen. Er begründete Lien Phong Quan, das heute von Johnny Tri Nguyen an der Lien-Phong-Kampfkunstschule in Ho-Chi-Minh-Stadt weitergeführt wird. Dort lernte ich schon in jungen Jahren. Später studierte ich auch Aikido, Tai Chi, Hung Gar, Wing Chun, Wushu… kurz gesagt, ich lernte viele verschiedene Kampfkunststile, indem ich anderen zusah. Rückblickend erinnere ich mich noch an die Techniken, aber wenn ich sie selbst anwenden würde, hätte ich wahrscheinlich nicht dieselbe Kraft oder Präzision.

Hat sein Regiedebüt „ Things Change“, das in Vietnam gedreht wurde, die Gewinnschwelle in Bezug auf die Einnahmen erreicht?

Ich erinnere mich, dass die gesamten Produktionskosten für diesen Film nur 35.000 Dollar betrugen. Ich habe Van Son immer wieder gedrängt, für den Film nach Vietnam zurückzukehren, obwohl er sich eigentlich nur auf Shows und Komödien spezialisiert hatte. Ich habe ihn so lange bearbeitet, bis er schließlich nachgab. Ihm gefiel das Drehbuch, das ich geschrieben hatte, und er sagte zu.

Die Dinge ändern sich Der Film vereinte alle Stars der damaligen Zeit: Van Son, Bao Liem, Quang Minh, Hong Dao und sogar meine jüngere Schwester Tawny Truc Nguyen. Zuvor hatte ich Hong Anh eingeladen, aber sie war mit anderen Engagements beschäftigt. Johnny Tri Nguyen war für die Kameraführung zuständig, und ich führte Regie. Der Film erzielte einen kleinen Gewinn; es war ein Glück, dass wir keinen Verlust machten, denn damals gab es nur sehr wenige Kinos, und die meisten Leute waren noch nicht an Kinobesuche gewöhnt.

Der Film „Heroic Bloodline“, der vor fast 20 Jahren erschien, war ein Riesenerfolg und gewann zahlreiche Preise, doch leider floppte er finanziell. Würdest du diesen Film heute noch drehen, wenn du die Zeit zurückdrehen könntest?

Ich hätte nie gedacht, dass der zweite Film, der in Vietnam gedreht wurde, eine so hohe Investition von 1,6 Millionen US-Dollar erfordern würde. Nachdem wir uns entschlossen hatten, das Projekt anzugehen, konnten wir es nicht mehr abbrechen. Meine Familie und ich beschlossen, 70 % der Kosten über einen Bankkredit zu decken. Der Kredit wurde auf die Namen meiner Schwester und ihres Mannes sowie meines Onkels Nguyen Chanh Tin aufgenommen.

Der Film wurde zwar gut aufgenommen, spielte aber dennoch Verluste ein, da der Kinomarkt damals extrem klein war – es gab nur wenige Kinos und dementsprechend wenige Zuschauer. Chánh Phương tilgt seine Schulden nun schon seit fast 19 Jahren. Glücklicherweise konnten wir später dank einiger sehr erfolgreicher Filme die Schulden nach und nach begleichen.

Wenn ich die Zeit zurückdrehen könnte, hätte ich „Heroic Bloodline“ gedreht, wäre aber geschickter im Umgang mit dem Budget gewesen. Damals fehlte mir die Produktionserfahrung, weshalb sich der Drehprozess unnötig in die Länge zog und die Kosten explodierten.

Er pflegte für seine Projekte humorvolle Themen zu wählen; lag das vielleicht am Druck, einen Kassenerfolg zu erzielen?

Komödien zu drehen ist schwierig, und genau das macht es mir so viel Spaß. Der Markt akzeptiert dieses Genre, daher findet es Anklang beim Publikum. Filmemachen war damals ein Hobby, die Erfüllung einer Leidenschaft, kein richtiges Geschäft.

Nach „Heroic Bloodline “ lud mich Dustin Nguyen, ein vietnamesisch-amerikanischer Filmemacher, für weitere Dreharbeiten nach Vietnam ein. Ich war überglücklich. „To Be Continued“ kam dann 2010 in die Kinos.

Warum hat er aufgehört, so unterhaltsame Komödien zu drehen, die einst Kassenschlager waren, wie „Teo Em “, „Long Ruoi “ und „De Mai Tinh “? Ich bin noch keine 18. ...?

Ich bin weiterhin berufstätig, allerdings als Produzent, Drehbuchautor für Filmstudios und Regisseur. Ich werde demnächst eine Horror-Komödie drehen, bei der ich als Creative Producer mitwirke und Phan Xi Nê Regie führt; die Dreharbeiten beginnen im August.

Was halten Sie von der Filmproduktion in den USA und in Vietnam?

Vietnam ist immer laut und geschäftig, alle sind ständig beschäftigt und in Eile. Als ich in Texas (USA) ankam, war ich von der ungewohnten Landschaft und dem Essen völlig überwältigt. Die Straßen waren wie ausgestorben, man sah nur ab und zu Menschen. Mein Studium fiel mir schwer, da alles auf Englisch war. Was die Gemeinsamkeiten beim Filmemachen angeht: Überall braucht man ein gutes Drehbuch, einen talentierten Regisseur und Schauspieler sowie ein erfahrenes Filmteam und moderne Ausrüstung.

Charlie Nguyen am Set von Gama: Fast-Paced Unbeatable - einer Spielshow, bei der er Regie führt.

Welche Elemente müssen laut seiner Aussage Drehbücher – die heutzutage als schwächstes Glied im vietnamesischen Kino gelten – hinzufügen, um ein Publikum anzulocken?

Das Drehbuch ist der Grundstein, der über Erfolg oder Misserfolg entscheidet; es ist die Seele des Projekts. Ein schlechtes Drehbuch macht es selbst dem talentiertesten Regisseur sehr schwer, erfolgreich zu sein. Die vietnamesische Drehbuchszene hat derzeit viele Schwächen. Es gibt zu wenige talentierte Drehbuchautoren; fast jeder Regisseur muss gleichzeitig auch das Drehbuch schreiben.

Es gibt kein Patentrezept fürs Drehbuchschreiben, aber eine Struktur. Wer gründlich studiert und die Psychologie seiner Figuren versteht, dessen Geschichten werden fesselnder, packender und emotionaler. Umgekehrt kann man ohne gründliches Lernen nichts Gutes erschaffen. Lernen vermittelt lediglich theoretisches Verständnis; Kreativität ist angeboren. Kreatives Potenzial lässt sich nicht lehren und ist in der Erzählkunst selten und kostbar.

Ein Drehbuch braucht eine fesselnde Idee, eine solide Struktur, gut ausgearbeitete Charaktere, eine starke Botschaft und einen einzigartigen, kreativen Erzählstil. Das klingt zwar einfach, doch das Drehbuchschreiben zu meistern, erfordert jahrelange Hingabe und Ausdauer. Wer keine Leidenschaft hat, gibt auf.

Was motivierte ihn und seinen jüngeren Bruder Johnny Trí Nguyễn zur Produktion zweier historischer Filme: „ The Heroic Bloodline 2: The White Swan of Cà Mau“ und „Guardian Spirit of the Valiant Warrior: The Mystery of King Đinh's Tomb “?

Einfach gesagt, mein Bruder und ich teilen eine Leidenschaft für Kampfsport und Geschichte und lieben Geschichten, die beides vereinen. Bei „Guardian Spirit: Das Geheimnis von König Dinhs Grab “ habe ich den Produzenten und Regisseur lediglich beim Drehbuch beratend unterstützt, während Tri eine Rolle im Film übernahm und die Actionszenen inszenierte.

Bei „Heroic Bloodline 2: White Swallow of Ca Mau“ werde ich Regie führen, und das Drehbuchteam besteht aus mir, Johnny Tri Nguyen und einigen anderen Kollegen. Wir arbeiten derzeit am Drehbuch und planen eine Produktion frühestens 2026. Fest steht jedoch, dass Tri die Rolle des Großvaters – des Kampfkunstmeisters Nguyen Chanh Minh – übernehmen wird.

Die Familie Nguyen Chanh hat zahlreiche Filmtalente hervorgebracht, darunter Nguyen Chanh Tin, Charlie Nguyen, Johnny Tri Nguyen, Van Son und Nguyen Duong, die Nachkommen von Nguyen Chanh Minh, bekannt als die Weiße Schwalbe von Ca Mau , sind . Welche Botschaft möchte er mit diesem Film vermitteln?

Jetzt leben nur noch mein Vater und mein Onkel. Ich hoffe, diesen Film noch zu schaffen, damit sie ihn sehen können, als Zeichen meiner Dankbarkeit. Dass ich in meiner Heimatstadt einen Film drehen kann, einen historischen Film über meinen Großvater, macht mich sehr glücklich.

Ich schätze die Produktionskosten für Heroic Bloodline 2 auf 3,5 bis 4 Millionen Dollar. Mehr Geld wäre natürlich besser. Weniger würde die Produktion aufgrund des großen Umfangs und der spektakulären Story und Actionsequenzen erschweren.

- Ảnh 9. — Charlie Nguyen führt bei einer Szene Regie.

Haben Sie irgendwelche schönen Erinnerungen an Ihren Onkel, den Schauspieler Nguyen Chanh Tin?

Eine unvergessliche Erinnerung ist, als Onkel Tín mich auf dem Tank seines Honda-Motorrads mitnahm, um ihm bei einer Theateraufführung zuzusehen. Als wir am Theater ankamen, buhte das Publikum von beiden Seiten des Tores und rief laut seinen Namen. Ich erinnere mich, sein Bild auf dem Plakat der Bông Hồng-Theatergruppe gesehen zu haben; es war sehr beeindruckend. Vielleicht legte dieses Erlebnis den Grundstein für meine spätere Leidenschaft für die Kunst.

Das Chánh Phương Filmstudio organisierte in Zusammenarbeit mit Netflix ein Ausbildungs- und Förderprogramm für Filmtalente namens „ Praktische Serienproduktion“ , für das er die Hauptverantwortung trug. Hat dieses Projekt bisher Personal für die Filmindustrie des Landes ausgebildet?

Ich hatte zuvor bereits mehrere Filmworkshops für Jugendliche geleitet. Netflix bemerkte mein Interesse an Kursen und lud mich zur Zusammenarbeit bei der Vermittlung von Drehbuchschreiben für Spielfilme ein. Netflix übernahm die Kosten für die Kursteilnehmer und stellte außerdem Mittel für die Produktion von Kurzfilmen bereit. Wann immer sich die Gelegenheit bietet, arbeite ich weiterhin an solchen Projekten und unterrichte aktuell einen Kurs zum Thema Drehbuchschreiben.

Dank der Technologie sind die Möglichkeiten im Filmbereich heute viel vielfältiger. Jeder kann einen Film drehen. Man braucht nur ein Smartphone und einen Laptop. Früher war das Filmemachen sehr kostspielig. Junge Leute haben es heute viel besser als ich damals.

Da er als Juror beim Comink Comic Contest 2022 tätig war, der junge Talente im Bereich Comics entdecken sollte, wäre seine Idee, Comics zu verfilmen, realisierbar?

Der Wettbewerb soll junge Menschen, die gerne zeichnen und Comics mögen, zur Teilnahme anregen. Ich möchte eine Plattform schaffen, auf der junge Menschen ihre Leidenschaft für das Geschichtenerzählen durch Bilder entdecken und weiterentwickeln können.

Was ist neu an Gamas neuestem Rennspielshow-Projekt „Invincible Desire“, bei dem er als Regisseur mitwirkt?

Ich habe dieses Spiel mit 16 Freunden entwickelt, die an Go-Kart-Rennen teilnehmen. In jeder Folge scheiden nach und nach Teilnehmer aus, bis am Ende der beste Fahrer ermittelt ist.

Mir wurde gesagt, Spielshows seien im Niedergang begriffen, warum also habe ich das Angebot angenommen, bei „Invincible Desire“ Regie zu führen ? Ich sah es als kreative Herausforderung und wollte Erfahrungen sammeln. Es war die erste Rennspielshow in Vietnam, was mich sehr begeisterte. Außerdem bin ich ein großer Geschwindigkeitsfan.

Sind Sie mit fast 60 Jahren durch Ihren Job gestresst, weil Sie die Rollen als Regisseur, Dozent und Produzent gleichzeitig ausüben müssen...?

Nichts zu tun ist langweilig; Arbeit macht Spaß. Egal wo ich lebe, ich finde immer etwas zu tun, unabhängig vom Alter. Meine Gesundheit lässt nach, daher ist meine Produktivität nicht mehr so hoch wie früher. Aber in den letzten Tagen waren 14 bis 15 Arbeitsstunden am Tag für mich normal.